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Les rumeurs

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Sujet de la discussion Les rumeurs

Citation : se considérer "bon" après 2 ans d'apprentissage comme après 20 ans, parce qu'on a toujours des millions de choses à apprendre... l'humilité est la clé, petit scarabée.



Parlais de mon pote :mrg:

Et on a déja fait ce débat, il y a quelques mois au fait, hein.

Mais pour continuer, je pense que si on est bon technicien en 2 ans, et qu'on écoute de tout, on peut tres bien etre un exellent musicien, partir en impro sur du blues, parce qu'on aime autant que le Metal, ou la bossa, etc...
Enfin, je pense ca, avec la volonté, et si on est doué, ca passe, le sens de la mélodie et de "l'accord juste" ca peut ne pas s'apprendre, donc le temps d'acquerir la technique, on peut quand meme etre un bon musicien, mais ca reste rare.


Chuis un mauvais musicien(mais pas mauviais technicien, dans mon style, je pense) :(((
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901
Assez de discours Midnight, fais-nous entendre ce que tu sais faire :D:
Sur mon profil, des samples de SG, Strat US, Tele Highway, Les Paul, LL16, Strat highway, DOD, VOX AC15., Taylor, Ibanez, Blade, blues junior.,washburn (avec micros Seymour), Gibson ES137., RAT, VoxBigBen,LPburstbuckers, Laney LC15R, Martin....
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Je suis bien d'accord avec le fait qu'on apprend le plus vite en jouant avec d'autres personnes... quand j'ai commencé la gratte tout seul, j'ai jamais autant progressé qu'en passant une soirée à 2 ou 3 grattes accoustiques, à s'apprendre des plans entre gratteux, et en jouant ensemble, genre impro folk/blues. non seulement ca permet de prendre du recul sur ce qu'on joue en voyant ce que les autres savent faire et ca permet aussi d'apprendre à écouter l'autre tout en jouant... bon petit entrainement avant de rentrer dans un groupe....
903
Ca permet aussi d'apprendre le tempo. Tant que tu joues seul, les petits ralentis ne posent pas de problème, mais en groupe... :(

 "Les gens d'en bas qu'il faut respecter". M. Barnier

904
Toutafé d'accord. Amis débutants, ne négligez JAMAIS le métronome. C'est un outil INDISPENSABLE. Les mauvaises habitudes se prennent vite, il serait dommage de se rendre compte qu'on a pris une fois qu'on commence à bosser à plusieurs (notamment avec un batteur).
+1 Berzin

S*ck my duck !

Mes ventes... 

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+1 !!!!!! :oo: La connerie que j'ai faite ! ( :((( )
906

Citation : Et on a déja fait ce débat, il y a quelques mois au fait, hein


pas exactement... ;)
Et pour le sujet qui nous occupe, avec l'expérience, tu te rendras compte qu'on progresse tout au long de sa vie de musicien. Au bout de quelques mois ou années, on croit tout savoir parce qu'on a acquis de la technique ou qu'on sait jouer tous les plans d'un artiste-référence, et puis, avec du recul, on finit par se rendre compte qu'il existe encore des tas de styles à explorer, de techniques à maîtriser, de plans à inventer... Plus on apprend, plus on se rend compte qu'on ne sait rien.
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C'est clair!!!! de toute facon je pense qu'il faut toujours commencer par parfaire sa culture musicale, écouter ENORMEMENT de chose (sauf lorie, Kio et tokio hotel.... :furieux: ) avant de s'aventurer à s'autoétiqueter musicien...
Un musicien, c'est d'abords un mélomane!!! (sauf les batteurs ce sont des brutes:"taper!taper!taper!taper!taper!...")

c'est en écoutant un max de trucs qu'on peut faire évoluer son jeu. La technique c'est sur que ca pêut etre indispensable, mais sans oreille, sans feeling, et sans "style" à soi :??:

J'ai commencé la musique y a 18 ans, et je découvre toujours de nouveaux groupes d'aujourd'hui mais aussi des vieux.... en plus, on redécouvre aussi des groupes qu'on n'apprécié pas forcément avant...

Faut rester humble et surtout ouvert à l'écoute d'autres musiques que l'on a pas forcément l'habitude d'écouter...
C'est sur qu'au tout début qu'on joue d'un instru on est obligé de bosser techniquement sur des "standards", mais on a un peu tendance à s'enfermer dans un style de jeu, et je trouve ca dommage!!!
908
Bon j'ai lu pas mal de trucs ! :???:

comme certains l'ont dit : on apprends tout au long de sa vie.

de plus comme et comme dans tout métiers, il y a une phase ou l'on apprends très très vite puis au fur et à mesure plus rien, puis après ca s'accélere et la courbe ralentit.

IL s'agit d'une courbe de croissance par exemple :



un bon grateux, c'est celui qui sait écouté les autres dans un groupe. Il est là pour adapter sa rythmique par exemple au rythme insuffler par la batterie par exemple.

De plus, je suis impressionné par des mecs qui mettent 100000/ sec par contra, beaucoup ne savent pas jouer en groupe et créer une harmonie, savoir placer les notes là ou elles sonnent le mieux, partager avec l'autrre guitariste, être capable d'impro.

