Travail du souffle.
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Pevets


geopardi


kreos78

Je n'ai jamais fait d'exercices et pourtant je peux affirmer que ma capacité a augmenté.

geopardi

D'où, ma question: Utilise-t-on (par exemple en lyrique) souvent les sons ouverts? En écoutant Pavarotti (Mes connaissances sont très limités dans ce domaine), j'ai pas l'impression.
Y a-t-il des directions privilégiés à l'intérieur de nos résonateurs qui permettent justement une plus grande économie d'air.
Mes questions sont pas très précises. Il est vrai que je patauge un peu...

Oriental

Citation : Je comprends pas trop l'interêt de faire des exercices ciblés sur le souffle puisque je considère que le travail réalisés à l'aide des vocalises participent déjà à un travail sur le souffle.
Là Kreos, venant d’un chanteur Lyrique ; d’un côté tu me rassures, parce que je n’ai pas vu tout ça, ou même 30% de ce que Inotime, Dryf….. cite comme Exos, mais d’un autre côté je suis quant même étonné, du fait que dans le Lyrique, (en tout cas avec ta Prof), il n’y pas le côté plus pointu là-dessus



inotime

J'avoue que j'ai du mal à conceptualiser une méthode de chant qui ne s'appuie par sur un travail important au niveau du souffle! En effet, c'est une fois la maitrise parfaite de la respiration, que l'on arrive à se défaire des tensions laryngées qui parasitent le chant. Puisque le contrôle laryngé disparaît, on est amené à gérer l'émission vocale par le "souffle"...
Musicalement,
Inotime

Oriental


Parce que c’est vrai j’ai lu beaucoup de Postes du genre ta méthode, et la méthode de Migall38 (ci-dessous), je me pose donc beaucoup de questions :
Citation : Il y a plusieurs façon de placer son souffle.
chanter avec le ventre s'appelle en terme de chant : la respiration complète
ou la respiration abdominale. On la pratique pour utiliser la voix forte et poussée (voce spinta en italien). Comment faut faire :
PHASE 1 : INSPIRATION : il s'agît d'irriguer les alvéoles du bas des poumons en aspirant profondément sans jamais lever les épaules.
On peut décrire cette inspiration en termes suivants : "laissons entrer l'air dans notre ventre" ce qui signifie "lâchons les muscles de l'abdomen. Les masses viscérales contenues dans le ventre s'élargissent et descendent permettant au diaphragme de descendre lui aussi. les plexus nerveux sont détendus par le diaphragme lequel se trouve juste au-dessus des abdominaux (muscles puissants de l'expiration). Jusque là, tu me suis ??????
Ben continuons.
PHASE 2 : APNEE : il s'agit de retenir un laps de temps l'air engrangé dans les poumons pour permettre au mental de se préparer à diriger l'expiration.
Tu maintiens donc l'air dans tes poumons en imaginant qu'il se répartit dans tout le corps principalement sur la ceinture abdominale en bloquant le diaphragme dans sa position basse.On maintient ainsi les conditions physiques obtenues par l'inspiration (masses viscérales élargies et descendues - détente des plexus nerveux).
ça va toujours ???? prépare toi à expirer (le souffle pas toi !!!)
PHASE 3 - EXPIRATION
La descente du diaphragme repousse les viscères vers le bas et les côtés
l'abdomen est tendu
l'air sort jusqu'çà ce qu'il reste dans les poumons une certaine capacité.
Lorsque cette capacité charnière est atteinte on éprouve alors le besoin de laisser le diaphragme remonter.
L'ensemble des muscles abdominaux se contracte et met les viscères à leur place
le diaphragme est forcé de remonter dans sa forme de coupole et propulse l'air restant dans les poumons avec force et précision.
En aucun cas le thorax ne doit-être rétréci : on doit s'efforcer de le maintenir en position haute;
OUF et dire qu'en vrai ça va hyper vite. Mais il y a d'autre moyen de placer son souffle et celui là est à la mode en ce moment ce qui est idiot puisque on l'utitlise pour les forté où la niac en interprétation uniquement. Si tu veux un autre jour je te dirai. Avant d'arriver à cette pratique abdominale il y a bien d'autre chose à voir et à pratiquer. Mais puisque tu es sur le sujet je vais te donner un truc pour le temps imparti à l'exercice.
INSPIRATION : tu compte jusqu'à 20 en emplissant tes poumons comme expliqué
APNE : tu comptes jusqu'à 15 sans respirer
EXPIRATION : tu comptes jusqu'à 30 en faisant sortant l'air par ta bouche en émettant un sifflement sans son (comme les serpents) et en appliquant bien tout ce que j'ai écris.
OK ??? alors vas-y
Ah oui l'air qui sort naturellement s'appelle le chant libre autant dire sans technique (mais t'inquiète pas dans les chansons, sur scène, on le pratique aussi de temps en temps

