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Combien d'octave.?

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Sujet de la discussion Combien d'octave.?
Salut, j'aimerai connaitre vos tessitures... j'entend beaucoup de personne faire 3 ou 4 octaves et ca me fait halluciner... :8O: j'ai 2 octave et demi...
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101
Oui effetivement je parlais du FA1. Sinon pour le DO4, effectivement je n'immagine meme pas le passer en voix de poitrine, mais j'aimerai quand meme le passer en voix de tête avec un son correct...
102
Avant de vouloir placer le c4 en voix de tête correctement, travailles sur la détente de ta gorge et la richesse de ta voix de tête sur l'étendue de ré3 à si3

utilises au depart la voyelle I fermée, juste pour choper la note
riche en harmonique
te permettant d obtenir une note juste facilement
et te permettant de travailler sur une colonne d'air rigide
le i fermé constitue une amorce au niveau du travail de ta sonorité,
ensuite il faut travailler sur des voyelles ouvertes, plus riches en harmoniques

l'inconvénient sera que tu risques de bloquer un peu ton larynx en "pincant" le trajet de ta colonne, ce qui te donnerait un i nasal


ensuite, travailles ce i en voyelle ouverte

amorces la vocalisation sur une expi avec la volonté de pincer au minimum ta colonne d'air.
Ce qui peut t'aider:parler comme un bourge ou imaginer un oeuf dans le bas de ta gorge

avec pour contrainte de coller le i sur le bas de ton cou coté dos, comme ci la colonne d'air venait y coincer un timbre poste.

commences sur ré3 et lies tes notes sur un i jusqu a la tierce d'au dessus.
une petite sirène de pompier quoi.

grimpes par 1/2 ton sur en suivant le même parcours,en gardant au max ta détente et l'ouverture du larynx, pour installer l'aisance et la fluidité de ta voix,
tu pourras par la suite ouvrir de plus en plus ta machoire: utilise le passage de i a a, sur le son en passant de i a a doucement,

tu dois arriver a faire un i é a, pas de ya du cowboy

et puis travailles ensuite sur des a très ouverts, cela necessitera que tu soutiennes ton son avec une grosse colonne d air, c.a.d l'appui soutenu et régulier de ton diaphragme


fais le doucement pour controler qu'il n'y ait pas de tensions,
sinon si tu le fais sans analyser tes tensions, ca sert à rien

et si tu fais ca tout les jours le do 4 sort,


j'ai pu remonter en voix de tête jusqu'a mi4, et le do4 sort doucement

mais ca ma pris deux semaines en bossant une heure par jour
103
Après lecture des différents post :

J'me présente d'abord, françois mura, 22 ans, chanteur amateur dans un groupe pop-rock (basé sur poitiers) qui présente un répertoire de 17 titres persos (je compose aussi une bonne partie).
J'ai une tessiture de 2 octaves (ou je suis vraiment à l'aise) : (du si grave au si 2 octaves au dessus)
Mon ambitus est de 3 octaves, je passe en voix de tête au dessus du sol en général sauf quand je suis très chaud ou je sors le si voir le la.

Je suis à l'aise sur du coldplay, du placebo, indochine, sur les red hot... ça tombe bien c ce que j'aime.
Même si je n'ai que 2 octaves en réserve, personne ne m'a jamais fait de reproche à ce sujet, jamais aucune critique de mon groupe ni des spectateurs (c l'inverse sans etre prétentieux).
Au début (j'ai commencé il y a 5 ans) j'arrivai pas à me faire entendre sans micro mais j'ai travaillé aussi façon lyrique (mais sans cours) + sur la confiance en soi, et maintenant même en répèt dans une petite salle avec les ampli guitare j'arrive à me faire entendre sans forcer ma voix.
Dans certains cas, le fait que je ne descende pas beaucoup dans les graves à nécéssité avec mon groupe de remodeler la chanson, ou au pire de caller un capo..rien de bien grave...

C'était donc juste pour dire de ne pas s'inquiéter pour ceux qui n'ont que 2 octaves... et puis de toute façon, ça a jamais été le critère qui fait qu'une chanson marche, sauf pour le chant classique/lyrique. Et pas forcément besoin de prendre le cours si tu t'entraines à chanter des choses très diverses, allant du pavaroti à du édit piaf (c ce que je fais dans ma bagnolle), et si t'arrive à être expressif quand tu chantes...bah je pense que c'est déjà pas mal non ?
Regardez Mickey 3d... c pas franchement la mort à chanter, ça pète pas dans les octaves, mais les paroles sont excellentes et c bien mixé... au final ç'est bon.