Pour moi, un morceaux connu, tout le monde est capable de le jouer correctement avec 5 heures par jours de gratte.
1 mec va mettre 1 semaine et 1 autre 5 jours. le final est le même, ils joueront le morceaux.

La ou c'est plus compliqué, c'est quand tu leurs demandes d'improviser sur une ligne déjà existante. Et là, on s'aperçoit des différences.

Donc, les gars Keep cool, avec vos égaux !!!
909
N'empêche que ça aide vachement d'avoir dans son groupe qqun qu'a déjà pris des cours,qu'a de la théorie,il aiguille les autres,par exemple pour moi il m'aide souvent à trouver la bonne gamme pour les solos ou les harmoniques,et il aide aussi le batteur à se caler par rapport aux rytmiques,mais c'est vrai que surtout quand on joue avec une batterie,le métronome est indispensable

C'est quand qu'on va où?

https://soundcloud.com/noch_music

910
Ce que tu dis est vrai, mais c'est super chaud, dans mon groupe je suis le seul qui a des notion de solphege, qui a un peu d'experience dans la musique etc. C'est relou en repet je doit garder un oeil sur mon jeu, celui du guitariste, du bassiste etc.
je doit leur dire les erreurs etc tout en continuant de jouer.
Bon au moins sa me laisse de la marge pour que je puisse m'orienter vers un style qui me plais plus
911
Nous ce qu'on fait c'est qu'on joue en boucle nos compos et notre chanteur écoute en ce concentrant sur les temps et tt et on corrige les éventuelles érreurs après mais généralement à force on a pris l'habitude de jouer en rythme,on utilise cette méthode pour trouver des paroles aussi :bravo:

C'est quand qu'on va où?

https://soundcloud.com/noch_music

912
Je suis pas sur que le solfège soit essentiel pour composé. le tout étant d'avoir un max l'oreille pour caler "la bonne note au bon moment" avec une bonne dose de feeling. tout ce qui est gamme est compagnie, on a pas besoinde savoir si c'est du la min ou du majeur pour voir tout de suite si ca sonne...
Pour moi, dans un groupe tout le monde doit etre un minimum scolaire et à la fois +ou- libre dans son jeu, sauf peut etre le batteur qui doit bien gérer sa rythmique de base, mais aprés pour les break, tant que ca sonne et que ca reste dans l'esprit du morceaux... :bravo:
913
Oui mais avoir des base en solphege permet de faire de nouvelles position d'accords par exemple. et meme c'est toujours ça de pris , un peu de culture en plus je refuse pas.
914
Tiens si tu veux de la culture en plus, voilà quelque chose pour toi:
solfège ça s'écrit avec un "f"

dsl
je :fleche:
915
C'est sur! j'ai honte de moi, d'autant plus que c'est evident que c'est un "f"...
j'aurais du m'interesser d'avantage au cours de francais...
916
Comme ça tue ! :mdr:

 "Les gens d'en bas qu'il faut respecter". M. Barnier

917
L'occasion était trop belle...
mais je suis pas un mechant, j'ai fait cette remarque mais j'en ai honte.. :bravo:
918
Tu as parfaitement raison, faisons la chasse au boulet tel que moi!
919
:bravo2:
920

Citation : Assez de discours Midnight, fais-nous entendre ce que tu sais faire



1) C'était des hypotheses que je penses juste, je me dis pas doué (d'ailleurs, j'avais pas de métronome :((( alors technique ok mais rythme moins)
2) Je peux pas m'enregistrer :(( Mais bientot, on va faire ca avec le groupe, je ferais les parties grattes, y a un chanson tres complete, riffs a 220 de tempo, arpeges, solo tapping sweeping.
Quand c'est fait, je mets un lien dans ma signature.
921
Ouais des bases en solfège peuvent aider.

de là à travailler au métronome, je ne suis pas d'accord !!!!! moi c'est un truc que je deteste.

un bon batteur c'est celui qui même s'il ne fait pas gigoter ses bras dans tous les sens garde le même tempo.

Après basse et guitare, même combat.

Dans un groupe si tout le monde a un niveau correct, tu n'as pas besoin de métronome.

de plus en concert, il y a des aléas = donc le métronome = :fleche:
922
Ben non, le métronome, c'est justement pour bosser à la maison sans le groupe.

 "Les gens d'en bas qu'il faut respecter". M. Barnier

923
Ah oui la je comprends mieux !
924
C'est aussi utile dans un groupe.....combien de fois j'ai vu des groupes faires des variations de tempo assez importantes....et franchement ça gache pas mal les morceaux, ça fait pas "carré" :(

Tout ça n'est qu'un problème d'espèce.... L'espèce humaine 

925
Dans un magaz à Berne,
"esp c'est des guitares de professionnel... tu sais, Jimmy Hendrix avait une esp"

(marrant, j'ai toujours cru que c'était une réponse insondable et que ça dépendait du musicien. Comme quoi. Et bon.. pour Hendrix... heu... comment dire... heuuu...

Mais ça l'aurait fait un morceau du genre Little fucking wing of hell