L'Orgue à tuyaux et l'Organiste
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Heu ? … avec juste les mutations ?
Si j'ai le droit d'accéder à la tribune, demain je te t'enregistre un essai, comme ça tu verras
à question provocante, réponse sérieuse.
Les jeux de mutation, je rappelle pour ceux qui ont oublié, sont des jeux qui font entendre une note différente de celle appuyée sur le clavier: lorsque le DO est pressé, le jeu de mutation peut faire entendre une tierce harmonique (c'est le jeu de Tierce 1 3/5), ou une quinte harmonique (le Nasard 2 2/3 est une quinte flûtée, à tuyau large et générant de ce fait peu d'harmoniques, le jeu de Quinte est un principal, plus étroit et donc plus riche), ou encore une septième, une neuvième....
Ces jeux colorent le son fondamental. Ils sont donc de nature timide et réservée: leur rôle n'est pas de prendre une place tonitruante dans le spectre, mais juste apporter une couleur.
Donc,
si tu jouais la fugue avec uniquement des jeux de mutations,
tu aurais une fugue tout timide, qui aurait peu d'éclat finalement, et transposée une tierce ou une quinte plus haut que la normale.
Si certains d'entre vous sont à moins de 100km de Marseille et ont accès à un orgue, je suis hyper chaud pour faire ce genre d'exercice en ramenant du bon matos. Je suis notamment en train de bricoler un pied qui monte à 10 mètres
Bon j'ai pas non plus du schoeps avec preamp neve hein!
Bien-sûr, on l'aura tous compris, ma question "provocante" était formulée suite aux "protestations" des "modernes" qui trouvaient qu'un interprète scrupuleux qui s'en tient trop aux bons usages, était assez frileux et peu enclin à se démarquer des autres...
Si ma question grossière choque, il faut aussi voir qu'il y a plein d'autres subtilités dans le jeux d'un interprète qui risquent d'etre soulignées uniquement par des experts pointus, des specialistes comme on dit.
Il y a quand-même beaucoup de musiciens actuels, tous instruments confondus, qui dedient leur art à l'interpretation historiquement informée, démarche qui ne laisse pas dans ses grandes lignes la place à l'aproximation, l'excentricité.
Que d'autres fassent des experiences, des essais, du modernisme, de l'avant-gardisme....est louable mais les deux approches ne peuvent etre confrontées l'une avec l'autre.
Pour être mauvaise langue tout dépend de qui fait quoi. Glenn Gould jouait les oeuvres de Bach au piano (qui n'existait pas à l'époque de J. Sébastien) avec le clavier sous le menton, assis sur son tabouret de quand il était gamin, bref le truc qui ferait hurler n'importe quel prof de piano. Et pourtant ce mec était une vraie star, sauf peut-être pour les "baroqueux" purs et durs...
Comme quoi des fois le "dynamitage" des oeuvres, ça paye. Pas qu'au sens financier du terme of course.
Dans mes CD traînent 2 ou 3 versions du Sacre du Printemps, dont une par un trio de jazz (piano - contrebasse - batterie): c'est loin d'être la pire !
Avant d'en arriver au violon de Stradivarius, qui constitue une apogée dans l'art de la lutherie, il y a eu des siècles de recherche en termes de forme, de bois, de vernis, de volumes... et l'archet a toujours été utilisé sur les cordes, pas ailleurs. Le violon est né de ça.
Nicolas a eu une image très simple : tu prends un orgue électrique standard. Les sons sont ce qu'ils sont. Mais au moins, tu peux faire un (semblant) d'enregistrement qui aura un (semblant) de basse, un (semblant) de guitare et un (semblant) de violon. Bon. Mais ce n'est pas parce que ton pitisynthé propose 256 sons, que tous sont utilisables, partout, tout le temps. Tu ne peux pas superposer un son de batterie à chaque note du violon. Ni un son téléphone. Ni birds. Ni tonnerre. Ni cloche, ça ne rime à rien: le violon a un son qui dure, la cloche un son percussif qui ne dure pas.
