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c'est marrant j'ai l'impression de voir ma discothèque avec tes chroniques
mais je n'ai pas ton talent littéraire
A la fois considéré comme un trompetiste de cool jazz et un chanteur romantique de ballades, moyen. Encouragé par les musiciens cool de la West Coast, accusé par ceux qui voient en noir et blanc d'être le négatif surexposé de Davis. Baker n'aura pas laissé indifférent...
A la fin de sa vie, où il portait la mort en bandoulière, il ne pouvait que chantonner, ce n'était plus qu'un soupir, fragile, voluptueux, "The touch of your lips" son thème préféré faisait fondre les femmes et les homos, les autres étaient profondémént troublés...
Avant de devenir l'ange déchu avec sa gueule émacié , la dope, la mâchoire fracassée etc...
Baker aura subjugué du beau monde avec sa trompette et / ou sa voix .
Sur ce dique les sessions couvrent son apogée vocale (1953-1956) dominés par les standards de Gershwin, Rodgers & Hart...
voix blanche et naive qui se mêle à sa trompette.
Ses détracteurs qui n'ont pas comprit sa musique diront qu'il ne faisait que sucurer des chansons d'amours. Baker était très complexe et sa musique qui semblait simple , ne l'était pas tant que ça. Cette fausse simplicité de son style, qui vous boulverse par son intensité émotionel.
Mes préférées : "But not for me" le côté dédaigneux... et "You don't know what love is"
D'autre part je vous conseille le remarquable documentaire de Bruce Weber "Let's get Lost" en 1990, un hommage au mythe du looser qu'il poursuit au fil de ses vou=yages, concerts etc...
Chet Baker est mort peu après le tournage de ce film, tombé par la fenêtre d'une chambre d'hôtel.
Découvert ou redécouvert curieusement il ya peu, cette perle du jazz orchestral des 60s.
Gil Evans, pianiste arrangeur de Miles Davis, dont il fut le mentor ne s'affirme que dans l'originalité, la recherche, et ce titre "The Individualism of Gil Evans" lui va certes, comme une de ses caractéristiques.
Ce disque correspond aux séances de 1964 où jouent Wayne Shorter, Phil Woods, Thad Jones, Kenny Burrell et Elvins Jones à la batterie.
Ce qui fait son charme à mon avis ce sont les étrangetés harmoniques, la constante invention, le boulot rythmique d'Elvin Jones, les voicings d'Evans subtils et dissonants, la richesse de timbres, le swing, la tristesse qui fait du bien.
Mon morceau préféré : "Las Vegas Tango" véritable déclaration d'amour à la musique de jazz, très sensuel, ode à sa solitude.
Incontournable !
Le collectif acid jazz Brooklyn Funk Essentials est créé en 1993 par le producteur Arthur Baker et le bassiste Lati Kronlund. L'année suivante, le groupe écume les clubs de New York aux Etats-Unis avec les chanteuses Joi Cardwell, Sha-key et Papa Dee, les poètes Everton Sylvester et David Allen, le DJ Jazzy Nice, le clavier Yuka Honda et le batteur Yancy Drew. La formation compte également une section d'instruments à vent. Il signe en 1994 son premier album Cool and steady and easy avec le hit underground The creator has a master plan. Joi Cardwell quitte le groupe pour tenter une carrière solo. Elle est remplacée par Stephanie McKay. Brooklyn Funk Essentials revient ensuite avec In the buzz bag en 1998 et Make 'em like it en l'an 2000.
Anonyme
521397
> Cedar
je suis une vieille femme douce, et jazz addict
(cliques sur ma signature)
je suis une vieille femme douce, et jazz addict
(cliques sur ma signature)
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Anonyme
521397
Ok . Excellents choix
Continues tes chroniques
je dois y aller
Continues tes chroniques
je dois y allerCedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
faya vince
7988
Je poste, donc je suis
Membre depuis 22 ans
Mon chalourcha fait péter les références et les pépites de sa collection 
on a bien ri...