à bientôt

fr@ du groupe Némésis
104

Citation : C'était donc juste pour dire de ne pas s'inquiéter pour ceux qui n'ont que 2 octaves...



Bon faut remettre les pendules à l'heure comme on dit parce que j'ai l'impression que beaucoup de gens ne comprennent pas ce que représentent deux octaves:

Par exemple ( vous n'avez qu'à reprendre la mélodie pour vérifier) :

Moins d'un octave :

"Dans mon HLM" de Renaud : du "la" corde à vide au "sol" corde à vide. Là on sent bien la tessiture limitée du chanteur.

mais aussi...

"There There" de Radiohead : du "la" 2ème case corde de sol jusqu'au "sol" 3ème case mi chanterelle ( ah bon elle est plus dure à chanter ? :clin: )

Entre un et deux octaves :

"Hallellujah" de Buckley : du "do" 3ème case corde de la au "fa dièse" corde de mi chanterelle. Buckley monte bien plus haut dans d'autre chansons ( corpus christi carol )

" Street Spirit " de Radiohead : du "mi" 2ème case corde de ré au "mi" chanterelle, ça fait un octave exactement.


Plus

" SOS d'un terrien en détresse" de Balavoine : deux octaves exactement ( du "la" corde à vide au "la" 7ème case mi chanterelle par exemple, il y a beaucoup de versions transposées un peu plus haut ou un peu plus bas )

"Bohemian Rhapsody" de Mercury : deux octaves et un demi-ton ( le "sol" 3ème case mi bourdon à sol dièse 4ème case mi chanterelle ) Mercury monte jusqu'au si dans d'autres chansons.


Bref, si vous êtes un homme et que vous maitrisez 2 octaves, vous êtes un excellent chanteur.
105
En passant et pour information, puisque l'on parle de chant lyrique, la majorité des chants d'opéra, pour les ténors du moins, ( barytons et basses je ne sais pas ) tiennent sur deux octaves ( et le passage en voix de tête est très rare )
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Tout d'abord merci ferdy pour ton aide précieuse, et les autres pour vos posts interessants. :bravo:

Effectivement 2 octaves c'est bien, mais ma voix etant assez grave, j'ai un blocage au dessus de La3, et j'aimerai pouvoir décrocher qq notes, qui me permetteraient de chanter des reprises telles que butterblies and hurricanes ou meme les utiliser dans mes compositions. Une petite envolée vers les aigus a son charme encore doit elle être maîtrisée... Et la encore je remercie ferdy pour me donner une technique de travaille de la voix de tete, parce que bien évidemment, décrocher une note n'est pas vraiement un but en soi, l'important etant de maîtriser toutes ses notes en voix de tete.
Pour l'instant ma voix de tête est trop pauvre en son, je suis trop proche du cri, :((( je sens le pincement dans mon larynx... Il faut vraiment que je travaille cette colonne d'air... :)
107
Surtout pour sortir une bonne voix de tête faut essayer de décontracter au maximum ton larynx, et surtout ne jamais forcer ta voix. D'après ma seule expérience à ce sujet, une voix de tête agréable à entendre est une voix qui
-passe bien par rapport au reste de la chanson (fo pas trop qu'on entende que tu passes en voix de tête en gros, sinon ça fait castafiore)
-n'est ni trop soufflée par excès de zelle j'ai envie de dire (en voulant trop faire couler les notes) => perte en clareté pour l'auditeur, et ni "criées" car sinon c moche et te pète la voix.
personellement j'ai mis plusieurs mois avant d'arriver à produire des sons agréables à l'écoute, c'est seulment après pas mal d'entrainement que j'ai composé une chanson avec le refrain en majeure partie en voix de tête, et encore avec des voyelles faciles à prononcer (le I). Pour coldplay et M fo pas mal s'entrainer pour que ça sonne bien.
-ne te fatigue pas la voix, évite d'agresser tes cordes en essayant 10 fois de suite c inutile et dangereux, fait une pause entre chaque essai sous peine de ne plus monter bien haut dans quelques mois... (moi même en voix de tête j'ai l'impression d'avoir un peu perdu en hauteur car je ne savais pas assez bien gérer ma voix au début) => et ma technique : une bouteille d'eau avec du miel mélangé sur scène lors de mini pauses entre les chansons.

