Les bases de la prise de son d’instruments - Comment obtenir les meilleurs enregistrements d’instruments acoustiques

Choi­sir une stra­té­gie de capta­tion

Sur la base de votre expé­rience et de vos connais­sances, il est préfé­rable de bien réflé­chir à la façon dont vous allez reprendre chaque instru­ment avant de commen­cer la séance plutôt qu’im­pro­vi­ser le moment venu. Vous pouvez essayer diffé­rentes choses, mais partez au moins d’une situa­tion basée sur des méthodes éprou­vées. Si vous êtes confronté à un instru­ment que vous n’avez encore jamais enre­gis­tré, deman­dez au musi­cien comment il est repris habi­tuel­le­ment, aussi bien en termes de type de micros que de posi­tion­ne­ment. Si vous avez des amis ingé­nieurs du son, vous pouvez aussi leur deman­der des conseils et complé­ter le tout par une recherche sur le web.

Le SE Reflexion Filter Pro réduit les réflexions de la pièce autour du micro

N’ou­bliez pas que votre studio possède une acous­tique propre dont vous devrez tenir compte. Si le son natu­rel de la pièce n’est pas bon, optez plutôt pour des prises micro très rappro­chées de la source afin d’at­té­nuer l’im­por­tance de l’acous­tique du lieu. Vous pouvez aussi utili­ser des absor­beurs mobiles, notam­ment un paravent absor­bant ou un écran acous­tique comme le Reflexion Filter Pro de sE Elec­tro­nics, pour réduire le son de la pièce dans l’en­re­gis­tre­ment.

Appre­nez à connaître les micros de votre collec­tion, notam­ment leur qualité, leur type de capsule, leur direc­ti­vité (alias « diagramme polaire »). Parfois, la qualité supplante tous les autres critères. Par exemple, on recom­mande géné­ra­le­ment un micro élec­tro­sta­tique à petit diaphragme pour reprendre une guitare acous­tique. Cepen­dant, si vous devez choi­sir entre un micro de ce type, mais malheu­reu­se­ment bas de gamme, et un AKG C414 XLS, qui est un micro élec­tro­sta­tique à grand diaphragme de haute qualité, sachez que vous obtien­drez certai­ne­ment de meilleurs résul­tats avec l’AKG du simple fait de sa qualité de fabri­ca­tion supé­rieure et bien que le petit élec­tro­sta­tique soit plus adapté à cette appli­ca­tion. Si vous avez plusieurs micros pour une appli­ca­tion, compa­rez-les sur l’ins­tru­ment à enre­gis­trer en veillant à conser­ver un posi­tion­ne­ment iden­tique afin de choi­sir celui qui donne les meilleurs résul­tats.

Trou­ver l’angle d’at­taque 

Avant de commen­cer à enre­gis­trer, et pendant que le musi­cien joue déjà, prenez le temps de dépla­cer le micro dans la zone où vous souhai­tez le posi­tion­ner et écou­tez les diffé­rences de son. Vous devez trou­ver le « sweet spot » (il y en a parfois plusieurs) qui donne le meilleur résul­tat. Vous serez surpris par le nombre de varia­tions sonores résul­tant des dépla­ce­ments du micro, même dans une zone très restreinte.

Utili­sez la direc­ti­vité à votre avan­tage

Un micro cardioïde est direc­tion­nel, c’est-à-dire qu’il reprend essen­tiel­le­ment les sources en face de lui et rejette celles dans son dos. Les micros hyper­car­dioïdes et super­car­dioïdes sont encore plus direc­tion­nels, c’est-à-dire qu’ils ciblent encore plus préci­sé­ment les sources face à la capsule mais reprennent aussi un peu les sons arrière. Un micro omni­di­rec­tion­nel reprend les sons tout autour de la capsule de façon uniforme. Un micro bidi­rec­tion­nel (ou « à direc­ti­vité en 8 ») reprend les sources avant et arrière de façon égale mais rejette les sons laté­raux.

Il est utile de connaître les carac­té­ris­tiques de direc­ti­vité pour choi­sir le micro adapté à chaque source, tout spécia­le­ment quand plusieurs instru­ments jouent dans la même pièce, car il s’agit de réduire la diapho­nie entre les sources. Dans cette situa­tion, un micro omni­di­rec­tion­nel n’est pas adapté parce qu’il reprend tous les sons autour de lui, c’est-à-dire aussi les instru­ments voisins. En revanche, un micro cardioïde fera l’af­faire, car il rejette les sources arrière et reprend donc essen­tiel­le­ment l’ins­tru­ment visé.

Atten­tion aux effets indé­si­rables

Si vous repre­nez un instru­ment avec plusieurs micros, veillez à éviter les problèmes de phase qui peuvent dégra­der la qualité sonore. Par sécu­rité, respec­tez la règle du « 3-pour-1 » : la distance qui sépare deux micros repre­nant une même source doit être au moins trois fois plus grande que la distance entre chaque micro et la source. Par exemple, si vous utili­sez deux micros pour reprendre un instru­ment, chaque micro étant placé à envi­ron 10 cm de l’ins­tru­ment, l’es­pace mini­mum entre les micros est 30 cm. Si vous ne respec­tez pas cette règle, le son enre­gis­tré risque de conte­nir des effets de filtre en peigne qui appa­raissent quand une même onde sonore atteint les micros succes­si­ve­ment.

Méfiez-vous aussi de « l’ef­fet de proxi­mité » qui ampli­fie le grave quand on place un micro non omni­di­rec­tion­nel très près d’une source. Cet effet n’est pas forcé­ment néga­tif – il est même précieux pour donner de la profon­deur aux prises de voix, mais avec certaines sources, et tout spécia­le­ment les guitares acous­tiques, il peut brouiller le son, notam­ment les cordes graves. Pour éviter cet effet néga­tif, ne diri­gez pas le micro direc­te­ment vers la rosace. Soit vous placez le micro à un autre endroit (la 12e frette ou la jonc­tion corps-manche sont de bons points de départ), soit vous essayez d’uti­li­ser un micro omni­di­rec­tion­nel, car il ne génère pas d’ef­fet de proxi­mité.

En un mot

Gardez ces notions à l’es­prit, vos prises d’ins­tru­ments en profi­te­ront.