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Eh ouais lol mon vince ce forum est une opportunité sympa pour moi d'essayer de faire partager un peu de ma culture personnelle, du moins de la proposer et de me faire des ptites chroniques d'albums lol ça m'occupe!
ce forum est une opportunité sympa pour moi d'essayer de faire partager un peu de ma culture personnelle, du moins de la proposer et de me faire des ptites chroniques d'albums lol ça m'occupe!Matez svp, c'est + qu'important et c'est énorme:
http://www.youtube.com/watch?v=WQoNW7lOnT4
Ce docu sort le 2 juin en France, en théorie.
http://www.youtube.com/watch?v=WQoNW7lOnT4
Ce docu sort le 2 juin en France, en théorie.
faya vince
7988
Je poste, donc je suis
Membre depuis 22 ans
Surtout que tu touches ta bille sur le sujet ( merci des ttes ces pépites que tu m'a fias découvrir et pour les conseils d'écoutes qui vont avec 
).
toutes ces playlist jazz m'on donné envie d'aller me faire péter un petit Blasé d'Archie Shepp
).toutes ces playlist jazz m'on donné envie d'aller me faire péter un petit Blasé d'Archie Shepp
on a bien ri...
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Hors sujet : De rien, Vincer et merci pour tes ptits compliments ;-) je pourrais te les retourner en te disant ' merci à toi pour toutes les pépites electroniques que tu m'as fait découvrir ' aaaaah un ptit léchage de bites sincère entre potes ca fait du bien parfois, n'est ce pas? 
Matez svp, c'est + qu'important et c'est énorme:
http://www.youtube.com/watch?v=WQoNW7lOnT4
Ce docu sort le 2 juin en France, en théorie.
http://www.youtube.com/watch?v=WQoNW7lOnT4
Ce docu sort le 2 juin en France, en théorie.
faya vince
7988
Je poste, donc je suis
Membre depuis 22 ans
Hors sujet : tu me connais, je suis jamais le dernier pour un suçage en règle
on a bien ri...
Cedar
195
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 22 ans
Oliver Nelson - " The Blues and the abstract truth " 1961 Impulse
Disque de chevet, d'une qualité jazz vraiment très rare.
Le concept de cet album, comme son titre l'indique, est de s'interesser à ce qui a forgé en grande partie l'esprit du jazz, ce qui a nourri l'improvisation, la façon d'articuler son discours pour un soliste, c'est à dire : LE BLUES. Par blues, j'entends structure harmonique de 12 mesures (ou 6, ca dépend comment on compte en fait) ; cela fonctionne généralement en 3 x 4 mesures, les 4 dernières mesures figurant une sorte de conclusion harmonique. Cette forme cyclique des 12 mesures semble être une "roue" musicale parfaite et le jazz, à l'inverse de la musique blues, y a vu l'opportunité d'explorer toutes les nuances du "soul" à travers une multitude de modes harmoniques, de combinaisons d'accords différents ; la musique blues, elle, n'utilise la structure des "twelve bars" que pour répéter les memes accords et les mêmes plans bien que, j'en conviens, ce courant musical a aussi sa richesse (et entre nous ce que j'aime le plus dans le "vrai" blues, c les morceaux les plus rough, juste guitare sèche et voix).
Voilà pour la grosse parenthèse au sujet du blues, que j'ai peut être décrit un peu vulgairement je crois, s'adressant à ceux désireux de comprendre ce qu'on entend par blues dans la tradition jazz.
L'album d'Oliver Nelson n'est donc bati que de compositions originales (signées par ce dernier) dans le cadre structurel des fameuses douze mesures. Il est d'ailleurs interessant de lire les 'liner notes' expliquant les différents principes et idées mis en oeuvre dans les morceaux.