Alors certes:
Mais la plupart va être tout simplement jeté, car peu ou pas satisfaisant.
Non, un duo violon + kalimba ça n'est pas destiné à connaître un succès éternel...
Chaque jeu, sur l'orgue, a un rôle.
Celui-ci apporte des basses grandiloquentes. Celui-ci apporte des basses rondes. Celui ci apporte un son flûté, celui-ci un son ample. Celui-là est très aigu, celui-là joue à la tierce. Tel autre attaque mollement comme un rang de cordes, tel autre attaque franchement comme une trompette.
Chaque jeu a sa place dans le puzzle sonore et sert un but précis.
Amener sur scène un line up un quatuor formé de 3 bassistes de légende branchés sur un mur d'amplis Hartke accompagnés d'une flûte à bec, c'est certes amusant, surprenant, on ne peut blâmer personne de tenter l'expérience une fois, seulement c'est une combinaison complètement con, parce qu'en réalité on va n'entendre que les 3 basses faire du slap à outrance sur la sono, tandis qu'on verra le flûtiste s'époumoner dans son joujou sans rien entendre de lui.
A l'orgue c'est pareil: tirer la contrebombarde et le posaune ou le principal de 16 et 32, c'est comme qui dirait faire un socle de béton plein de dix mètres de diamètre. Si on pose dessus une flûte 4, on se retrouve avec le line-up ci-dessus, à savoir trois braillards qui se montent dessus dans les graves, accompagnés par une timide dans les aigus qu'on n'entend pas.
Donc, certes, tu peux être tolérant tout ce que tu veux, àmandonné faut quand même que le résultat ait de la gueule, et si possible pas celle d'un flan liquide... donc la combinaison contrebombarde32 + posaune16 + principal8 + flute4, malgré toute la bonne volonté du monde, et un semblant de cohérence 32/16/8/4, c'est juste définitivement inexploitable.
Ca n'empêche bien sûr pas d'essayer chez soi! On peut même jouer la toccata et la fugue avec ça, bien entendu! Mais... celui qui ose présenter ça en concert, voit sa réputation morte, personne ne cautionnera. Comme personne ne cautionnerait un concert de Jerry Lee Lewis faisant du wakenwoll sur un toypiano. Une vidéo youtube pour faire la blague: OK. Tout un concert: nein.
En effet, l'enregistreur était posé sur la tribune. Il aurait été préférable d'avoir les micros devant les tuyaux, ça sera pour une autre occasion.
Ha mais je n'ai jamais dit que c'est agressif, certains mélanges sont soit disgracieux, soit inutiles car certains jeux sont cachés par d'autres plus puissants, soit inappropriés pour la pièce ou pour l'acoustique.
Quel est l'intérêt de jouer une quinte et une tierce seule sauf si le but est de transposer le morceau, de même que les fournitures et plein jeux? Autant tirer la flûte et de jouer à la tierce ou la quinte.
Justement, ça c'est le mélange qui sonne bien et qui est très utilisé pour certaines musiques, mais pas pour la fugue car on entend trop la quinte et la tierce dans le grave.
Ha il faut bien écouter
Quel jeu ressort le plus dans ce mélange ? L'aigu doit être plus clair que le grave, sinon c'est moche.
Oui c'est joli, mais quel est l'intérêt de jouer la fugue à l'octave aiguë ?
Dans cette histoire, on a oublié quelque chose de fondamental. L'orgue est un instrument conçu spécialement pour l'acoustique du lieu dans lequel il sera définitivement placé. Il n'y a donc pas deux orgues et deux acoustiques identiques. On n'impose pas une registration pour tous les orgues, d'abord parce que tous les orgues n'auront pas forcément tous les jeux et puis parce qu'en fonction du lieu ça risque de ne pas bien sonner.
