Comment orienter le micro pour la prise de chant ? Le guide de l’enregistrement - 118e partie

Si vous me faites l’hon­neur de suivre ce guide semaine après semaine, vous devez certai­ne­ment vous souve­nir d’un conseil rapi­de­ment inséré à la fin d’un précé­dent épisode concer­nant le sujet du jour. Je vous invi­tai alors à viser la bouche du chan­teur et si vous ne dési­rez pas en savoir plus sur le pourquoi du comment, vous pouvez arrê­ter votre lecture dès à présent car la conclu­sion de cet article sera la même : faites en sorte d’orien­ter la capsule du micro vers la bouche de l’in­ter­prète, un point c’est tout.

Pour les curieux qui sont toujours là, voici la raison qui me pousse à affir­mer de façon aussi péremp­toire cette règle d’orien­ta­tion lorsqu’il s’agit d’en­re­gis­trer une voix. Vous n’êtes pas sans savoir que la direc­ti­vité d’un micro est souvent repré­sen­tée à l’aide d’un diagramme polaire. Or, si vous regar­dez atten­ti­ve­ment les diagrammes des micros direc­tion­nels (cardioïdes, hyper­car­dioïdes, bidi­rec­tion­nels, etc.), vous remarque­rez très vite que la sensi­bi­lité de ces derniers varie de plus en plus vite dès que la source commence à s’éloi­gner de l’axe de la capsule. De surcroît, ces varia­tions ne sont pas linéaires sur l’en­semble spectre, comme vous pouvez par exemple le consta­ter sur ce diagramme de l’Ori­gin d’As­ton Micro­phones :

Face à une source sonore fixe comme un ampli de guitare ou une percus­sion, ces varia­tions ne posent aucun problème puisqu’une fois le micro placé selon vos desi­de­rata, la source ne bougeant pas, l’équi­libre spec­tral ne chan­gera pas tout au long de la perfor­mance.

Dans le cas d’un donneur de voix en revanche, ce n’est tout simple­ment pas la même tisane ! En effet, même les plus disci­pli­nés d’entre eux ne restent pas parfai­te­ment immo­biles lors des prises. Par consé­quent, si vous posi­tion­nez de base le micro hors-axe afin d’avoir une certaine « couleur tonale », le risque d’ob­te­nir un enre­gis­tre­ment avec un détim­brage variant tout au long de la prise est majoré. Ce genre de capta­tion est tout bonne­ment un enfer lors du mixage ! Pour récu­pé­rer la sauce, cela demande beau­coup de temps et d’éner­gie pour auto­ma­ti­ser certaines bandes d’un égali­seur et / ou appliquer une EQ dyna­mique… Autant s’en prému­nir dès la prise, ne croyez-vous pas ?

Mora­lité, mieux vaut orien­ter la capsule du micro chant vers la bouche de l’in­ter­prète. En faisant cela, le chan­teur dispose peu ou prou d’une marge de manoeuvre de 30 degrés de part et d’autre de l’axe. À l’in­té­rieur de ce cône virtuel, ses mouve­ments ne cause­ront pas de déséqui­libre spec­tral signi­fi­ca­tif, ce qui sera beau­coup plus confor­table pour le travail ulté­rieur de mixage.

Pour conclure cet épisode, je tiens à souli­gner deux choses. Tout d’abord, le sujet du jour ne concerne que très peu les micro­phones omni­di­rec­tion­nels, mais ces derniers néces­sitent un envi­ron­ne­ment acous­tique irré­pro­chable et sont donc rare­ment utili­sés pour la prise de voix « Lead », surtout en situa­tion de home studio. Ensuite, vous note­rez que la zone exempte de problème est conique. Par consé­quent, plus le micro sera loin du chan­teur et plus cette zone de « confort » sera grande, mais encore une fois, l’acous­tique du lieu peut alors deve­nir problé­ma­tique.

Sur ce, rendez-vous la semaine prochaine pour un article juste­ment consa­cré à la ques­tion du place­ment du couple chan­teur / micro au sein de votre local d’en­re­gis­tre­ment de façon à mini­mi­ser les problèmes liés à l’acous­tique du lieu.