L'Orgue à tuyaux et l'Organiste
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La plupart des instruments ont plusieurs siècles d'existence, avec certes des modifications, améliorations... A part les saxophones inventés vers 1850 et tous les instruments électroniques et électro-acoustiques actuels dont l'évolution et parfois l'obsolescence ont été très rapides. Qui joue encore du thérémine ou des ondes Martenot, à part de rares fans d'instruments rares et confidentiels ? Ou de quelques amateurs de "DIY" électronique ?
Tout ça n'a pas empêché le répertoire d'évoluer au fil des siècles sans que ça donne forcément de l'urticaire aux auditeurs, sinon on n'en jouerait plus.
Le répertoire contemporain (ou sub actuel...) ... bon, c'est pas trop ma tasse de thé non plus, bien qu'il y ait des choses qui me parlent comme les Visions Cosmiques de J. Guillou. D'ailleurs c'est le plus souvent des pièces d'orgue récentes qui me branchent, ou du moins ne me font pas prendre la fuite.
Je trouve aussi assez curieuse l'utilisation d'instruments "traditionnels" pour en jouer, c'est AMHA du genre "brevet de sérieux" plus qu'autre chose, "moi monsieur je compose pour orchestre symphonique". Bon, ça peut être aussi parce que c'est l'instrument que maitrise le compositeur, comme c'est le cas ici. J. Guillou derrière une pile de Moog et d'ARP, ouais, pourquoi pas...
mais sans doute c'était pas son truc.
Desmodue
5205
Je poste, donc je suis
Membre depuis 19 ans
Citation :
C'est pas que je suis une mauviette, c'est juste que faire du contemporain avec un instrument de plusieurs siècle.... quelque chose est contre nature, pour moi.
La plupart des instruments ont plusieurs siècles d'existence, avec certes des modifications, améliorations... A part les saxophones inventés vers 1850 et tous les instruments électroniques et électro-acoustiques actuels dont l'évolution et parfois l'obsolescence ont été très rapides. Qui joue encore du thérémine ou des ondes Martenot, à part de rares fans d'instruments rares et confidentiels ? Ou de quelques amateurs de "DIY" électronique ?
Tout ça n'a pas empêché le répertoire d'évoluer au fil des siècles sans que ça donne forcément de l'urticaire aux auditeurs, sinon on n'en jouerait plus.
Le répertoire contemporain (ou sub actuel...) ... bon, c'est pas trop ma tasse de thé non plus, bien qu'il y ait des choses qui me parlent comme les Visions Cosmiques de J. Guillou. D'ailleurs c'est le plus souvent des pièces d'orgue récentes qui me branchent, ou du moins ne me font pas prendre la fuite.
Je trouve aussi assez curieuse l'utilisation d'instruments "traditionnels" pour en jouer, c'est AMHA du genre "brevet de sérieux" plus qu'autre chose, "moi monsieur je compose pour orchestre symphonique". Bon, ça peut être aussi parce que c'est l'instrument que maitrise le compositeur, comme c'est le cas ici. J. Guillou derrière une pile de Moog et d'ARP, ouais, pourquoi pas...
mais sans doute c'était pas son truc.Djardin
19834
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
Anonyme
27133
César Franck c'est milieu-fin 19°, c'est l'époque du "renouveau" de l'orgue en France.
C'est une période charnière où naît l'école française qui va déboucher sur le romantisme, mais qui surtout s'éloigne et se détache de l'école du Nord, à l'allemande, qui reste attachée aux valeurs fondatrices du baroque: les règles, les règles, et l'harmonie avant tout.
A la même époque que César Franck apparaît l'illustre Aristide Cavaillé-Coll, qui lui, va marquer un tournant dans l'art de construire les orgues. ACC est le premier en effet à formaliser le fait que tous les tuyaux n'ont pas besoin du même vent, entre les grosses basses de plusieurs mètres de long et le petit piccolo de quelques centimètres, entre les anches pétaradantes et les salicionaux discrets, parfois même, sur un même jeu, entre les tuyaux graves et les aigus. Il construit donc, pour la première fois, des sommiers qui permettent de distribuer l'air à des pressions différentes selon les tuyaux auxquels cet air est adressé.