La formation est plus un sextet qu'un septet même si il y figure un saxophoniste baryton, mais celui ci ne prend aucun solo sur tout l'album et n'est pas présent partout. On retrouve donc en premier Oliver Nelson, saxophoniste alto et ténor influencé par Coltrane et Rollins ; le grand Bill Evans, impressionniste du piano mais aussi maître en swing ; Eric Dolphy, au sax alto et à la flute traversière sur un seul track, artiste au fou flow désanchanté (unique com instrumentiste!) ; Freddie Hubbard, grand styliste de la trompette; Roy Haynes, batteur nerveux et ciselé, l'un des meilleurs de toute l'histoire du jazz ; et enfin Paul Chambers, contrebassiste chaud coutumier de Miles et de plein d'autres (Chambers est d'ailleurs mort très jeune de sa toxicomanie).
Le track qui fait le plus de ce disque un indispensable demeure : " Stolen Moments " . Il fait partie de ces très rares morceaux avec ceux de " Kind of Blue " par exemple, qui touchent avec génie (et je n'emploie jamais ce terme de façon galvaudée, je tiens à préciser) à un sentiment d'universalité et des émotions inédites... si limpides dans leur beauté. Les solos y sont juste merveilleux, parfaits : Hubbard prend les premiers chorus, suivi d'un Dolphy volant et volubile à la flute traversière, puis d'un Oliver Nelson inoui au tenor sax, d'une infime élégance, pour terminer avec une leçon de majesté pianistique par Bill Evans.
Les autres morceaux sont tous excellents et différents même s'il n'atteignent pas la même grâce (en meme temps leur but est différent et vise plus l'esprit d'une "rough stuff" si je puis dire) et tous les solos sont fait avec maestria et créativité ; il en va de même pour les arrangements.
P.S. ah oui j'oubliais un intervenant "background" de l'album : le très important Rudy Van Gelder, une fois de plus, ingénieur du son parfait à qui l'on doit la superbe qualité sonore de nombreux enregistrements de disques sur les mythiques labels Impulse et BlueNote.
Charlie Prokofsky (chroniqueur improvisé )
Disque de chevet, d'une qualité jazz vraiment très rare.
Le concept de cet album, comme son titre l'indique, est de s'interesser à ce qui a forgé en grande partie l'esprit du jazz, ce qui a nourri l'improvisation, la façon d'articuler son discours pour un soliste, c'est à dire : LE BLUES. Par blues, j'entends structure harmonique de 12 mesures (ou 6, ca dépend comment on compte en fait) ; cela fonctionne généralement en 3 x 4 mesures, les 4 dernières mesures figurant une sorte de conclusion harmonique. Cette forme cyclique des 12 mesures semble être une "roue" musicale parfaite et le jazz, à l'inverse de la musique blues, y a vu l'opportunité d'explorer toutes les nuances du "soul" à travers une multitude de modes harmoniques, de combinaisons d'accords différents ; la musique blues, elle, n'utilise la structure des "twelve bars" que pour répéter les memes accords et les mêmes plans bien que, j'en conviens, ce courant musical a aussi sa richesse (et entre nous ce que j'aime le plus dans le "vrai" blues, c les morceaux les plus rough, juste guitare sèche et voix).
Voilà pour la grosse parenthèse au sujet du blues, que j'ai peut être décrit un peu vulgairement je crois, s'adressant à ceux désireux de comprendre ce qu'on entend par blues dans la tradition jazz.
L'album d'Oliver Nelson n'est donc bati que de compositions originales (signées par ce dernier) dans le cadre structurel des fameuses douze mesures. Il est d'ailleurs interessant de lire les 'liner notes' expliquant les différents principes et idées mis en oeuvre dans les morceaux.
