Les conneries on stage

C'est marrant que tu dises ça, moi en essayant de placer un groupe j'entends le discours inverse "nan mais les groupes c'est trop bruyant, on s'entend plus au comptoir, vaut mieux un truc acoustique, smooth..."

...

J'évolue dans le milieux amateur à l'heure actuelle et plus je m'investis plus je croise et passe du temps avec des artistes qui sont dans la même situation que toi ^^

Le mieux c'est que tu ailles à un centre de musiques actuelles proche de chez toi pour te renseigner sur ce qui existe dans ta région en accompagnement d'artiste. Comme tu l'as dit, ça n'est pas ton métier, mais à toi de chercher les personnes qui seront capable de la faire à ta place

Bon, je ne sais pas dans quelle région tu es, donc c'est difficile de juger (certaines sont apparemment sinistrées niveau concerts). Mais franchement, je me demande ce que c'est que cette tendance chez certains de vouloir être reconnus avant d'avoir fait quoi que ce soit.

Le mythe de l'artiste qui fait sa musique dans son coin et qui est un jour découvert par un producteur ou un tourneur enthousiaste qui va prendre sa carrière en mains... ben moi, je n'ai jamais, mais jamais rencontré aucun musicien à qui se soit arrivé.

Grâce notamment à de nombreuses émissions de télé, la chanson française ou francophone se porte bien auprès du public. Tu as une carte à jouer. Mais pour ça, il faut sans doute faire le parcours "normal" du musicien.

Ce parcours, c'est de jouer, de se produire. Comme il est difficile de vendre un répertoire inconnu, commence par des reprises. Fais le tour des bars, des pubs, des campings s'il y en a autour de chez toi et vend leur un répertoire de reprises. Et quand je dis "vends-leur", je n'emploie pas le terme à la légère, parce que ce n'est pas en jouant gratuitement qu'on est pris au sérieux. Ni qu'on travaille sérieusement.

Tu as la chance d'avoir visiblement un répertoire et un savoir faire (voix + piano) qui te permet d'être autonome, de jouer en solo sans dépendre d'autres musiciens, de leurs caprices, de leurs humeurs ou de leur disponibilité.

Ensuite, une fois que tu seras dans la place, tu pourras toujours placer quelques unes de tes chansons et voir comment ça accroche. Mais déjà, en jouant régulièrement des reprises, tu vas sacrément te former, et à tout ce qu'un musicien a besoin de savoir : à gérer des contrats, à gérer une com, à être ponctuel, à la scène, au contact avec le public, à emmener celui-ci dans ton univers, à accrocher un public froid, à avoir ton chèque à la fin de ta presta... Et puis, évidemment, tu vas aussi t'améliorer musicalement, parce que quand on joue beaucoup en conditions réelles, il n'y a pas de mystère, on progresse.

Et puis tu vas gagner des sous qui te permettront notamment de remplacer tes lourdes "The Box" par des petites enceintes de meilleure qualité, plus puissantes et plus légères.

Mais j'hallucine un peu quand je lis "j'en ai marre de trimbaler mes lourdes The Box". J'ai tourné pendant des années avec des Peavey KB300 (37 kg pièce) comme façade parce qu'on n'avait pas les moyens d'acheter autre chose et que, finalement, ça faisait bien la blague. On était un duo et on avait sur scène 4 guitares (acoustiques et électriques), une basse, une groovebox, des claviers, des percus. Il fallait tout charger / décharger, installer et faire les balances à deux. 2 heures d'installation et de balances à chaque fois pour jouer dans un bar. Et il fallait jouer à Tétris pour tout rentrer dans la voiture. Mais ça m'a permis d'acquérir une sacré expérience, de me faire un réseau, de me faire connaître et reconnaître comme musicien sérieux et de gagner à peu près ma vie.

J'ai plein de potes qui sont pro et gagnent assez correctement leur vie avec la musique, mais c'est du boulot, vraiment. Ils partent beaucoup en tournée, souvent entassés avec le matos dans un fourgon ou un monospace et n'ont pas de roadies pour leur décharger et monter le matos chaque soir, ni de chauffeur pour les ramener après le concert alors qu'ils fait deux heures de route, une ou deux heures d'installation et balances, deux heures de concert, une heure de ramassage et qu'il faut encore deux heures pour rentrer au point dodo. Et recommencer le lendemain, et le jour d'après, et les semaines d'après pendant plusieurs mois loin de chez soi, de sa famille, de ses amis...

La musique, c'est souvent un boulot de tâcheron. Il faut retrousser ses manches et creuser son sillon. Personne ne viendra te chercher. Personne ne viendra t'aider si tu ne te sors pas les doigts pour montrer et même prouver ce dont tu es capable.

Tu peux toujours dire "trouver des dates, faire ma com, les contrats, etc... c'est pas mon boulot". C'est vrai qu'en théorie, ça ne devrait pas être le boulot d'un musicien, tout comme s'occuper du contact avec les clients, faire des devis, des factures et de la compta ne devrait pas être le boulot d'un artisan et que gérer son resto et son personnel ne devraient pas être celui d'un cuisinier.
Faire de la musique, même très bonne, ça ne suffit pas pour être musicien pro.

Après, si tu veux pas t'emmerder avec le côté pro, prends un boulot alimentaire et éclate-toi en amateur. Beaucoup préfèrent d'ailleurs cette solution parce que le côté pro les gonfle ou qu'ils le trouvent trop dur. C'est tout à fait respectable.

Musicien pro (comprendre musicien qui vie pas trop mal de sa musique, mais sans faire le top des charts/tournée des zenith, etc...) C'est 70h de boulots par semaine, Déclarées/payées 24 quand t'as de la chance.

Mais franchement, je me demande ce que c'est que cette tendance chez certains de vouloir être reconnus avant d'avoir fait quoi que ce soit.

Après, si tu veux pas t'emmerder avec le côté pro, prends un boulot alimentaire et éclate-toi en amateur. Beaucoup préfèrent d'ailleurs cette solution parce que le côté pro les gonfle ou qu'ils le trouvent trop dur. C'est tout à fait respectable.

Ce parcours, c'est de jouer, de se produire. Comme il est difficile de vendre un répertoire inconnu, commence par des reprises. Fais le tour des bars, des pubs, des campings s'il y en a autour de chez toi et vend leur un répertoire de reprises. Et quand je dis "vends-leur", je n'emploie pas le terme à la légère, parce que ce n'est pas en jouant gratuitement qu'on est pris au sérieux. Ni qu'on travaille sérieusement.

Tu as la chance d'avoir visiblement un répertoire et un savoir faire (voix + piano) qui te permet d'être autonome, de jouer en solo sans dépendre d'autres musiciens, de leurs caprices, de leurs humeurs ou de leur disponibilité.

Désolé, mais je pense que ce qui fait la réputation de beaucoup de salles parisiennes, c'est qu'elles sont parisiennes.