Le Pub d'AutoProd & Business (Ex - marché du disque c'est la cata!)
- 16 488 réponses
- 616 participants
- 984 946 vues
- 542 followers

Anonyme


l'heure est grave pour les maisons de disques ! beaucoup d'artistes se font viré , les signature de nouveaux talent sont casi rare et le personnel est licencié peu a peu
LA CAUSE PRINCIPAL SELON 80% DES PRODS = le peer to peer et téléchargements
plus personne ne bouffe , ni les producteurs , ni les distributeurs , ni les maison de disques , et encore moins les artistes auteur compositeur


Bout'chou




Ils sont supers intéressants tes 2 derniers messages Xav. Par contre j'ai pas trop compris quand tu dis que les DA se rattrapent avec des spectacle moins chers, ça veut dire que de temps temps ils payent des spectacles moins chers que la normale ? Les cachets sont revus à la baisse ?



Setup

Ah oui? Tu en connais beaucoup prêts à perdre de l'argent?
c’est le cas dans ma salle aussi, parfois ma DA programme bien des spectacles et des concerts à perte et parfois elle programme aussi des artistes qui elle le sait ne rempliront pas nos gradins (actions et politiques culturelles mandatée par le ministère de la culture ou coups de cœur personnels), et elle mise sur le reste de la prog pour équilibrer son budget. Je crois que c’est le cas de pratiquement toutes les salles de spectacle en France et c’est ce qui fait que la culture est si riche dans notre beau pays, même si beaucoup de gens n’en sont pas convaincus.


samy dread

si une salle est subventionnée à hauteur de 10 000€, et qu'elle justifie 2000 entrées durant l'exercice, ça fait 5€/entrée.
si une autre a 20 000€, et qu'elle justifie 10000 entrées, ça fait 2€/entrée. Ce 2nd cas de figure est beaucoup mieux vu par les élus.
C'est pour cela que certaines salles aiment accueillir des scolaires, parfois même gratuitement, et qu'ils tiennent aussi absolument à nous donner des billets lorsque l'on rentre dans un spectacle gratuit.
Non je ne mettrai pas de pull
[ Dernière édition du message le 21/02/2014 à 14:34:50 ]

Setup

et qu'ils tiennent aussi absolument à nous donner des billets lorsque l'on rentre dans un spectacle gratuit.
non ça c'est obligatoire au regard de la loi qui régit tout entrepreneur de spectacle. Privé comme public.


the bubble


Setup

Agnes Obel





blackle

Par contre j'ai pas trop compris quand tu dis que les DA se rattrapent avec des spectacle moins chers, ça veut dire que de temps temps ils payent des spectacles moins chers que la normale ? Les cachets sont revus à la baisse ?
Pour les cachets non, mais effectivement ils peuvent très bien négocier sur autre chose auprès des prods.. Ils peuvent faire des économies sur la "taille" des spectacles et tout ce qui en découle (demandes techniques*, défraiement etc..). Par exemple, à renommée égale, un groupe de 9 musiciens reviendra toujours plus cher à programmer qu'un duo, un spectacle de danse avec 20 danseurs sera en principe plus onéreux à programmer qu'un trio..

*La location de matériels techniques (pouvant par moment inclure un backline conséquent) engendrée par certaines fiches techniques peut très bien constituer un surplus financier disons.. important. Donc dans les salles de spectacle et/ou concert le couple DA/DT doit fonctionner parfaitement afin d'éviter quelques déboires financiers.
Il faut rappeler qu'une fiche technique fait partie intégrante du contrat que les deux parties signent, et que le non respect de la dite fiche technique peut très bien occasionner une rupture de ce dit contrat (ce qui est très rare mais toujours possible dans certains cas extrêmes).

the bubble


https://soundcloud.com/monsieurlabulle
[ Dernière édition du message le 22/02/2014 à 18:44:19 ]

Bout'chou


@ moise b ne lâche rien et faut pas hésiter à aller demander des conseils à d'autres musiciens et groupes de ta région, et aussi d'aller voir des assos culturelles où tu pourras y faire quelques rencontres intéressantes. Après je sais pas si dans ta région y a des tremplins d'organiser, mais si le cas bah faut pas hésiter non plus à aller y poser ta candidature parce que souvent, même si ça rapporte rien, ça permet de savoir comment tout ça fonctionne et puis bah là tu peux y rencontrer des gens vraiment passionnants. C'est souvent super instructif et grave enrichissant pour le coup. Y a rien de plus dur que de se retrouver isolé et de faire tout tout seul dans l'espoir d'être programmé quelque part avec le risque de s'enfermer dans ses fausses idées. C'est complètement démoralisant.