fullwood

Je reconnais là les différentes phases appliquées aussi dans le cadre d'une respiration "lyriquable".
Détaillée à souhait...
Quand au "chant libre", c'est aussi une diminution qui permet de ne pas s'exposer à une pression sous glottique trop importante dans les hauts médiums et le travail de la voix mixte...
Bine qu'il y ait toujours un certain soutien!
Après, le juste dosage, c'est ce que l'on recherche tous!

Apnée, on peut dire aussi, poser le couvercle....

Sans ce soutien, difficile de "placer" correctement en vocalises, tu travailles sans colonne d'air, donc sans matière.
Et le larynx se contracte....

Oriental



fullwood

c'est bien d'accorder un réveil à tous les muscles qui particpient au chant,
et d'en faire des automatismes donc!
;)

kreos78

Tout de même c'est pas compliqué de respirer dans le cadre d'une utilisation vocale (chantée) !!! pas besoin de passer 50 leçons dessus à moins d'avoir de réelles difficultés et encore ...

fullwood



kreos78


En clair, en préambule à un apprentissage vocal, la respiration ou plutôt ses fondements doivent être abordés, si besoin précisés et travaillés mais la chose ne doit pas se faire au détriment du reste. D'ailleurs même dans ce domaine, on trouve non pas une respiration qui devrait être commune à tout chanteur qui se respecte mais bien plusieurs ce qui n'arrange rien.

ténor-ph

Je viens mettre mon grain de sel....
En tant que chanteur solo, je n'ai jamais fait d'exercices de souffle, ou alors c'était tout au début de l'aprentissage mais ça ne m'a pas marqué.
Par contre en chorale, on commence souvent l'échauffement par des exercices de souffle afin de dynamiser les muscles de la ceinture abominable

exemple :
ffff(sur deux temps rapides).....chhhhhhhh (toujours sur deux temps).......ssssssssssssssss(sur quatre temps).
entre chaque "consonne", on relache le soutien en respirant et on le reprend. On fait la série de trois plusieurs fois, puis on double les valeurs de durée ffff sur quatre temps, chhhhhhh sur quatre aussi, puis ssssssss sur huit. A la fin, on double encore les valeurs ce qui fait une expire sur ssssss pendant 16 temps rapides.
Bien faire attention à respirer "en bas".
A +

kreos78

- mains jointes et mouvements de bras intérieurs extérieurs (travail des poignets)
- roulés d'épaule (main sur les deltoïdes)
- extension pour attraper la main opposée derrière le dos
- quelques flexions
- étirements des ischio jambiers avec les mains touchant le sol
et c'est tout !
Voilà pas d'exercices de souffle, nous répétons en ce moment l'opéra des noces de figaro que nous jouerons dans 03 semaines environ et bien tous réunis, nous ne faisons aucun exos de respiration...

