réactions à la news Dodeka réinvente la notation musicale
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Banshee in Avalon
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Will Zégal
Citation :Sincèrement désolé si je me suis mal exprimé et/ou t'ai vexé, c'était pas mon propos, ni ma volonté en tout cas.
Non, tu ne m'as pas vexé
Citation :Si tu as a appris à jouer sur un type d'instrument, il te conditionne ton touché, ta façon de jouer.
oui.
Citation :Le Launchpad, pour moi, c'est un instrument comme un autre
Tout à fait. C'est juste que je trouvais pour le moins curieuse ta remarque selon laquelle il n'était pas utile d'inventer de nouvelles formes d'instruments puisqu'il y avait déjà le laucnhpad. Je ne suis pas non plus d'accord sur le fait qu'il puisse remplacer un piano. C'est juste autre chose, comme une saxo ne remplace pas un trombone.
Citation :Enfin bref, je regrette de ne pas avoir été autodidacte.
Je regrette surtout que tu sois tombé sur de mauvais profs.
Personnellement, je ne suis pas d'accord avec l'idée défendue par beaucoup d'autodidactes selon laquelle il serait mieux d'être autodidacte, car la formation vous "enfermerait".
Oui, une mauvaise formation peut vous enfermer (on au aussi le droit de s'en extraire). Mais un autodidacte peut se retrouver tout aussi enfermé faute de connaissances.
Je suis essentiellement autodidacte, à part l'enseignement scolaire. Pas par choix, mais parce que j'habitais en cambrousse isolé. J'ai beaucoup appris avec les potes.
Bien plus tard, j'ai commencé à ressentir des limites à ce que je faisais, à voir ma créativité tourner en rond dans les mêmes trucs que je connaissais et j'ai donc pris des courts de théorie musicale, ce qui s'est avéré très profitable et m'a ouvert énormément d'horizons.
Mon ex avait suivi 15 ans de formation de piano classique oldschool. Elle lisait et interprétait parfaitement une partition, mais ne savait rien jouer sans partition (à part quelques tournes de ragtime). Elle aussi est sortie de cet enfermement par les cours de théorie et de jazz. Elle est maintenant capable d'improviser pendant des heures et fait de très belles choses.
Quant aux groupes dans lesquels j'ai joué, ils ont toujours été composés aussi bien d'autodidactes que de gens ayant suivi des cursus de formation musicale, parfois assez poussés (deux des membres de mon groupe actuel ont un niveau DEM, validé ou non). Cela n'a jamais fait de différence dans la créativité ou le talent des musiciens.
deb76
Citation de : darkmoon
@deb76 Je pense que tu confonds à cause des termes. Ce que toi tu fais (j'ai visionné ta vidéo...chapeau!) concerne la composition musicale. Le dodécaphonisme cherche à éviter toute tonalité/hiérarchie, mais c'est dans le cadre de la musique en elle-même, artistiquement parlant. Dans la vidéo de Dodeka, la phrase « ...this method consider each sound equal » (et le graphique de leurs 12 notes) est utilisée pour tout autre chose à mon humble avis... ...pour la notation qui se libère des altérations, ce qui modifie la représentation et la compréhension ...et surtout pour les transpositions avec un clavier dodeka adapté, etc., mais ça n'a aucun rapport ou incidence avec la musicalité en elle-même ou le fait de faire des trucs basés, ou non, sur des tonalités ou des trucs bcp moins « accessibles » au grand public comme tu le fais. Ils emploient « each sound equal » mais ce n'est pas du tout lié à « l'importance égale des 12 notes » dans le cadre d'une vision musicale dodécaphonique concernant la composition atonale et non hirarchisée. Enfin, je serais très, très surpris du contraire. Ces gens trouvent la notation traditionnelle trop complexe, alors j'doute qu'ils s'intéressent à la musique « qui n'est pas de la musique » pour 99,999% des gens ». Désolé, je respecte ce que tu fais, mais déjà que pour certains, le metal, c'est pas de la musique, alors les trucs sériels atonals d'intello weirdo, bonne chance mec!
Non, j'ai bien compris cette différence. Relis bien ma réponse et regarde les deux exemples que j'ai insérés. Ma demande ne porte que sur leur conversion en partition avec le système DODEKA. Et J'essayais seulement de te répondre, comme tu m'avais cité sur l'égalité des notes, à ta question : "Quelqu'un peut m'expliquer pourquoi ceux qui utilisent la notation traditionnelle (et/ou les « conservateux~classiqueux ») semblent associer ou lier automatiquement l'absence des sigles d'altération (#/b) aux musiques dédacophonique, sérielle, etc.?", sur le fait que je n'associais pas l'absence des signes d'altération au dodécaphonisme ou à la musique sérielle. Bien au contraire.