Je crois que de faire des connaissances d'autres musiciens et d'y rencontrer également des organisateurs et des techniciens afin de déjà pouvoir discuter avec eux, et des fois peut-être bénéficier d'un coup de piston, c'est une des clés pour arriver à faire quelque chose, sinon on végète sans grand espoir de sortir la tête de l'eau ce qui n’empêche pas de continuer de faire de la musique pour son propre plaisir et épanouissement personnel .



the bubble


Jnoia


Up Line Studio d'enregistrement

Anonyme

https://www.digitalmusicnews.com/permalink/2014/03/24/nickthayer
C'est pas la fete.


nobazz

le mec s'affranchit du streaming, jme demande bien pourquoi quand même. 1000 dol pour faire une face visuelle avant pour le net? Jveux bien lui faire. Manager pourquoi faire? uploader sur les plateformes? Il est signé chez OWSLA, mais c'est lui qui supporte aussi les coups de productions??? 1700 dol pour un mastering de 10 titres??????? Et puis il ne parle pas des droits, curieux ca aussi. Je dis pas que le mec pète dans la soie, mais c'est typiquement l'exemple de celui qui veut se servir des nouveaux medias avec d'anciennes techniques... bofbof
Ah oui et aussi, s'il veut être mieux payé pour ses tournées, qu'il change ses platines contre des machines

PU74iN m4I2 pUI5kw3 J3 V0u2 di2 Kw3 J3 5Ui2 p42 un 933k 37 KW3 j'3n 4i h0Rr3uR, C'357 CL4IR???
[ Dernière édition du message le 28/03/2014 à 14:27:19 ]

Anonyme

[ Dernière édition du message le 28/03/2014 à 14:41:38 ]

nobazz

Il dit dans les notes que OWSLA a pris en charge 50% des frais de productions
ca me fait forcement sourire, parce que mon label fait la même chose, demander une participation symbolique à l'artiste. Mais sur le pressage, pas sur les frais d'ingé. Faut bien resituer a quoi sert un label à la base, c'est pas uniquement un prête-nom en principe...
Je ne pense pas que jouer avec des machines plutot que de faire le DJ lui rapporterait plus d'argent, ca alourdirait surtout le cout de ses tournees
moi je pense qu'il faut commencer par s'attaquer a ce problème, avant de revendiquer un cachet raisonnable. Faire le pousse disque avec ses prods c'est pas un bon moyen d'avancer la qualité d'un live. Ca reste mon avis.
s'il n'est pas joue ou playliste assez pour rentrer dans les calculs...
S'il est pas joué, alors il n'est qu'un petit artiste comme y'en a a la pelle. Et son label le rend pas plus banquable qu'un autre, en effet...
PU74iN m4I2 pUI5kw3 J3 V0u2 di2 Kw3 J3 5Ui2 p42 un 933k 37 KW3 j'3n 4i h0Rr3uR, C'357 CL4IR???

Anonyme

Artwork costs being $1000 / other EP expenses: It has been commented that this is a lot. What I said is that this is artwork ‘usable across ALL platforms’. That is, usable as a digital album picture, a sticker, an ad mat, tour art (vectorised and layered to make for easy adaptation) and more. I also paid for the original photo. I believe in paying people properly for their work.
Comme il le precise, ce n'est pas qu'un visuel pour le web. Dans l'absolu je ne trouve pas forcement le prix delirant. Maintenant pour moi la vraie question c'est est-ce que c'est raisonnable d'engager ce genre de frais quand on joue a ce niveau. De meme est-ce raisonnable alors faire une tournee aux US dans ces conditions pour revenir avec $800 de benefs sur 9 dates... Apres comme il le dit lui-meme ce ne sont que deux exemples isoles d'un EP et d'une tournee. On n'a pas l'image complete (j'imagine qu'il compense bien avec les dates a la maison ou il a probablement un meilleur suivi et moins de frais).
moi je pense qu'il faut commencer par s'attaquer a ce problème, avant de revendiquer un cachet raisonnable. Faire le pousse disque avec ses prods c'est pas un bon moyen d'avancer la qualité d'un live. Ca reste mon avis.
Je ne pense pas que ce soit tant que ca un critere. Ceux qui encaissent le plus font principalement les pousses-disques. Au final tout depend de ta capacite a attirer un public, et je pense que c'est assez independant de ce sur quoi tu joues.
L'aspect interessant c'est egalement de realiser qu'il lui a suffit de 12000 ventes pour se maintenir a la deuxieme place du top Beatport pendant 13 semaines... Ca fait relativiser les pretendues succes de certains.
[ Dernière édition du message le 28/03/2014 à 17:10:33 ]