Evidemment le résultat sonore en est chamboulé. Déjà sur l'ensemble des jeux qui existaient à l'époque, mais aussi en permettant d'inventer et de construire une variété de nouveaux jeux qui vont ouvrir des horizons inédits au son produit par l'instrument. C'est l'époque où apparaissent les jeux dits gambés, qui tentent d'imiter les instruments de l'orchestre - pas forcément dans le son, mais plutôt dans le comportement: on a ainsi des jeux qui deviennent plus suaves, attaquent moins fort et moins brutalement, comme le fait un pupitre de cordes.
Cela ouvre immensément le champ des possibles et l'univers sonore de l'instrument, et c'est d'ailleurs ce qui permet, sous l'impulsion de César Franck, de Louis Vierne, puis plus tard de Charles Marie Widor et bien d'autres, à ce que naisse l'école française.
la BO PlayStation :
à peine 4 notes et déjà le son "électronique" saute à la gueule. Quel dommage de ne pas avoir rajouté ne serait-ce qu'un chouille de reverb...
C'est une période charnière où naît l'école française qui va déboucher sur le romantisme, mais qui surtout s'éloigne et se détache de l'école du Nord, à l'allemande, qui reste attachée aux valeurs fondatrices du baroque: les règles, les règles, et l'harmonie avant tout.
A la même époque que César Franck apparaît l'illustre Aristide Cavaillé-Coll, qui lui, va marquer un tournant dans l'art de construire les orgues. ACC est le premier en effet à formaliser le fait que tous les tuyaux n'ont pas besoin du même vent, entre les grosses basses de plusieurs mètres de long et le petit piccolo de quelques centimètres, entre les anches pétaradantes et les salicionaux discrets, parfois même, sur un même jeu, entre les tuyaux graves et les aigus. Il construit donc, pour la première fois, des sommiers qui permettent de distribuer l'air à des pressions différentes selon les tuyaux auxquels cet air est adressé.
Evidemment le résultat sonore en est chamboulé. Déjà sur l'ensemble des jeux qui existaient à l'époque, mais aussi en permettant d'inventer et de construire une variété de nouveaux jeux qui vont ouvrir des horizons inédits au son produit par l'instrument. C'est l'époque où apparaissent les jeux dits gambés, qui tentent d'imiter les instruments de l'orchestre - pas forcément dans le son, mais plutôt dans le comportement: on a ainsi des jeux qui deviennent plus suaves, attaquent moins fort et moins brutalement, comme le fait un pupitre de cordes.
Cela ouvre immensément le champ des possibles et l'univers sonore de l'instrument, et c'est d'ailleurs ce qui permet, sous l'impulsion de César Franck, de Louis Vierne, puis plus tard de Charles Marie Widor et bien d'autres, à ce que naisse l'école française.
la BO PlayStation :
à peine 4 notes et déjà le son "électronique" saute à la gueule. Quel dommage de ne pas avoir rajouté ne serait-ce qu'un chouille de reverb...[ Dernière édition du message le 28/02/2019 à 14:17:21 ]
Dr Pouet
52037
Membre d’honneur
Membre depuis 20 ans
Anonyme
27133
Nightwolf38
3105
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 13 ans
Faut faire attention les orgues sont principalement (pas tous) dans les églises, donc parler de sous Pape 
Quel dommage de ne plus voir d'orgue dont la soufflerie est actionnée par... Des bras humains!
Quel dommage de ne plus voir d'orgue dont la soufflerie est actionnée par... Des bras humains!
Lorsque l'on se cogne la tête contre un pot et que cela sonne creux, ça n'est pas forcément le pot qui est vide.
[ Dernière édition du message le 28/02/2019 à 17:22:55 ]
Anonyme
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Nightwolf38
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Membre depuis 13 ans
Anonyme
27133
Non par contre il est sacrément dur
Nightwolf38
3105
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 13 ans
Mais noooon à son âge on y arrivera 
Lorsque l'on se cogne la tête contre un pot et que cela sonne creux, ça n'est pas forcément le pot qui est vide.
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