Trelaire_2
Mais plus du coté finalement trompeur et presque mensonger de l'annonce, je doute très sincèrement que ce système ai un succès durable.
J'ai une formation classique mais aussi jazz, j'ai joué beaucoup de blues, de reggae et du rock, et là je me met au baroque (oui ma carrière ressemble à un grand zig zag), donc je pense avoir une vision assez générale des choses.
En classique, en jazz et en musique ancienne il est capitale de faire la différence entre un b et un #. En musique actuelle ou pop c'est vrai qu'on s'en préoccupe pas toujours et on se contente de faire une moyenne entre les # et le b. Et parfois on hésite pas à écrire une montée de do mineur en do ré ré# fa... (sans commentaire)
Omettre la distinction pose deux problèmes :
1-L'harmonie, le rapport des accords entres eux, (valable dans toute les musiques occidentales) mais surtout la notion de mode mélodique risque d'être bien plus complexe à comprendre avec le dodeca.
Exemple accord de C = do mi sol, Cmin = do mib sol Cdim = do mib solb. On comprend que pour le mineur ou le diminué c'est une altération des notes de l'accord de do majeur. Ce que n'exprime pas C T G ou C T H, comment savoir si T vient de D ou E ?
Dans l'harmonie il y a l'idée qu'un # a tendance à tendre vers la note supérieur (comme la sensible d'une gamme) et un b vers la note inférieur (comme par exemple un b6 qui va descendre sur un 5).
La notation des accords risque d'être intéressante, en jazz un #4 (ou #11) est une notion totalement différente d'un b5 (cela implique une construction différente de l'accord et une fonction différente, et les possibilités d'hi-lo ne sont pas les mêmes) pourtant, c'est dodecaphoniquement la même chose...
Et la liste de ce gnere de chose est encore longue...
2 L'expressivité : Oui un bon pianiste ne joue pareil un ré# ou un mib, ou plutôt il ne le PENSE pas pareil, ne le ressent pas pareil, et OUI la différence s'entend dans le jeu et l'expressivité. Si vous ne comprenez pas la musique que vous jouer ÇA S'ENTEND !
Ce système est inspiré du piano roll, et c'est bien ça le problème, si vous voulez jouer mécaniquement de la musique sans la comprendre c'est parfait.
Au prochain numéro je vous parlerais des intervalles purs issu du spectre harmonique, et que la division de l'octave en douze parts égales n'a rien de naturelle, ni d'universelle, et n'est qu'un pis-aller.
Will Zégal
Je partage par contre ta réserve sur les nouveaux noms de notes dont je ne comprends pas l'intérêt. D'autant que ça coupe la communication avec les musiciens ayant appris la notation actuelle.
La notation des accords risque d'être intéressante, en jazz un #4 (ou #11) est une notion totalement différente d'un b5 (cela implique une construction différente de l'accord et une fonction différente, et les possibilités d'hi-lo ne sont pas les mêmes) pourtant, c'est dodecaphoniquement la même chose...
Non. Les notes sont placées sur la portée tout comme dans le système actuel. C'est juste la forme de la portée et des notes qui change.
Ce système est inspiré du piano roll, et c'est bien ça le problème, si vous voulez jouer mécaniquement de la musique sans la comprendre c'est parfait.
Ceci me semble de totale mauvaise foi. Tu prends une partition actuelle et tu la joues exactement comme c'est écrit et ça sera aussi mécanique qu'un piano roll sur un limonaire.
L'interprétation est affaire de musicien, d'interprète, pas de partition. Au pire, la partition peut-être donner quelques indications de l'auteur dont je ne vois absolument pas ce qui empêche qu'elles figurent sur une partition Dodeka.