Vous l'aurez vu, à 2min24 c'est trop fort. Et pourtant Cochereau a utilisé cette registration car à Notre Dame, ça sonne bien comme ça et que de toutes façons, son orgue n'est pas conçu pour jouer du Bach de façon traditionnelle.
Dans une même idée, ne joue t-il pas exprès la Dorienne avec un tempo inhabituellement très lent ? L'acoustique de N-D et la registration n'auraient pas permis d'entendre toutes les notes avec un tempo rapide.
Exactement
Sur les partitions, sauf pour la musique romantique, il n'y a d'ailleurs aucune indication de registration pour ces raisons. Néanmoins, on sait qu'une Toccata c'est écrit pour nous en mettre plein les oreilles et qu'une fugue est faite pour écouter le contrepoint des voix. A partir de tout ça, on choisit la registration qui correspond le mieux, en équilibrant tous les plans sonores et en évitant bien sûr les fautes de goût.
Will Zégal
77661
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
MaiMai
1772
AFicionado·a
Membre depuis 15 ans
A ce petit "jeux de l'adaptation", Bach était à l'époque également très fort.
Adapter une de ses oeuvres (mais également d'un autre) aux ressources qu'il avait sous la main à un moment et un lieu donnés, etait un de ses trucs.
Sa fameuse cantate "Ich habe genug" Bwv 82 a été écrite pour voix de basse soliste, hautbois, cordes et basse continue. Bach lui-même, l'a remaniée pour soprane et traverso ulterieurement.
Et ce nest qu'un exemple.
J'ai également en tête les 4 saisons de Vivaldi revisitées en clé Jazz par le Cerino Crescendo Big Band...disque étonnant.
Adapter une de ses oeuvres (mais également d'un autre) aux ressources qu'il avait sous la main à un moment et un lieu donnés, etait un de ses trucs.
Sa fameuse cantate "Ich habe genug" Bwv 82 a été écrite pour voix de basse soliste, hautbois, cordes et basse continue. Bach lui-même, l'a remaniée pour soprane et traverso ulterieurement.
Et ce nest qu'un exemple.
J'ai également en tête les 4 saisons de Vivaldi revisitées en clé Jazz par le Cerino Crescendo Big Band...disque étonnant.
moi, j'ai pas d'blé mais j'ai du son...
Nicolas Massot
1182
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 22 ans
Citation de MaiMai :
Alors, que se passe-t'il si on interprète la fugue (après la fameuse toccata) avec des registres de mutation (parce que je fais comme je veux!)...?
Alors, cette fugue aux jeux de mutation??
Heu ? … avec juste les mutations ?
Si j'ai le droit d'accéder à la tribune, demain je te t'enregistre un essai, comme ça tu verras
blackbollocks
6377
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Oui oui des extraits sonores
#ALAPLAJ L'été n'est pas fini partout!
MaiMai
1772
AFicionado·a
Membre depuis 15 ans
De la belle musique, bien jouée, avec les "bons" registres sur un bel instrument (et bien enregistrée), moi je suis preneur, bien-sûr!
moi, j'ai pas d'blé mais j'ai du son...
Anonyme
27133
Citation de MaiMai :
que se passe-t'il si on interprète la fugue (après la fameuse toccata) avec des registres de mutation (parce que je fais comme je veux!)...?
à question provocante, réponse sérieuse.Les jeux de mutation, je rappelle pour ceux qui ont oublié, sont des jeux qui font entendre une note différente de celle appuyée sur le clavier: lorsque le DO est pressé, le jeu de mutation peut faire entendre une tierce harmonique (c'est le jeu de Tierce 1 3/5), ou une quinte harmonique (le Nasard 2 2/3 est une quinte flûtée, à tuyau large et générant de ce fait peu d'harmoniques, le jeu de Quinte est un principal, plus étroit et donc plus riche), ou encore une septième, une neuvième....