++

fr@

PS : bravo à pardonmaman pour lson post bien fait.
...
Et pourtant ça me fait chier d'être trop juste sur certaines chansons de Balavoine ou sur Rapsody... mais bon, on nait comme on est, et on ne gagne pas un réel demi octave en travaillant sa voix, ou alors indiquez moi le prof d'urgence !
108
Le probleme de la majorité des voix de tête pincées tient au fait que l on brise la colonne d air avec les tensions accumulées dans la zone des épaules, et du larynx

cela se joue a l amorce de ta voix de tête,
penses une colonne d air très large et amorces la montée en gardant cet élargissement,

pour appuyer cette sensation, penses que tes cotes et le bas de ton ventre s ölargit lorsque tu montes vers l aigue,
une fois le son installé,
retravailles le, mets de l air dans tes bas-joues et fais circuler l air dans ta bouche,

tu verras que celà pourra t aider a détendre ta voix, et a épaissir le son

un bon gars pour bosser, stevie wonder
il a une superbe voix de tête et son passage ne s entend presque pas lui aussi,

mais surtout bosses des chansons de femmes, a la voix très amples et aux tempos lents,
pour faire le check de tes tensions et augmenter ta capacité de gestion de l air dans
cette utilisation de ta voix.

pour prolonger l exercice, tu peux ensuite " découper" cette colonne d air avec des consonnes

tu reprends la montée
commences par des dentales "d"d"d",
a chaque "d" correspond un intervalle,
commences par fond. ,3ce, 4te,
puis fond., 2nde, 3ce, 4te,
et puis par demi ton,
en restant toujours sur l impression d une projection,

la gorge n intervient pas, tu cherches à la conserver large, voire a l élargir
en fait, tu selectionnes dans ta montée les notes que tu veux mettre en valeur, en les soulignant par l usage d'une consonne, et une ouverture en "a", voyelle ouverte.
prends ton temps entre chaque nouvel essai, respires, analyses tes tensions,

ca te laisse aussi le temps d humédifier tes cordes vocales, de les détendre un peu,

sois très posé

et puis changes ensuite les voyelles, et prends le temps d écouter ton son, de faire de la musique même avec un exercice "pas très musical" a la base

fais toi plaisir, quoi!!!
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Kreos a disparu?
:(

c est bien dommage, parce que même si je n aime pas les voix lyriques,
j avoue que ce sont les posts les plus cohérents que j ai vu a présent.
n étant pas chanteur lyrique, et ayant accumulé mon expérience uniquement par des jazzwomen passées par le lyrique,
je vois mis en mots un paquet de notions qui m avaient été distribuées différemment,

cool Kréos
110
Vous parlez de voix de tete, ou de voix de fausset ? Car ça n'a rien à voir, attention aux thermes...
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Citation : attention aux thermes...

Ben ça peut être bien, les thermes. Je pense que Pavaroti en est un adepte...
112

Citation : Vous parlez de voix de tete, ou de voix de fausset ? Car ça n'a rien à voir, attention aux thermes...



ha j'adore ce genre discussion (la pire étant sur la différence entre Haute Contre et Contre ténor... autre débat)

Pour moi voix de tête et voix de fausset prêtent à confusion, et je préfère dire "voix mixte" (ou dénommée "fausset renforcé") et voix de tête. La voix mixte est l'intermédiaire entre la voix de poitrine et la voix de tête (c'est celle qui est employée le plus souvent, sauf quand on se pête la glotte en voulant planter un contre ut de soprane...:non: )

Je rappelle enfin que la voix a 4 modes :
- le mode 0 (lorsqu'on imite la mob de son neveux...)
- le mode 1 : celle qu'on utilise quand on parle (mais pas quand on imite la cage aux folles)
- le mode 2 : fausset renforcé (c'est la cage aux folles)
- le mode 3 : ou sifflet (permet d'atteindre les fréquences les plus élevées, 1800 Hz pour le world record détenu par une francaise)

Je précise qu'une basse possède au moins 2 octaves (ré 1 - fa 3) le baryton (sol#1 - la 3). et que dans le chant classique hormis les ténors légers, on n'utilise que le mode 1 chez les hommes et presqu'uniquement le mode 2 chez les femmes...