[ Dernière édition du message le 24/12/2016 à 00:28:28 ]
Darkmoon
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
Darkmoon
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
Anonyme
deb76
Citation de : darkmoon
@deb76 Désolé! Autant pour moi alors
Pas de soucis. L'essentiel c'est de dialoguer, d'échanger sans s'écharper. Et l'échange est très majoritairement courtois sur ce sujet. De toute façon, c'est toujours intéressant de confronter ses arguments, ça amène à réfléchir. Will Zégal a pointé des choses intéressantes qui m'ont amené à examiner d'un autre regard cette nouvelle notation. Toutefois, ce qui me dérange, ce sont d'une part les nouveaux noms, et l'aspect graphique qui, à mon sens, sera source d'imprécision (pour les tuplets complexes, cela sera vraisemblablement difficile à définir, évaluer) dans la notation d'une partition. Mais je me trompe peut-être. Et c'est pour ça que j'aimerais bien que DODEKA nous montre une partition avec plusieurs instruments et un peu plus complexe que la simple gamme chromatique ou la représentation des accords. Bref, du concret. Sinon, pour le clavier, je n'ai rien contre.
Anonyme
La notation m'important peu contrairement à l'instrument, adepte de l'oreille, je réitère égoïstement. Ce serait intéressant d'entendre et voir quelqu'un qui touche jouer de la chose.
[ Dernière édition du message le 24/12/2016 à 10:23:30 ]
Anonyme
[ Dernière édition du message le 24/12/2016 à 10:18:10 ]
Darkmoon
. Et c'est pour ça que j'aimerais bien que DODEKA nous montre une partition avec plusieurs instruments et un peu plus complexe que la simple gamme chromatique ou la représentation des accords. Bref, du concret.
C'est sûr que s'ils veulent promouvoir leur produit, ils devront faire d'autres démonstrations. Mais bon, laissons leur un peu de temps, c'est tout jeune.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
Big bern
Ma question est (si elle n'a pas encore été posée) :
Et le rythme dans tout ça ? Je ne vois aucune information sur la durée des notes sur la partition Dodeka.
Tapeteaser
Je n'ose rentrer dans le débat,je ne joue plus de clavier, si j'en sors un je le place à terre à la verticale pour avoir les faders en haut, et des fois je donne des coups de genoux dans les notes pour voir ce que ça fait ou crée un accent...
Et je reste courtois
Tapeteaser
Il devrait y avoir une rubrique highlights des commentaires laissés sur AF, cela calmerait (ou pas) les ardeurs des plus trollesques et mettrait en valeur certaines individualités (comme Darkmoon!) qui apportent une réelle plus-value à vos articles, et cela inciterait probablement à encore plus de commentaires.
Un commentaire du commentaire en somme.
Magnesium
Et le rythme dans tout ça ? Je ne vois aucune information sur la durée des notes sur la partition Dodeka.
Il me semble que c'est en fonction de la longueur des barres. Très précis et pratique d'ailleurs ...
Sinon, plus j'y réfléchi, plus le système me semble complexe et inadaptés aux débutants. La chose essentielle que semblent oublier les gens derrière Dodéka, c'est que la présence des touches noires et de l'organisation en fonction des gammes de Do majeur/La mineur est en réalité une force et non une faiblesse. Un débutant en effet n'a pour le début justement pas à se soucier des touches noires vu qu'il va commencer par travaille en Do majeur et ensuite introduire progressivement des dièses ou des bémols, apprenant tout en douceur à être à l'aise dans les différentes tonalités et comprenant peu à peu la logique du système.
Alors oui, si on veut commencer par du free jazz ou de la musique atonale, Dodéka est sans doute plus accessible pour un débutant total. Pour les gens normaux par contre qui ne mettent pas la charrue avant la boeufs, il s'agit d'une complexification inutile puisqu'il n'y a pas plus de repères clairement établis sur le clavier pour jouer en Do.
Dr Pouet
Alors oui, si on veut commencer par du free jazz ou de la musique atonale, Dodéka est sans doute plus accessible pour un débutant total.
Plutôt pour du jazz, blues, pop, rock... où on s'appuie fortement sur des séries d'accords. En apprenant 3 accords, il y a déjà moyen de faire des accompagnements, des impros... et donc de se faire plaisir, donc d'être motivé, donc de travailler, donc de progresser.
Par exemple on a déjà tous les accords et intervalles pour du blues et donc beaucoup de rocks !
Magnesium
Plutôt pour du jazz, blues, pop, rock... où on s'appuie fortement sur des séries d'accords. En apprenant 3 accords, il y a déjà moyen de faire des accompagnements, des impros... et donc de se faire plaisir, donc d'être motivé, donc de travailler, donc de progresser.
Justement, il y a pour de la pop notamment déjà de quoi faire en Do majeur et La mineur sans jamais toucher à une note noire. C'est la toute la beauté d'un piano : tant qu'on reste sur les blanches, il est pratiquement impossible de faire une fausse note.