Ces jeux colorent le son fondamental. Ils sont donc de nature timide et réservée: leur rôle n'est pas de prendre une place tonitruante dans le spectre, mais juste apporter une couleur.
Donc,
si tu jouais la fugue avec uniquement des jeux de mutations,
tu aurais une fugue tout timide, qui aurait peu d'éclat finalement, et transposée une tierce ou une quinte plus haut que la normale.
[ Dernière édition du message le 19/05/2020 à 11:40:32 ]
Nicolas Massot
1182
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 22 ans
blackbollocks
6377
Je poste, donc je suis
Membre depuis 17 ans
Citation de Nicolas :
Ok, aujourd'hui la tribune n'est pas dispo. Je vais voir pour demain.
J'apporterai mon petit enregistreur Tascam.
Sur le début de la fugue de Bach, je vous montrerai la différence entre différentes registration, y compris les jeux de mutation seuls, comme ça vous vous rendrez compte de ce que c'est.
Si certains d'entre vous sont à moins de 100km de Marseille et ont accès à un orgue, je suis hyper chaud pour faire ce genre d'exercice en ramenant du bon matos. Je suis notamment en train de bricoler un pied qui monte à 10 mètres
Bon j'ai pas non plus du schoeps avec preamp neve hein!
#ALAPLAJ L'été n'est pas fini partout!
MaiMai
1772
AFicionado·a
Membre depuis 15 ans
Citation :
Citation de MaiMai :
que se passe-t'il si on interprète la fugue (après la fameuse toccata) avec des registres de mutation (parce que je fais comme je veux!)...?
Bien-sûr, on l'aura tous compris, ma question "provocante" était formulée suite aux "protestations" des "modernes" qui trouvaient qu'un interprète scrupuleux qui s'en tient trop aux bons usages, était assez frileux et peu enclin à se démarquer des autres...
Si ma question grossière choque, il faut aussi voir qu'il y a plein d'autres subtilités dans le jeux d'un interprète qui risquent d'etre soulignées uniquement par des experts pointus, des specialistes comme on dit.
Il y a quand-même beaucoup de musiciens actuels, tous instruments confondus, qui dedient leur art à l'interpretation historiquement informée, démarche qui ne laisse pas dans ses grandes lignes la place à l'aproximation, l'excentricité.
Que d'autres fassent des experiences, des essais, du modernisme, de l'avant-gardisme....est louable mais les deux approches ne peuvent etre confrontées l'une avec l'autre.
moi, j'ai pas d'blé mais j'ai du son...
sonicsnap
89843
Posteur haute vélocité
Membre depuis 19 ans
Super-idée Nicolas! J'ai hâte d'entendre tout ça!
kosmix
51544
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
sonicsnap
89843
Posteur haute vélocité
Membre depuis 19 ans
Will Zégal
77661
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Desmodue
5289
Je poste, donc je suis
Membre depuis 20 ans
Citation :
Après, expérimenter, innover, renverser les interprétations ne veut pas forcément dire faire n'importe quoi.
Pour être mauvaise langue tout dépend de qui fait quoi. Glenn Gould jouait les oeuvres de Bach au piano (qui n'existait pas à l'époque de J. Sébastien) avec le clavier sous le menton, assis sur son tabouret de quand il était gamin, bref le truc qui ferait hurler n'importe quel prof de piano. Et pourtant ce mec était une vraie star, sauf peut-être pour les "baroqueux" purs et durs...
Comme quoi des fois le "dynamitage" des oeuvres, ça paye. Pas qu'au sens financier du terme of course.
Dans mes CD traînent 2 ou 3 versions du Sacre du Printemps, dont une par un trio de jazz (piano - contrebasse - batterie): c'est loin d'être la pire !