Certains disent que les pupitres ne servent à rien. :furieux: Je signalerais tout de même qu'ils sont là pour éviter de fatiguer une voix. N'oublions pas qu'on n'a que 2 cordes vocales pas une de plus de rechange et une fois pétées, c'est fini ad vitam eternam... Donc la prudence s'impose un minimum et c'est après avoir acquis une technique solide qu'on peut franchir ces limites.... :oo:

PS
effectivement très bon post de pardonmaman. :bravo:
113

Citation : N'oublions pas qu'on n'a que 2 cordes vocales pas une de plus de rechange et une fois pétées, c'est fini ad vitam eternam...


On peut au pire se faire opérer des cordes vocales...mais bon c pas simple.

Question : Pascal obispo quand il monte c'est quoi comme type de voix ? Je suis pas fan mais c juste une question de

Citation : thermes...

comme dirai stanor :clin:

fr@
114
Je connais trop peu Obispo pour conclure.... Même si c'est une épreuve d'écouter cette musique je suis prêt à en écouter pour tenter de t'éclaircir.... Quel morceau vaut le coup pour la "performance vocale"???
115
Mon cher byv,

je ne nie pas l utilité des pupitres,
je pense juste qu il ne faut pas en ètre obsédé!

c est un terme occidental, issu de la musique classique, un terme musicologique,
qui, certes permet de caractériser ta voix, de definir ta téssiture, et d entamer un travail progressif sut ta voix.
:clin:
mais, celà peut constituer une obsession, et une "focalisation" sur un mode de travail,

toute classification simplifie,
et nos voix ont toutes des potentialités différentes.
il faut essayer avant tout, puisque pour mettre en jeu des sensations, il nous faut en percevoir les limites.

le prof est souvent là pour "marquer la limite", et t orienter sur ton travail,
pour te recentrer!

mais pas pour t obliger a suivre un chemin sans que tu en prennes conscience par toi mème,

c est aussi comme ca que le prof continue d apprendre,
et j apprends beaucoup en vous lisant.

il faut donner avant tout et se recentrer sur soi,
analyser nos tensions,

je crois que nous ne rentrons pas en conflit :bravo:

pédagogiquement, ca me gène de cantonner mes élèves a un mode d utilisation.
116
Je suis d'accord avec toi. Je suis conscient que les pupitres sont très rigides... mais entendons nous sur le terme même de pupitre....
Je ne me restreins pas à basse baryton ténor alto mezzo soprano!!!!
Ce serait impossible!!!

Je dirai plus (dans l'ordre croissant de légèreté de timbre... attention amis puristes déchainez vous...):
basse profonde- basse chantante - baryton basse - baryton lyrique - verdien - martin - ténor dramatique - spinto - lyrique - léger - contre ténor - alto - mezzo wagnérienne - lyrique - mezzo d'agilité - soprano dramatique - soprano spinto - lyrico spinto - lyrique - colorature...

Et bien sûr ces catégories sont orientées quasi exclusivement dans une démarche de chanteur d'opéra. Cela permet de connaitre le répertoire "cible" vers lequel un chanteur débutant peut espérer tendre...

Ex :
A un élève qui se révèle avoir une voix de ténor léger, il comprendra que pour une santé vocale à long terme, tenter otello au début est déraisonable même si c'est le seul qu'il ait envie de chanter... Il devrait se ""consoler"" avec le comte Ory de Rossini par exemple (rôle excessivement difficile)

Pour le travail sur des voix de micro, le cas par cas est quasi nécessaire.. J'estime.... mais je ne suis qu'une modeste basse chantante au répertoire presqu'exclusivement classique (et oui, mercury c'est pas pour moi :((( )
117

Citation : Même si c'est une épreuve d'écouter cette musique je suis prêt à en écouter pour tenter de t'éclaircir.... Quel morceau vaut le coup pour la "performance vocale"???



ça alors!!!! je viens de m'apercevoir que parmis toutes les chansons que j'ai sur mon pc (et yen a pas mal) j'en ai pas une seule d'obispo, celà dit il monte dans les aigus sur presques toutes ses chansons, donc tu devrais trouver de quoi je parle.

Merci pour l'effort lol :bravo:
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[quote]Citation :
attention aux thermes...
Ben ça peut être bien, les thermes. Je pense que Pavaroti en est un adepte...[quote]

:D

Ferdy quand tu parle de voix de tete, tu parle de quoi ? Car ce que tu dit m'interesse, mais j'ai peure de mal comprendre...
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J'aurais besoin de vos lumieres les zamix...