Bien entendu, il est important de ne pas rester trop longtemps bloqué sur ces bases, mais il est au moins aussi important de ne pas vouloir aller trop vite.
Pour du blues ou du rock, la guitare est plus facile à appréhender. L'instrument est conçu d'une manière totalement différentes. Certaines choses sont plus faciles à attaquer sur une guitare que sur un piano tandis que d'autres choses très faciles sur un piano demandent un minimum de théorie sur une guitare et inversement.
Aucun instrument n'est malheureusement parfait. Le clavier Dodéka quant à lui semble faire un mix des difficultés des deux sans les avantages. Ca demandera au débutant beaucoup de travail pour au final maîtriser une notation absolument pas universelle et coupée du reste des musiciens. À mon avis, ses concepteurs n'espèrent pas réellement imposer une nouvelle notation (ça serait d'une naïveté incroable) mais pensent plutôt vendre quelques claviers sur un malentendu à des débutants mal informés.
auberjine
C'est la toute la beauté d'un piano : tant qu'on reste sur les blanches, il est pratiquement impossible de faire une fausse note.
Cela vaut aussi pour les noires
Magnesium
Cela vaut aussi pour les noires
J'aurais voulu illustrer par le sketch d'Alexandre Astier sur la musique asiatique mais je ne l'ai pas trouvé sur Youtube, on va donc faire semblant ![]()
tu es
( Sans parler du jaune, de l'orange et finalement tout ce que 16 millions de couleurs peuvent/sont super pour apprendre )
Ma première BAR, elle date, était un DR 220 A ( Boss je crois ).
Je ne suis même pas sûr que je ne la possède pas encore dans un vieux carton ?
Là, je me suis fait plaisir et offert la Drumbrute, un autre BAR, ma deuxième en fait en 30 ans.
(Hormis toutes les BAR's virtuelles, bien sûr )
Et là, je me sens paumé !
Je ne connais aucunes méthodes, ce que je pense dommage, parce que, je ne peux écrire ce que je vie sur le moment.
Je cherche toujours et encore et pourquoi pas, THE ...
Youhouuu, j'ai une très bonne oreille et un sens du rythme impec, même dans des situations compliquées.
MAIS,
Je souffre de ne pouvoir " écrire " un moment sur une simple page.
Rien de mieux qu'une bonne paire d'enceintes pour assurer la pérénité de l'espèce.
Signé: Le Petit Condriaque AudioFanzine sans PUBlicité
[ Dernière édition du message le 25/12/2016 à 19:59:42 ]
Magnesium
Ooooooookay.
Quelqu'un aurait-il un Xanax pour T'es toi et se sentirait de le ramener chez lui ? Il n'a pas l'air bien.
deb76
Citation de Magnesium
Alors oui, si on veut commencer par du free jazz ou de la musique atonale, Dodéka est sans doute plus accessible pour un débutant total. Pour les gens normaux par contre qui ne mettent pas la charrue avant la boeufs, il s'agit d'une complexification inutile puisqu'il n'y a pas plus de repères clairement établis sur le clavier pour jouer en Do.
Pour la musique atonale, je n'en pas si sûr que ça dans la mesure où elle est très tructurée. Alors oui pour certains clusters,mais pour le reste, dans la mesure où les intervalles sont prééminents - dans la triade atonale "Viennese Chord" ou 3-5 selon la classification Forte et qui est devenue très académique tant elle a été utilisée (quarte-quinte diminuée-octave diminuée - 5,6,1 en structure intervallique exprimée en 1/2 tons) y compris par les jazzmen (la suite en transpositions dans Salt Peanuts ou chez Monk), si on prend en ascendant sol-do-fa# (pour ne citer que cet exemple), la note noire marque bien l'intervalle de triton et pour une impro on ne peut pas se tromper.
Quant au free-jazz, là non plus, je n'en suis pas certain pour la facilité pour un débutant. Car tout comme la musique atonale, il va se rendre compte que cela demande une technique certaine.
tu es
Ooooooookay.
Quelqu'un aurait-il un Xanax pour T'es toi et se sentirait de le ramener chez lui ? Il n'a pas l'air bien.
Le magnésium est un métal alcalino-terreux. C'est le huitième élément le plus abondant de la croûte terrestre, le cinquième métal derrière l'aluminium, le fer, le calcium et le sodium. C'est aussi le troisième composant des sels dissous dans l'eau de mer.
Tient, juste pour toi !