Desmodue
5289
Je poste, donc je suis
Membre depuis 20 ans
Anonyme
27133
Citation :
Ben parce que les instruments, et en particulier l'orgue, ont une longue histoire derrière eux. Ils ne sont pas apparus brutalement comme ça, ex nihilo, mais ont subi une longue évolution pour en arriver au stade où ils sont, et où ils ont été longuement optimisés pour être in fine utilisés d'une façon bien particulière qui tire le meilleur d'eux. Pourquoi ne pas utiliser les instruments de manière non-académique
Avant d'en arriver au violon de Stradivarius, qui constitue une apogée dans l'art de la lutherie, il y a eu des siècles de recherche en termes de forme, de bois, de vernis, de volumes... et l'archet a toujours été utilisé sur les cordes, pas ailleurs. Le violon est né de ça.
Nicolas a eu une image très simple : tu prends un orgue électrique standard. Les sons sont ce qu'ils sont. Mais au moins, tu peux faire un (semblant) d'enregistrement qui aura un (semblant) de basse, un (semblant) de guitare et un (semblant) de violon. Bon. Mais ce n'est pas parce que ton pitisynthé propose 256 sons, que tous sont utilisables, partout, tout le temps. Tu ne peux pas superposer un son de batterie à chaque note du violon. Ni un son téléphone. Ni birds. Ni tonnerre. Ni cloche, ça ne rime à rien: le violon a un son qui dure, la cloche un son percussif qui ne dure pas.
Alors certes:
Citation :
Bien entendu! tout est permis et tout mérite d'être essayé
Mais la plupart va être tout simplement jeté, car peu ou pas satisfaisant.
Non, un duo violon + kalimba ça n'est pas destiné à connaître un succès éternel...
Chaque jeu, sur l'orgue, a un rôle.
Celui-ci apporte des basses grandiloquentes. Celui-ci apporte des basses rondes. Celui ci apporte un son flûté, celui-ci un son ample. Celui-là est très aigu, celui-là joue à la tierce. Tel autre attaque mollement comme un rang de cordes, tel autre attaque franchement comme une trompette.
Chaque jeu a sa place dans le puzzle sonore et sert un but précis.
Amener sur scène un line up un quatuor formé de 3 bassistes de légende branchés sur un mur d'amplis Hartke accompagnés d'une flûte à bec, c'est certes amusant, surprenant, on ne peut blâmer personne de tenter l'expérience une fois, seulement c'est une combinaison complètement con, parce qu'en réalité on va n'entendre que les 3 basses faire du slap à outrance sur la sono, tandis qu'on verra le flûtiste s'époumoner dans son joujou sans rien entendre de lui.
A l'orgue c'est pareil: tirer la contrebombarde et le posaune ou le principal de 16 et 32, c'est comme qui dirait faire un socle de béton plein de dix mètres de diamètre. Si on pose dessus une flûte 4, on se retrouve avec le line-up ci-dessus, à savoir trois braillards qui se montent dessus dans les graves, accompagnés par une timide dans les aigus qu'on n'entend pas.
Donc, certes, tu peux être tolérant tout ce que tu veux, àmandonné faut quand même que le résultat ait de la gueule, et si possible pas celle d'un flan liquide...
donc la combinaison contrebombarde32 + posaune16 + principal8 + flute4, malgré toute la bonne volonté du monde, et un semblant de cohérence 32/16/8/4, c'est juste définitivement inexploitable.Ca n'empêche bien sûr pas d'essayer chez soi! On peut même jouer la toccata et la fugue avec ça, bien entendu! Mais... celui qui ose présenter ça en concert, voit sa réputation morte, personne ne cautionnera. Comme personne ne cautionnerait un concert de Jerry Lee Lewis faisant du wakenwoll sur un toypiano. Une vidéo youtube pour faire la blague: OK. Tout un concert: nein.
