réactions à la news Dodeka réinvente la notation musicale

cette réponse m’attriste, pourquoi vouloir qu'un système ne fonctionne pas ?
tu ne veux pas l'utiliser ne le faits pas, de la a espérer qu'il ne se crée pas une place dans le monde musical. dommage.

Pour la raison que je viens de citer. Il existe un langage qui permet à l'ensemble des musiciens ayant fait l'effort d'apprendre 2-3 rudiments de solfège de communiquer et de nommer les choses d'une même façon et c'est une énorme chance, ce cas de figure dans la société humaine étant très rare. En comparaison là j'ai sur mon bureau au moins 5 types de câbles différents pour brancher mes périphériques. Personnellement je ne considère pas qu'il s'agit d'une richesse, je trouve ça chiant.

Dans le cas très peu probable où Dodeka s'imposerait auprès de ne serais-ce qu'une minorité de musiciens, il va falloir commencer à apprendre et utiliser deux langages. Puis d'autres y verront une oportunité de gagner un peu d'argent et commenceront chacun à sortir leur pseudolangage avec le périphérique qui va avec, et la musique deviendra un joyeux bordel. Souhaiter cela me paraît être tout sauf du bon sens.

 Par contre, pour jouer "lam arche turque" au piano, il faut un peu plus qu'apprendre "2-3 rudiments". Et le problème du système classique, c'est la galère par laquelle doivent passer les musiciens avant de pouvoir jouer et se faire plaisir.

Boarf, elle est bien plus dur d'un point de vue technique que théorique, et ce n'est pas Dodeka qui va y changer grand-chose, bien au contraire.

 Le monde de la musique classique (et pas que) se porterait sans doute mieux et serait probablement moins serré du cul s'il n'y avait pas autant de mômes dégoûtés de la musique avant d'avoir atteint un niveau suffisant pour s'éclater avec.

C'est quoi l'alternative, leur faire bosser du David Guetta ?

Citation de : Will Zégal

Citation :

Par contre, pour jouer "lam arche turque" au piano, il faut un peu plus qu'apprendre "2-3 rudiments". Et le problème du système classique, c'est la galère par laquelle doivent passer les musiciens avant de pouvoir jouer et se faire plaisir.

Le monde de la musique classique (et pas que) se porterait sans doute mieux et serait probablement moins serré du cul s'il n'y avait pas autant de mômes dégoûtés de la musique avant d'avoir atteint un niveau suffisant pour s'éclater avec.

 Je ne me prononcerai pas sur l'enseignement musical à Paris que j'ai quitté depuis longtemps, mais en lisant ça j'ai l'impression de lire des critiques émanant du XXe siècle, dans les années 60 à 80. Or, aujourd'hui, quand on va regarder l'enseignement qui a lieu dans les écoles de musique en province (de villes ou de regroupements de communautés de communes) et et qui fournissent un apport important pour les Conservatoires de régions ou Nationaux, on a pas l'impression de voir des mômes dégoutés de la musique. Bien au contraire car s'ils apprennent le classique avec leurs instruments, ils participent aussi à des Ensembles pour se confronter au jeu dans l'orchestre, souvent ils suivent des classes de jazz voire de MAO - et oui, il y a pas mal d'écoles de musique qui enseignent la MAO voire la CAO. Enfin, quand on regarde le niveau de ses mômes et le plaisir qu'ils ont à jouer dans des registres différents, on a tendance à se dire que la réputation de "culs serrés" est bien derrière nous avec ces jeunes générations.   

De même, les jeunes musiciens "classiques" ont aujourd'hui une culture musicale plutôt étendue et dans bon nombre de styles, du rock au jazz en passant par le contemporain. Et c'est une bonne chose. 

PS : Cela serait intéressant de faire une enquête dans ces écoles de musique en province, celles qui donnent le premier enseignement de la musique. Car combien de groupes de rock ou de jazz se sont formés au hasard des rencontres dans les classes d'instruments ? Et ce qui ne veut pas dire, d'ailleurs, que ces musiciens arrêtent leurs études musicales. Bien au contraire.