Je ne suis pas instrumentiste du tout, mais j'ai un clavier de 5 octaves pour travailler ma voix. Ceci dit, je ne m'y connais pas suffisamment pour savoir ce qu'est un la2 ou un fa5...

Je ne sais plus sur quel forum, j'ai lu qu'on pouvait grosso modo connaitre son type de voix a partir de ca :

Citation : Femmes
Soprano (la2)do3 - do5(fa5)
Mezzo (sol2)la2 - la4(do5)
Contrealto, Alto (mi2)sol2 - mi4(la4)

Hommes
Ténor (sib1)do2 - do4(ré5)
Baryton (sol1)la1 - sol3(la3)
Basse (ré1)fa1 - mi3(fa#3)



Etant une fille, je pense que je serai classee quelque part dans le paragraphe "femmes" (sans blague :lol: ) ...
On m'a dit etre soprano 2 : je monte haut mais je ne parle pas encore avec les dauphins :clin: . Mais meme si mes mediums et mes graves sont mal "assis" - par manque de travail - ils sont quand meme assez timbres. Peut-etre suis-je une mezzo qui s'ignore... :oops: non ? vous etes surs ?...

On va bien voir : pour ca, je dois savoir si un do1 est un do serrure ?
Tout ca pour caaaaaaaaaaaaaa ???!??? desolee :oops:
120
Byv;
tu es peut être modeste,
mais c est tout a ton honneur, puisque tu m accordes mon argument,
:bravo:
et tu as l'air plutot très ouvert
donc ravi de faire ta connaissance et de discuter ainsi,

et je suis d accord avec ce que tu dis,
puisqu'il y a pleins de déclinaisons et que ces termes sont effectivement liés à une pratique vocale en classique, c.a.d. exigeante en termes de volume, de placement.
c'est riche en enseignement,

ce dont je n'en doute pas en vous lisant, c'est clair :clin:

Citation : Ferdy quand tu parle de voix de tete, tu parle de quoi ? Car ce que tu dit m'interesse, mais j'ai peure de mal comprendre...



pour reprendre byv,
c'est le mode 3 dont je parle,
moi je l associe à la voix de Mickey mouse,

mais "la cage aux folles", c'est achment funky!!!!

quand à moi, byv, je suis essentiellement axé sur l'impro et la technique vocale scatté,

nous avons pleins de points communs avec la technique classique,
mis a part le placement: certes nous acceptons plus les voix "pinçées",

néanmoins pour bosser l'ouverture du larynx,
c'est kif kif, et la souplesse de la technique vocale classique est salvatrice: pour réapprendre à ne pas forcer!

Sur ta part, le do2 doit correspondre au do 2ème interligne de ta clef de fa.
mais peut être je me trompe

je déduis celà en voyant do2, pour le ténor en note d'utilisation ( le bas de sa tessiture)...

je me rappele plus ou est la serrure du piano, alors... :oops:
121
Aie aie aie... je m'en sors a peine avec la clef de sol sur mes part', alors me parle pas tout de suite de la clef de fa :oops:

Sur un clavier, il me semble que le do serrure est le do tout en bas de la clef de sol (un interligne en dessous plus exactement)...

Alors docteur ? :lol:
122
C'est le "do" un octave en dessous de la serrure, du moins c'est ce que j'en déduis, en prenant ta classification sur les ténors...

:oops:

eh eh,
je regarderais ou est cette serrure demain, mais je crois qu'ou sinon, tu trouveras la réponse dans les dossiers du forum sur les registres et tessitures,


Whaaa... y s'fait tard
123
Les ténors chantent du do se trouvant au dessus de la deuxieme ligne de la clé de fa jusqu' au do se trouvant au dessus de la troisième ligne de la clé de sol.