Citation :
Eh bien dans ce cas le musicien restera tout seul à prétendre que c'est "bon". Non, il ne suffit pas que le musicien décide : il faut également qu'il y ait une audience qui le suive dans cette voie, sinon il poursuit son chemin en solitaire, comme Chomo, et crève de misère - aussi nobles soient son engagement et sa sincérité.Il suffit qu'un musicien décide que ce qui était jugé "mauvais" est en fait "bon"
[ Dernière édition du message le 20/05/2020 à 09:39:14 ]
Nicolas Massot
1182
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 22 ans
Desmodue
5289
Je poste, donc je suis
Membre depuis 20 ans
sonicsnap
89843
Posteur haute vélocité
Membre depuis 19 ans
kosmix
51544
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
J'ai tout bien écouté au casque et ce qui m'a choqué ce sont les passages avec pédales. Là effectivement on a un beau bordel acoustique où l'on a du mal à discerner les notes. Pour le reste personnellement je trouve qu'il n'y a rien de rédhibitoire. Bien-sûr on est loin de ce que l'on a l'habitude d'entendre, parfois très loin au point que ça puisse en effet paraître étrange voire disgracieux mais sans que cela soit une agression pour mes oreilles. C'est justement très intéressant d'entendre toutes ces variations. Les mutations ne m'ont pas choqué, j'ai même particulièrement apprécié la suivante :
Le "mélange disgracieux" ne m'a pas paru si "dépareillé" du reste. Je n'ai pas trop aimé les anches mais c'est certainement du au fait que ce type d'instrument ne ravit pas particulièrement mes oreilles en règle générale (sauf exceptions bien-sûr).
J'ai en revanche adoré la flûte :
Voilà, je suis probablement un hérétique et le dernier des cancres en matière d'instruction musicale
En tous cas merci à toi d'avoir pris le temps d'enregistrer toutes ces combinaisons dont certaines, même si elles ne sont pas idéalement pertinentes, me semblent intéressantes d'un point de vue sonore et émotionnel
Au final je dirais que cela me conforte assez dans mon idée, même si je reconnais que dans la plupart des cas "alternatifs" on n'utilise pas l'instrument à son plein potentiel et que le "rendement" sonore est faible. Cela-dit c'est loin d'être inintéressant pour le commun des mortels comme moi qui n'a quasiment aucune instruction musicale classique. Je me dis que je dois faire des choses absolument inappropriées et disgracieuses dans mes compos.
Citation :
8min58 Bourdon 8’ + Flûte 4’ + Nazard 2'2/3 + Tierce 1' 3/5
Le "mélange disgracieux" ne m'a pas paru si "dépareillé" du reste. Je n'ai pas trop aimé les anches mais c'est certainement du au fait que ce type d'instrument ne ravit pas particulièrement mes oreilles en règle générale (sauf exceptions bien-sûr).
J'ai en revanche adoré la flûte :
Citation :
3min22 Flûte 4’ (avec tremblant)
Voilà, je suis probablement un hérétique et le dernier des cancres en matière d'instruction musicale
En tous cas merci à toi d'avoir pris le temps d'enregistrer toutes ces combinaisons dont certaines, même si elles ne sont pas idéalement pertinentes, me semblent intéressantes d'un point de vue sonore et émotionnel
Au final je dirais que cela me conforte assez dans mon idée, même si je reconnais que dans la plupart des cas "alternatifs" on n'utilise pas l'instrument à son plein potentiel et que le "rendement" sonore est faible. Cela-dit c'est loin d'être inintéressant pour le commun des mortels comme moi qui n'a quasiment aucune instruction musicale classique. Je me dis que je dois faire des choses absolument inappropriées et disgracieuses dans mes compos.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 21/05/2020 à 03:05:01 ]
Jimbass
11603
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
Nicolas Massot
1182
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 22 ans
Citation de kosmix :
J'ai tout bien écouté au casque et ce qui m'a choqué ce sont les passages avec pédales. Là effectivement on a un beau bordel acoustique où l'on a du mal à discerner les notes.