La formation est plus un sextet qu'un septet même si il y figure un saxophoniste baryton, mais celui ci ne prend aucun solo sur tout l'album et n'est pas présent partout. On retrouve donc en premier Oliver Nelson, saxophoniste alto et ténor influencé par Coltrane et Rollins ; le grand Bill Evans, impressionniste du piano mais aussi maître en swing ; Eric Dolphy, au sax alto et à la flute traversière sur un seul track, artiste au fou flow désanchanté (unique com instrumentiste!) ; Freddie Hubbard, grand styliste de la trompette; Roy Haynes, batteur nerveux et ciselé, l'un des meilleurs de toute l'histoire du jazz ; et enfin Paul Chambers, contrebassiste chaud coutumier de Miles et de plein d'autres (Chambers est d'ailleurs mort très jeune de sa toxicomanie).
Le track qui fait le plus de ce disque un indispensable demeure : " Stolen Moments " . Il fait partie de ces très rares morceaux avec ceux de " Kind of Blue " par exemple, qui touchent avec génie (et je n'emploie jamais ce terme de façon galvaudée, je tiens à préciser) à un sentiment d'universalité et des émotions inédites... si limpides dans leur beauté. Les solos y sont juste merveilleux, parfaits : Hubbard prend les premiers chorus, suivi d'un Dolphy volant et volubile à la flute traversière, puis d'un Oliver Nelson inoui au tenor sax, d'une infime élégance, pour terminer avec une leçon de majesté pianistique par Bill Evans.
Les autres morceaux sont tous excellents et différents même s'il n'atteignent pas la même grâce (en meme temps leur but est différent et vise plus l'esprit d'une "rough stuff" si je puis dire) et tous les solos sont fait avec maestria et créativité ; il en va de même pour les arrangements.
P.S. ah oui j'oubliais un intervenant "background" de l'album : le très important Rudy Van Gelder, une fois de plus, ingénieur du son parfait à qui l'on doit la superbe qualité sonore de nombreux enregistrements de disques sur les mythiques labels Impulse et BlueNote.
Charlie Prokofsky (chroniqueur improvisé
)Matez svp, c'est + qu'important et c'est énorme:
http://www.youtube.com/watch?v=WQoNW7lOnT4
Ce docu sort le 2 juin en France, en théorie.
http://www.youtube.com/watch?v=WQoNW7lOnT4
Ce docu sort le 2 juin en France, en théorie.
Anonyme
521397
c'est marrant j'ai l'impression de voir ma discothèque avec tes chroniques
mais je n'ai pas ton talent littéraire
gibus
110
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
stratman
13
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 22 ans
Pat Metheny Live "Imaginary day live" en DVD : une tuerie sur "the roots of coincidence" et "Follow me "
Didier Lockwood "Phoenix 90" (live aussi) avec JM ECAY.
Didier Lockwood "Phoenix 90" (live aussi) avec JM ECAY.
Anonyme
521397
Dr Pouet
52038
Membre d’honneur
Membre depuis 21 ans
Si tu as encore un peu de temps, tu peux toujours ajouter quelques informations dans la wikipedia où tes connaissances seront appréciées.
Anonyme
521397
Allez moi aussi je fouille ma discothèque et me lance dans les chroniques ...
Suggestion en ce samedi matin
Le swing sous les doigts magiques d'Erroll Garner
Les standard de Cole Porter, Ellington, Gershwin revisités
aidé par Wyatt Ruther à la contrebasse, Eugene "Fats" Heard à la batterie et le percussioniste (conga) Candido Camero.
Le blues n'est pas loin, le swing vivifiant, et le mellow délicatement sensuel
Misty est indémodable, pour l'avoir entendu des centaines de fois l'intro me fera toujours frissoner , l'Erroll Garner "touch" ou le virtuose au service du feeling
Du grand art
Venez prendre une leçon de jazz !
Suggestion en ce samedi matin
Le swing sous les doigts magiques d'Erroll Garner
Les standard de Cole Porter, Ellington, Gershwin revisités
aidé par Wyatt Ruther à la contrebasse, Eugene "Fats" Heard à la batterie et le percussioniste (conga) Candido Camero.
