26 Mars 2018 à 18:01Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
#1
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :
Citation de renaudg :
Salut,
Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.
Toutes infos bienvenues
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one
Brian Eno, NME [march 1981]:
"I am trying to step away from the traditional concept of a musician who sits down to write a song with a specific message. Instead, I want to function as a sort of sonic landscape gardener. For me, the studio is the instrument itself, and my job is to plant various musical elements and textures, then step back to watch how they grow and interact organically with the environment."
01 Aout 2026 à 19:27 (modifié le 01 Aout 2026 à 19:32)
#7177
Gary Numan, Sound on Sound ( Décembre 1986 ): « Je n’ai jamais été un claviériste virtuose ni un musicien technique. Pour moi, les synthétiseurs ont toujours servi à créer une ambiance et un son spécifiques, plutôt qu’à frimer. À mes débuts, c’était la puissance brute du Minimoog qui m’impressionnait, mais la technologie évolue si vite. Je les utilise encore comme des outils pour construire un mur de son, toujours à la recherche de ce son unique qui vous donne la chair de poule. »
Brian Eno, NME ( Mars 1981 ): « J’essaie de m’éloigner de l’idée traditionnelle du musicien qui s’assoit pour écrire une chanson avec un message précis. Je veux plutôt me considérer comme une sorte de jardinier paysagiste sonore. Pour moi, le studio est l’instrument lui-même, et mon travail consiste à y planter divers éléments et textures musicales, puis à prendre du recul pour observer comment ils se développent et interagissent organiquement avec l’environnement. »
La nouvelle génération des synthétiseurs nous parvient comme la lumière des étoiles et toute nouvelle musique devra compter obligatoirement et indéfiniment sur leur magie cosmique .M.Magne 1978.
"Ahhh! Back in the early 1980’s, album advances (and Bank Managers susceptible to flattery) were a wonderful thing!
My first three PolySynths: Korg Delta, Korg Trident (and Godwin String Concert), and the infamous Yamaha DX7!
The band I was in is called Demon, a Heavy Metal/NWOBHM band again now, but Progressive when I was writing and performing with them (1984/1991"
C'est marrant, les instruments électroniques ont très souvent été associés au cosmos.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
Mr Kay
2696
Squatteur·euse d’AF
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10 Aout 2026 à 13:37 (modifié le 10 Aout 2026 à 13:57)
#7183
C'est probablement du fait des soixante-huitards allemands remontés à la fois contre leurs parents pouvant encore avoir des crampes au bras et contre les Anglais et les Américains qui occupaient alors le pays.
Rejetant donc tout en bloc, ils partaient de la feuille blanche et, course à la Lune oblige, pris l'espace comme source d'inspiration et créé la "Kosmiche musik", que les Anglais ont appelé "Krautrock", formule hautement péjorative qu'on pourrait traduire en français en "rock boche".
Forcément, ils ont été les plus chaud-bouillants à utiliser les synthétiseurs qui commençaient à arriver, comme Popol Vuh qui avait un Moog modulaire et qui aussi avait eu accès à une espèce de gros Mellotron artisanal pour faire les sons de choeur sur ce morceau accompagnant la scène d'ouverture d'Aguirre de Werner Herzog.
vilak
4558
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 9 ans
14 Aout 2026 à 23:07
#7184
25 août 1984.
The New Order interprète "Blue Monday" en direct. Et peut-être que personne dans ce studio ne savait qu'ils étaient en train de faire face à l'un de ces moments, des années plus tard, nous l'appellerions l'histoire.
Quatre ans plus tôt, Ian Curtis était mort. Le lendemain, Bernard Sumner, Peter Hook et Stephen Morris ont décidé que Joy Division ne pouvait pas continuer sans lui. Ils ne voulaient pas le remplacer. Ils ne voulaient pas faire semblant qu'aucune chose ne s'était passée.
C'est ainsi que The New Order naissait.
Et en 1983, "Blue Monday" naissait.
Une chanson qui a commencé presque comme une blague : une base électronique pour tenir l'audience pendant les pauses, sans s'appuyer trop sur les musiciens sur scène. Mais d'ici là, quelque chose de bien plus grand est né.
Un peu de Kraftwerk. Un peu de Donna Summer. Une ligne de basse que Peter Hook a gardée dans sa tête, inspirée par Ennio Morricone. Des machines, des synthéseurs, et un désir presque inconsciente de découvrir ce qui allait se passer après Joy Division.
Le résultat était une chanson qui semblait venir du futur.
Même la version cover était différente : inspirée par un disque floppy, si cher à produire que Factory Records a pratiquement perdu de l'argent sur chaque copie vendue. Pourtant, "Blue Monday" est devenu l'un des singles en 12 pouces les plus vendus de l'histoire.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
phanou2000
875
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 19 ans
15 Aout 2026 à 15:09
#7190
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Hors sujet :
C'est vrai qu'autant les divers effets spéciaux sonores de Star Wars sont excellents, notamment la célèbre "voix" de R2D2, autant la musique du bar est complètement baroque. Un choix de décalage assumé peut-être, avec des instruments visuellement improbables mais un son évoquant les années 50. Il y a une dualité esthétique dans cette saga entre futurisme technologique et traditions (les premiers en tout cas) : l'armure de Wador semblable aux armures des guerriers Samouraïs, les combats à l'épée, fussent elles laser, les vieux dictons, la force de l'esprit... La bande son de John Williams est ultra classique, à des années lumières, si j'ose dire, de celles d'Orange Mécanique ou Blade Runner.
vilak
4558
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 9 ans
16 Aout 2026 à 00:27
#7191
Trans-X a été fondé par le musicien canadien Pascal Languirand, fils de Jacques Languirand. Il était auparavant connu pour ses albums relevant des genres ambient, cosmique et « space music ».
Le nom du groupe provient de la chanson « Trans-Europe Express » de Kraftwerk (1977) ; Languirand la trouvait « accrocheuse » et estimait qu'elle « reflétait bien la direction [qu'il] voulait prendre avec Trans-X ».
En 1982, il recrute le claviériste et programmeur montréalais Steve Wyatt pour former, à ses côtés, le duo Trans-X. Ensemble, ils enregistrent une maquette qui permet au groupe d'obtenir un contrat d'enregistrement pour le single « Living on Vidéo ».
l y a 50 ans, Michel Sardou présente le groupe Kraftwerk sur le plateau de "Midi Première" de Danielle Gilbert et prédit l'avènement prochain de la musique électronique.
Tout simplement.