Anonyme


L'industrie musicale s'est tirée une balle dans le pied lorsqu'elle à mis le doigt dans l'engrenage des profits à court terme.
En continuant de proposer une offre privilégiant la quantité à la qualité, elle est en train de tuer elle même son marché.
Tout est à revoir, qualité de l'audio, qualité de la sélection, qualité des supports, qualité de l'éducation musicale, qualité d'information, bref ... tout.
En entretenant cette illusion, qu'on peut y faire de l'argent, on participe tous d'une certaine manière à cette chute.
Quand à nouveau on nous proposera de la musique, on en rachètera ; mais ca va être long... Vivement qu'elle ne vaille vraiment plus rien finalement.
[ Ce message faisait initialement partie de la discussion "cherche a faire un business de ma musique." qui a été fusionnée dans ce sujet le 30/03/14 ]

#Houba

Message de modération :
Un post vient d'être importé dans cette discussion depuis le sujet "cherche a faire un business de ma musique.".
Pour le lire cliquez ici
Ex-producteur retraité de la musique en 2016

#Houba

Ex-producteur retraité de la musique en 2016

Bout'chou

Et puis la culture musicale c'est à nous de nous la faire, faut pas trop compter sur les "grands" médias je crois. Ce que je veux dire c'est qu'il faut être curieux et savoir où aller trouver la musique qu'on aime et pas gober tout ce qu'on nous sert sur un plateau doré à grand coup de télé réalité ou de matraquage radio. La musique qui se vend et qui s’achète c'est pas que de l'ultra commercial non plus !


#Houba

Qu'un public achète encore des disques qui ne sont pas de l'ultra-commercial c'est certain, et tant mieux, tant du point de vue de la diversité que des artistes en question. Comme vient de le faire remarquer Cloudbreak quelques messages plus haut, ce n'est pas, ce n'est plus, parce qu'un artiste a une relative notoriété qu'il vit de son art.
Ex-producteur retraité de la musique en 2016

Bout'chou


Après c'est vrai que tout ça demande des efforts personnels et qu'il faut beaucoup lire la presse écrite spécialisée (et pas que française), comme -La Scène-, -les inrocks- et tout, et puis aussi s'abonner aux newsletters culturelles françaises et surtout étrangères, et lire aussi les canards étrangers (pour moi c'est le New-York Times avec sa page musique !). Mais tout ça c'est que mon point de vue d'amoureuse de la musique qui est prête à donner de son temps et de son argents pour les choses qu'elle aime. Et je crois pas être la seule à faire ça et comme ça.


Anonyme

C'est tellement plus rapide de ramasser sans mise d'investissement, pourquoi s'emmerder ?
Mon propos a été tiré de son contexte, c’était une réponse à "comment faire un business de ma musique" : rien ne vous choque dans le choix des mots ?
Là, on ne parle pas de vivre de sa passion mais d'une volonté de faire du fric. Derrière ces mots ce cache l'idée, idée entretenue par nos médias, du mythe de l'argent facile.
Peu importe l'activité, et comment on la fait, ce qui compte c'est de ramassé du fric, ça en devient le seul leitmotiv quitte à détruire cette activité.
[ Dernière édition du message le 30/03/2014 à 16:47:03 ]

logos

mon point de vue d'amoureuse de la musique qui est prête à donner de son temps et de son argents pour les choses qu'elle aime.
hum , que c'est bon de savoir qu'il y en a encore qui pensent comme ça !

#Houba

Mon propos a été tiré de son contexte, c’était une réponse à "comment faire un business de ma musique" : rien ne vous choque dans le choix des mots ?

Les termes peuvent être considérés comme choquant, mais comme tu dis c'est entretenu par les medias qui persistent à faire rêver au star system parce que faire rêver c'est ce que vend la télé.
Sinon je ne suis pas vraiment d'accord de dire qu'on ne trouve de la bonne musique qu'en dehors des majors. Il y a de la bonne et de la mauvaise musique dans les majors comme ailleurs. Juste les majors qui ont main-mise sur les medias mettent en avant avec de très gros moyens ce qui peut toucher un public de masse, donc on a tendance à ne voir que ces sorties-là. Quand Bout'Chou dit qu'elle trouve son bonheur dans la presse spécialisée, tant mieux, mais ce sont aussi très souvent des artistes liés plus ou moins directement liés au majors, ou au moins à un label d'importance, parce que la presse doit bien vivre et qu'avoir droit à une critique dans la presse n'est plus non plus accessible à tout le monde.
Enfin, comme je l'ai évoqué dans un autre fil pour un membre qui envisage de créer son label, à partir du moment où on veut vendre que ce soit un spectacle ou un disque, on est par définition dans une logique commerciale avec tout ce que ça implique. Personne ne va délibérément produire, promouvoir, distribuer, monter un spectacle pour perdre de l'argent. Ou alors on appelle ça un mécène.
Ex-producteur retraité de la musique en 2016
- < Liste des sujets
- Charte