Oriental



inotime

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec kreos au sujet de la respiration. Elle est fondamentale voire essentielle dans le processus du chant.
En effet, le chanteur doit parvenir à établir la "connexion". Et oui, cette fameuse connexion dont parle tous les professeurs sans véritablement expliquer ce qu'elle représente (ce qui laisse l'élève dans un flou vocal). En réalité, la connexion est nécessaire pour réaliser ce que l'on appelle l'APPR. Il s'agit de l'Accord Pneumo-Phono Résonnantiel. Ce mot peut paraître incroyablement barbare or il est simple d'en comprendre le mécanisme.
Afin d'éviter toute tension laryngée pendant le chant, les muscles extrinsèques du larynx ne doivent pas être sollicités. De fait, pour contrôler le son, il va falloir contrôler non pas son larynx mais sa pression (=l'arrivée d'air dans le larynx). Ainsi, le chant devient parfaitement maitrisé lorsque l'accord pneumo (=poumons=l'envoi de l'air) + phono (aucune tension laryngée donc un bon positionnement du larynx est nécessaire) + résonnantiel (l'utilisation des bons résonnateurs afin de permettre à l'impédance des molécules d'air de soulager l'outil vocal plus on monte dans les aigus).
Ainsi, on ne peut pas sauter les étapes : on ne peut pas se servir des bons résonnateurs si des tensions s'appliquent toujours au larynx et l'on ne peut pas non plus se desaisir desdites tensions si l'on est pas connecté!! Il faut avancer étape par étape. Nombreux sont les chanteurs qui ont l'illusion d'être connectés.
Par la suite, il faut également

inotime

Bref, par la suite, il faut aussi apprendre à gérer le souffle puisque l'essentiel du contrôle va provenir de l'envoyée d'air. Pourquoi? Tout simplement pour parvenir à nuancer les sons. Pour cela, il existe deux systèmes : celui de la pression (utilisation courante en variété) et aussi celui de la contre-pression (utilisation dans le lyrique).
Musicalement,
Inotime

kreos78


Evidemment, que la respiration revêt une importance capitale dans le chant, sinon comment assimiler le soutien, registration, placement et tout ce qui va avec, les aigus, la colonne d'air etc ... Je met l'accent sur le fait qu'à un certain niveau de pratique, cet aspect oh combien important fait partie intégrante d'un chanteur et qu'il n'est point besoin d'y consacrer des séances spécifiques à moins d'avoir de réelles difficultés sur cette partie.
Roberto Alagna ne fait aucun exercices de respiration selon ses propres dires, il pratique tous les matins 01 heure de natation mais cela n'a rien à voir, c'est uniquement pour se sentir en forme lors des marathons Opéras dans lesquels il officie à merveille.
Par contre si tu pouvais inotime expliquer pression et contre-pression car manifestement tu opposes ces deux systèmes ce qui sous-tendrais à affirmer que la pratique de la variété serait fondamentalement différente voire opposée à celle du lyrique alors que les mécanismes en jeux sont rigoureusement les mêmes. Tu vas relancer le débat variété lyrique


fullwood

je commence toujours une session de chant en remobilisant les muscles participant à la respi'.
Mes premieres vocalises bouches fermées, je les considère comme un check global: du bon usage de ma respi' pour placer au mieux, avec le minimum de pression sous glottique...
Du coup, je commence doucement en terme de volume et en terme de pression, dans le but d 'économiser tensions et d'éviter l'afflux d'air trop important....
et pendant les vocalises aussi, je réfléchis sur le ratio de l'air utilisé....
Les exercices de respi': pour moi passent aussi pour des exercices de détente...
c'est un tout