Toutefois, pour simplifier les partitions, on monte tout d'un octave afin que l'on puisse lire toute la ligne de chant sur la clé de sol et donc le "do serrure " se trouve bien tout en bas de la clé de sol, sur la ligne imaginaire en dessous ;)
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Bonjour, un petit apparté dans cette conversation fort intéressante pour dire combien vous m'avez convaincu de la richesse de l'apprentissage lyrique, et combien malgré tout, puisque vous avez aussi parlé de chanson et de rock, ce chant lyrique peut paraître très peu riche en diversité. J'espère que vous ne me trouverez pas agressif, mais j'avoue être étonné de la richesse que vous décrivez (même si à chanter dans les caf conç, je ne me demanderai sans doute jamais quel est mon 'pupitre') en relation avec l'"uniformité",relative, (c'est là que vous allez me détester) que j'entends en opéra.
J'ai (un peu) l'impression que la perfection d'apprentissage mène à l'uniformisation, et notamment que le chant lyrique a tendance à masquer la diversité des timbres, en tout cas pour des oreilles communes. Dans un autre domaine, quelqu'un amalgamait plus haut les Fabian, Dion, etc..., pour ma part je ne peux pas les dissocier (bon doit falloir s'y intéresser un minimum, certes), et je ressents que c'est un peu le syndrome "école, conservatoire,...". Idem à la Starac, on peut pas dire que ça chante mal en général mais c'est à la façon "uniforme" (les gens arrivent à voter malgré tout !). Très peu d'Art au final juste de la performance, du sport quoi. Attention je ne parle plus du lyrique là !
Tout ça pour dire que mélanger chanson (je parle d'interprètes pas des "machines" à chanter que je viens d'évoquer) et lyrisme dans une même conversation est un peu gênant, je trouve. (Difficile d'exprimer ça sans risquer d'être mal compris, j'espère que ce ne sera pas le cas). Je veux dire, pour prendre des exemples populaires, faîtes chanter parfaitement JL. Aubert, Renaud, Bruel, M, Souchon, Gainsbourg (un peu tard) que va-t'il rester ?
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Oula je me dois de réagir :clin:

Donc parisian, tu dis beaucoup de choses et cela appelle des précisions...
Je suis chanteur lyrique et mon domaine est l'opéra (de toute façon avec une voix de basse va chanter le repertoire francais.... impossible)

Citation : , ce chant lyrique peut paraître très peu riche en diversité.



Alors là je t'arrête tout de suite.... Autant je ne connais pas 10 chansons de Renaud franchement différentes dans leur construction autant va comparer les nozze de Figaro avec la flute enchantée de mozart... La diversité se fait en premier lieu au niveau des compositeurs, et là après 10 ans à en écouter beaucoup je n'effleure que ce monde... Donc lorsqu'on ne connait pas merci de ne pas lancer des affirmations gratuites et ma foi sans réel fondement...

Citation : l'"uniformité",relative

?????
Alors là deux choses :
ou bien tu ne connais que pavarotti comme chanteur lyrique (et là c'est sûr que ca peut paraitre uniforme à la longue....)
ou bien ton oreille n'est absolument habituée à ces sons.... Es tu capable de distinguer le mandarin du chinois de Taipe???? Moi pas et pourtant va demander aux habitants il te prendront pour un fou de ne pas distinguer....

Cela dit il est vrai que certaines voix se ressemblent.... Celles qui chantent le même repertoire.... Comme si Lara Fabian était aux antipodes de Céline Dion, ou que Britney était loin de ses consoeurs... C'est différent mais tout de même proche.... Idem pour Gainsbourg et Clay au début...

Je ne commenterai pas la Star'Ac car je ne suis pas là pour m'énerver... :non:
Sauf que si tu considères qu'ils chantent bien alors t'as du souci à te faire désolé... Rarement juste, timbre ouvert (ce qui est "juste" mortel pour une voix.... je leur donne pas 5 ans avant de voir leur voix être irrémédiablement bousillée...) bref.

Citation : Tout ça pour dire que mélanger chanson (je parle d'interprètes pas des "machines" à chanter que je viens d'évoquer) et lyrisme dans une même conversation est un peu gênant, je trouve



J'oubliais nous sommes en france, le pays des voix uniques....où l'on mélange chant et parlé.
Où ranges tu donc le grand Jacques Brel? et côté outre atlantique quid de Sinatra?

Citation : Je veux dire, pour prendre des exemples populaires, faîtes chanter parfaitement JL. Aubert, Renaud, Bruel, M, Souchon, Gainsbourg (un peu tard) que va-t'il rester ?



Il restera plus que de faire chanter mozart à Renaud.... et de plus certains grand chanteurs d'opéra ont très bien réussi à adapter leur voix à de belles chansons.... (Pinza mais ca date déjà c'est vrai...)

Voilà désolé pour le ton sec