L’enregistrement de la batterie - De l’importance du musicien

Une fois n’est pas coutume, nous allons attaquer par une séance d’écoute avec deux prises n’uti­li­sant que le micro Room Mono :

RoomM A

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• RoomM A 00:28
• RoomM B 00:29

Nonobs­tant les erreurs ryth­miques, aucune édition n’ayant été effec­tuée pour corri­ger le tir afin de garan­tir un rendu « brut », vous consta­te­rez certai­ne­ment qu’il y a une grande diffé­rence sonore entre le sample estam­pillé « A » et celui baptisé « B ». Pour­tant, au-delà du pattern iden­tique, je vous assure qu’ils ont été enre­gis­trés l’un après l’autre le même jour au même endroit et dans les mêmes condi­tions tech­niques, à savoir kit de batte­rie, micro, préam­pli et conver­tis­seurs iden­tiques. D’où vient alors la diffé­rence ? Eh bien il se trouve que lors de cette session, j’avais la chance d’avoir « sous la main » non pas un, mais deux batteurs ! En effet, comme les plus curieux d’entre vous ont pu le lire dans les remer­cie­ments de ce chapitre, l’in­gé­nieur du son qui s’est occupé des prises est égale­ment un batteur averti. Du coup, nous avons profité de cette occa­sion peu banale pour illus­trer une notion qui est malheu­reu­se­ment trop souvent occul­tée par la froi­deur tech­nique de la plupart des écrits que l’on peut trou­ver çà et là sur la toile à propos du sujet qui nous occupe depuis le début de cette série… L’im­pact du musi­cien sur le rendu sonore d’un enre­gis­tre­ment !

Oui, le maté­riel que vous utili­sez pour enre­gis­trer, la manière dont vous l’uti­li­sez ainsi que le lieu dans lequel vous travaillez comptent. Bien entendu, les choix et réglages d’ins­tru­ments, l’ar­ran­ge­ment de la compo­si­tion ou bien encore le temps que vous avez à consa­crer aux prises comptent tout autant. Mais à un moment donné, il faut rendre à César ce qui lui appar­tient de droit : le geste musi­cal propre à chaque musi­cien pèse tout aussi lourd dans la balance !

Valable pour tout instru­ment, cette impor­tance de l’in­ter­prète est beau­coup trop souvent mise à l’in­dex à mon humble avis, alors même qu’elle devrait être le prin­ci­pal axiome de tout enre­gis­tre­ment au sens strict du terme. Et si j’ai choisi de vous parler de cela au cœur du chapitre consa­cré à la batte­rie, ce n’est abso­lu­ment pas un hasard. Certes, la présence de mes deux cama­rades batteurs a permis d’illus­trer la chose au travers d’exemples sonores, mais j’au­rais tout de même évoqué le sujet à ce moment précis tant la batte­rie est la victime par excel­lence de l’ou­bli du facteur musi­cien. Je ne parle pas là de l’usage de boîte à rythmes en lieu et place d’un véri­table batteur, car je consi­dère les BARs comme des instru­ments à part entière. Je vise plutôt ici l’uti­li­sa­tion à outrance des instru­ments virtuels entiè­re­ment dédiés à la batte­rie acous­tique. Enten­dons-nous bien, les possi­bi­li­tés offertes en la matière sont fantas­tiques et nous aurions tort de nous en priver. Mais le feeling du jeu d’un véri­table musi­cien aura toujours à mon goût une saveur inimi­table. N’est-il pas dommage de s’en passer ?

Pour conclure, je tiens à dire que le mariage des deux, à savoir un batteur jouant réel­le­ment d’une batte­rie virtuelle via une batte­rie MIDI, n’est abso­lu­ment pas incon­gru et peut permettre aux personnes ne dispo­sant pas de condi­tions tech­niques suffi­santes d’ob­te­nir des résul­tats plus que probants tout en conser­vant un tant soit peu le « feeling » propre au musi­cien. À bon enten­deur…

P.-S. – Je sais très bien que cet article risque de soule­ver une jolie polé­mique. Mais c’est juste­ment là tout l’in­té­rêt de ce décou­page en épisode : discu­ter d’un sujet précis. Alors, discu­tons mes amis !