Le blues n'est pas loin, le swing vivifiant, et le mellow délicatement sensuel
Misty est indémodable, pour l'avoir entendu des centaines de fois l'intro me fera toujours frissoner , l'Erroll Garner "touch" ou le virtuose au service du feeling
Du grand art
Venez prendre une leçon de jazz !
Anonyme
521397
A la fois considéré comme un trompetiste de cool jazz et un chanteur romantique de ballades, moyen. Encouragé par les musiciens cool de la West Coast, accusé par ceux qui voient en noir et blanc d'être le négatif surexposé de Davis. Baker n'aura pas laissé indifférent...
A la fin de sa vie, où il portait la mort en bandoulière, il ne pouvait que chantonner, ce n'était plus qu'un soupir, fragile, voluptueux, "The touch of your lips" son thème préféré faisait fondre les femmes et les homos, les autres étaient profondémént troublés...
Avant de devenir l'ange déchu avec sa gueule émacié , la dope, la mâchoire fracassée etc...
Baker aura subjugué du beau monde avec sa trompette et / ou sa voix .
Sur ce dique les sessions couvrent son apogée vocale (1953-1956) dominés par les standards de Gershwin, Rodgers & Hart...
voix blanche et naive qui se mêle à sa trompette.
Ses détracteurs qui n'ont pas comprit sa musique diront qu'il ne faisait que sucurer des chansons d'amours. Baker était très complexe et sa musique qui semblait simple , ne l'était pas tant que ça. Cette fausse simplicité de son style, qui vous boulverse par son intensité émotionel.
Mes préférées : "But not for me" le côté dédaigneux... et "You don't know what love is"
D'autre part je vous conseille le remarquable documentaire de Bruce Weber "Let's get Lost" en 1990, un hommage au mythe du looser qu'il poursuit au fil de ses vou=yages, concerts etc...
Chet Baker est mort peu après le tournage de ce film, tombé par la fenêtre d'une chambre d'hôtel.
Anonyme
521397
Découvert ou redécouvert curieusement il ya peu, cette perle du jazz orchestral des 60s.
Gil Evans, pianiste arrangeur de Miles Davis, dont il fut le mentor ne s'affirme que dans l'originalité, la recherche, et ce titre "The Individualism of Gil Evans" lui va certes, comme une de ses caractéristiques.
Ce disque correspond aux séances de 1964 où jouent Wayne Shorter, Phil Woods, Thad Jones, Kenny Burrell et Elvins Jones à la batterie.
Ce qui fait son charme à mon avis ce sont les étrangetés harmoniques, la constante invention, le boulot rythmique d'Elvin Jones, les voicings d'Evans subtils et dissonants, la richesse de timbres, le swing, la tristesse qui fait du bien.
Mon morceau préféré : "Las Vegas Tango" véritable déclaration d'amour à la musique de jazz, très sensuel, ode à sa solitude.
Incontournable !
Anonyme
2537
Patricia Barber - A fortnight IN France
Anonyme
521397
Joe "Boogaloo " Jones
Guitariste funk jazz au groove imparable !
si vous aimez le grant Green des débuts 70's c'est pour vous
Guitariste funk jazz au groove imparable !
si vous aimez le grant Green des débuts 70's c'est pour vous
gibus
110
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 21 ans
Le collectif acid jazz Brooklyn Funk Essentials est créé en 1993 par le producteur Arthur Baker et le bassiste Lati Kronlund. L'année suivante, le groupe écume les clubs de New York aux Etats-Unis avec les chanteuses Joi Cardwell, Sha-key et Papa Dee, les poètes Everton Sylvester et David Allen, le DJ Jazzy Nice, le clavier Yuka Honda et le batteur Yancy Drew. La formation compte également une section d'instruments à vent. Il signe en 1994 son premier album Cool and steady and easy avec le hit underground The creator has a master plan. Joi Cardwell quitte le groupe pour tenter une carrière solo. Elle est remplacée par Stephanie McKay. Brooklyn Funk Essentials revient ensuite avec In the buzz bag en 1998 et Make 'em like it en l'an 2000.
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