Certains troubles peuvent être consécutifs à un manque de magnésium : dépression, angoisse, diabètes, spasmes musculaires, crampes, troubles cardio-vasculaires, pression artérielle élevée, insomnie et ostéoporose.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Magn%C3%A9sium
Merci d'exister.
Rien de mieux qu'une bonne paire d'enceintes pour assurer la pérénité de l'espèce.
Signé: Le Petit Condriaque AudioFanzine sans PUBlicité
Dr Pouet
Alors oui, si on veut commencer par du free jazz ou de la musique atonale, Dodéka est sans doute plus accessible pour un débutant total.
Pour la musique atonale, je n'en pas si sûr que ça dans la mesure où elle est très tructurée. Alors oui pour certains clusters,mais pour le reste, dans la mesure où les intervalles sont prééminents - dans la triade atonale "Viennese Chord" ou 3-5 selon la classification Forte et qui est devenue très académique tant elle a été utilisée (quarte-quinte diminuée-octave diminuée - 5,6,1 en structure intervallique exprimée en 1/2 tons) y compris par les jazzmen (la suite en transpositions dans Salt Peanuts ou chez Monk), si on prend en ascendant sol-do-fa# (pour ne citer que cet exemple), la note noire marque bien l'intervalle de triton et pour une impro on ne peut pas se tromper.
Quant au free-jazz, là non plus, je n'en suis pas certain pour la facilité pour un débutant. Car tout comme la musique atonale, il va se rendre compte que cela demande une technique certaine.
Oui, il reste donc à imaginer l'instrument idéal pour ceux qui veulent commencer la musique par le free jazz et la musique atonale.
[ Dernière édition du message le 26/12/2016 à 00:58:06 ]
fullbazar
Malgré tout, j'en retiens quand même quelques éléments :
- C'est tout jeune et déjà très décrié
- la communication laisse perplexe certains d'entre vous
- l'opposition est moins sur l’existence de la notation que sur sa coexistence avec celle existante et son utilisation universelle dans le domaine musical.
- il y a peu de réactions de gens qui ont un parcours similaire au miens et qui , il me semble serait le public visé par DODEKA car vierge (ou quasiment) de toutes notions de solfège
Donc pour le premier et le deuxième, j'ose à penser que ces premiers échanges apporteront aux créateurs de DODEKA des points de vue différents pour aborder leur prochaines communications. Pour le moment on en est au point des questionnements (et plus encore pour ceux qui comme moi ne lisent pas, ou pas très bien, la langue de j'expire : punaiz !! le brexit quoi !!!
Pour la coexistence de DODEKA avec le système académique en vigueur, je conçois et j'imagine bien que des points de frottement vont apparaître. Le contraire serait plus surprenant d'ailleurs, et certains d'entre vous les ont déjà notés. Mais, à mon avis, ce sont deux approches différentes d'un même domaine un peu comme l'hexadécimal et le décimal en mathématique : il nous a bien fallu s'y mettre à l’hexadécimal quand le MIDI est apparu non ?? .
Personnellement, à la base je suis chanteur : je dis toujours que mon premier instrument, c'est la voix. Je n'ai pas la prétention de penser que je maîtrise parfaitement celle-ci , ni que c'est un modèle du genre. Disons que j'ai plaisir à l'utiliser et que c'est naturel pour moi de le faire spontanément, imitant parfois les instruments que je ne maîtrise pas. Mais à l'usage, j'en connais les limites : personnelles d'abord et conceptuelles comme la monophonie. Et ça m'a amené à utiliser un instrument accompagnateur. Si au départ j'ai tâté du piano et goûté à la MAO ( à haute dose ), c'est la guitare qui est aujourd'hui mon compagnon de scène (si modeste qu'elle fût). Je ne compose pas mais tente de ne pas trop "exécuter"(au sens militaire du terme
En apprenant 3 accords, il y a déjà moyen de faire des accompagnements, des impros... et donc de se faire plaisir
La vision Piano Roll de la durée des notes 'ayant bien aidé à comprendre dans les pistes des fichiers MIDI la durée des notes, je ne peux pas considérer que c'est un mauvais point. Je dirais même que c'est plus facile à lire pour un total néophyte: je travaille avec des gamins qui le sont totalement dans ce domaine et je suis parfois obligé d'utiliser ce type de représentation pour noter leurs parties musicales.
Pour finir , bravo à vous tous pour ces échanges, malgré les petites incompréhensions inhérentes au mode de communication . Et une palme spéciale du jury ( moi en fait
Qui réfléchit peu se trompe beaucoup
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