En effet, l'enregistreur était posé sur la tribune. Il aurait été préférable d'avoir les micros devant les tuyaux, ça sera pour une autre occasion.
Citation de kosmix :
Bien-sûr on est loin de ce que l'on a l'habitude d'entendre, parfois très loin au point que ça puisse en effet paraître étrange voire disgracieux mais sans que cela soit une agression pour mes oreilles. C'est justement très intéressant d'entendre toutes ces variations.
Ha mais je n'ai jamais dit que c'est agressif, certains mélanges sont soit disgracieux, soit inutiles car certains jeux sont cachés par d'autres plus puissants, soit inappropriés pour la pièce ou pour l'acoustique.
Citation de kosmix :
Les mutations ne m'ont pas choqué.
Quel est l'intérêt de jouer une quinte et une tierce seule sauf si le but est de transposer le morceau, de même que les fournitures et plein jeux? Autant tirer la flûte et de jouer à la tierce ou la quinte.
Citation de kosmix :
j'ai même particulièrement apprécié la suivante : 8min58 Bourdon 8’ + Flûte 4’ + Nazard 2'2/3 + Tierce 1' 3/5
Justement, ça c'est le mélange qui sonne bien et qui est très utilisé pour certaines musiques, mais pas pour la fugue car on entend trop la quinte et la tierce dans le grave.
Citation de kosmix :
Le "mélange disgracieux" ne m'a pas paru si "dépareillé" du reste.
Ha il faut bien écouter
Quel jeu ressort le plus dans ce mélange ? L'aigu doit être plus clair que le grave, sinon c'est moche.
Citation de kosmix :
J'ai en revanche adoré la flûte : 3min22 Flûte 4’ (avec tremblant)
Oui c'est joli, mais quel est l'intérêt de jouer la fugue à l'octave aiguë ?
Dans cette histoire, on a oublié quelque chose de fondamental. L'orgue est un instrument conçu spécialement pour l'acoustique du lieu dans lequel il sera définitivement placé. Il n'y a donc pas deux orgues et deux acoustiques identiques. On n'impose pas une registration pour tous les orgues, d'abord parce que tous les orgues n'auront pas forcément tous les jeux et puis parce qu'en fonction du lieu ça risque de ne pas bien sonner.
Vous l'aurez vu, à 2min24 c'est trop fort. Et pourtant Cochereau a utilisé cette registration car à Notre Dame, ça sonne bien comme ça et que de toutes façons, son orgue n'est pas conçu pour jouer du Bach de façon traditionnelle.
Dans une même idée, ne joue t-il pas exprès la Dorienne avec un tempo inhabituellement très lent ? L'acoustique de N-D et la registration n'auraient pas permis d'entendre toutes les notes avec un tempo rapide.
[ Dernière édition du message le 21/05/2020 à 12:52:12 ]
sonicsnap
89843
Posteur haute vélocité
Membre depuis 19 ans
Nicolas Massot
1182
Professionnel·le de l’audio
Membre depuis 22 ans
Citation de sonicsnap :
Oui, je comprends que c'est une particularité de l'orgue: D'un instrument à un autre et d'un lieu à un autre, les contingences peuvent être très variables. Donc, selon l'instrument et le lieu, on est amené par exemple à renforcer certains sons ou en alléger d'autres? Une combinaison qui fonctionne ici ne sera peut-être pas adaptée là?
Exactement
Sur les partitions, sauf pour la musique romantique, il n'y a d'ailleurs aucune indication de registration pour ces raisons. Néanmoins, on sait qu'une Toccata c'est écrit pour nous en mettre plein les oreilles et qu'une fugue est faite pour écouter le contrepoint des voix. A partir de tout ça, on choisit la registration qui correspond le mieux, en équilibrant tous les plans sonores et en évitant bien sûr les fautes de goût.
Anonyme
27133
Merci Nicolas pour ce cours de registration magistral !
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