inotime

Ces deux systèmes ne sont pas réellement opposés. En réalité, pour comprendre leur utilité, il faut se rapporter à la mécanique du chant. En fait, la production vocale s'obtient, en simplifiant, du fait :
- que l'on accole nos cordes vocales ce qui a pour but de ne plus laisser passer l'air
- l'envoi de l'air issu des poumons va créer des micro-bulles que le larynx va laisser échapper. Ainsi, les cordes vont s'ouvrir et se refermer aussitôt ce qui va entraîner la vibration vocale autrement dit, la production du son.
A la lumière de ceci, rappelons également que c'est la puissance d'accolement des cordes qui va venir déterminer la hauteur d'un son. Pour un la3, c'est 440 vibrations/seconde. Pour un la 2 c'est 220! En somme, pour que les cordes vibrent davantage par unité de temps, il va falloir les tendre davantage (principe de l'elastique tout simplement).
Ainsi, plus l'on va monter dans l'aigu et plus la puissance d'accolement des cordes sera importante et donc plus la pression sous-glottique nécessaire à faire passer chaque micro-bulle va devoir être importante!!
Par ailleurs, comme nous l'avons dit (en simplifiant) plus le son est aigu et plus la pression d'air envoyée va devoir être importante. De fait, dans une même phrase musicale, je peux très bien avoir deux montées lors d'une même expiration. Il va donc falloir que je place deux "accents de pression". (exemple : frère jacques, frère jacques.....
Maintenant, chanter frère jacques dans une tonalité de do 2 majeur ne me demandera que très peu d'effort au niveau de la pression (=envoi de l'air). En effet, les cordes sont certes accolées mais sans réelle puissance d'accolement. Les bulles d'air passent sans réelle difficulté. Ainsi, je vais pouvoir contrôler mon envoyée d'air par le système de la PRESSION (où l'expiration est un mouvement actif alors que l'inspiration est un mouvement passif).
En revanche, chanter frère jacques en mi 3 majeur va me demander d'envoyer une pression d'air bien plus grande puisque les cordes vont être accolées avec davantage de puissance. De fait, je vais pouvoir utiliser le système de la CONTRE PRESSION (où l'inspiration est un mouvement actif alors que l'expiration est un mouvement passif en gros).
La pression est davantage employée dans le chant variété et la contre-pression dans le chant lyrique et pour cause :
- le chant lyrique par nature a besoin d'être puissant avec des tenues de phrases souvent longues
- le chant variété n'est pas structurellement construit sur un chant lyrique.
Pour comprendre l'utilité des deux systèmes je donne souvent l'exemple suivant :
- pour ouvrir une porte d'intérieur, la simple utilisation de la main suffit (pour faire passer les bulles d'air, la pression suffit)
- pour ouvrir une porte blindée, il me faut un tank (pour des cordes davantage tendues, il me faut la contre-pression)
Maintenant, il serait disproportionné de vouloir ouvrir une porte d'intérieur avec un tank et a contrario, il serait difficile d'ouvrir une porte blindée fermée avec ma main!!
Ainsi, tout est une question de proportionnalité et de dosage!
J'essaierai d'éclaircir certains points que j'aurais mal expliqué.
Musicalement,
Inotime

Oriental

Parfois il arrive que lorsqu’on chante une Note assez haute, on a la tête qui tourne (la lourde), cela arrive souvent quant on fait des vocalises, et quand on arrive dans les hauteurs!!!
Est-ce que cela aussi est dû à une « pression sous glottique » trop importante, ou c’est encore autre chose??? Certains disent que cela, indique aussi, un signe que la Voix à été bien placée


Inotime auras-tu ; un exercice de Respiration ; TRES facile à appliquer, TRES efficace, TRES simple et surtout TRES facile à comprendre


fullwood

Par contre, le mal de très localisé ( point au dessus de la base du nez- 3ème oeil!!!) oui, quand je balance à très fort volume....
Il faut dire que le son résonne fort dans ton crane, ca doit être des fois assez violent ( je connais des trompettistes qui ressentent parfois ce même type de sensation...).



Zackumo Phoenix


ténor-ph


Non, pas taper, pas taper.....


kreos78

Il est vrai qu'auparavant, j'avais tendance à vouloir couvrir les aigus alors qu'au contraire il faut ne pas chercher à les dominer.
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