Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
FR
EN

Enregistrement batterie façon 70's/vintage

  • 521 réponses
  • 52 participants
  • 38 977 vues
  • 59 followers
Sujet de la discussion Enregistrement batterie façon 70's/vintage
Bonjour,

Je créé donc ce topic pour ne pas "polluer" davantage le fameux topic d'enregistrement batterie plus général.

Donc voilà, je travaille sur mon son de batterie avec l'envie d'obtenir un son plutôt "vintage" (un mot à la mode en ce moment :oops: )

On peut lire et entendre beaucoup de choses sur la manière d'obtenir un son de batterie plutôt puissant, pour du rock/metal... Mais qu'en est-il d'un son typé 70's?

En fait, j'entends par là un son plutôt sec, très en avant mais il y a aussi les sons plus live comme celui de Bonhamn notamment.

Quelques références:
> Close To The Edge de Yes
> Les vieux King Crimson
> Wish You Were de Pink Floyd

Je trouve ces batteries très en avant mais elles ne prennent pour autant pas toute la place (et pour cause, beaucoup d'instruments et/ou parties différentes)

Si jamais vous recherchez ou travaillez sur le même type de son, ce serait très enrichissant d'en discuter ici...

Conseils en terme de matériel, réglages, prise de son, plugins utilisés (un peu antinomique pour du vintage :lol: )...

(Je sais bien qu'il y a tout le matériel d'époque mais le but n'est que de s'approcher de l'ambiance avec les moyens d'aujourd'hui ;) )
Afficher le sujet de la discussion
426
Oula ! vérifies le au casque ! si t'es parti de 2%, ton plug de spacialisation fait le reste !! :D:

j'ai une sensation d'exagération, d'ailleurs quand y a le roulement de toms, c'est aussi très puissant et je suis persuadé que le roulement parait exagéré du fait que le cerveau essaye de piger ce qui ce passe pour GC - CC... il n'y a plus rien au centre.

Pourquoi utilises tu un spacialiseur par défaut ?? travailles au pan jusqu'à obtenir un résultat cohérent et beau, puis essayes le spacialiseur et ne l'utilises que si il apporte quelque chose. Encore que ce genre de truc, AMHA, tu devrais éviter, ça ramène + de merdouille que de bonne choses ... Enfin, j'aime le naturel, donc l'écartellement articifiel, bof ...

Phil

Symmetry (electrified folk songs)

Quantum Crash (rock prog solo project)

Lussy Bless (rock-metal)

Po&sic (slam)

427
Non mais c'est clair, je suis d'accord ;) j'utilisais ça quand je m'occupais guère de la panoramique :shootme: et j'ai gardé cette mauvaise habitude.

Parce qu'au casque, sans ce plug, franchement, ça ne me semble pas exagéré comme spatialisation de la batterie, je remettrai le sample sans le plug pour appuyer ce que je dis :)

En tout cas, tu fais bien de faire la remarque, merci! ;)
428
Ouaip, je veux bien esgourdir l'extrait sans plug !

Je veux bien être d'accord sur le fait que ta spacialisation n'est pas éxagérée, je pense que ce qui fait cette impression d'éxagération, c'est le pied d'un côté la claire de l'autre ! c'est très déstabilisant ! je pense que pour même un effet créatif, je ne pratiquerai pas, il vaudrait mieux que la claire suive le pied dans ce cas.

Pour en revenir à l'effet de spacialisation, je l'utilise en mastering, et jamais sous forme de plug, il y a d'autres manips qui n'engendrent pas de problème de phase notament.
Je ne le fais que si le morceau le nécessite, si le mix est un peu étriqué, et si l'artiste est ok, car il peut avoir voulu l'effet resserré.
En tous cas, ne pas pratiquer "par défaut" et à tout moment de ton travail, c'est un effet qui peut être agréable puis on s'habitue, puis on en rajoute, puis ...etc ...

Phil

Symmetry (electrified folk songs)

Quantum Crash (rock prog solo project)

Lussy Bless (rock-metal)

Po&sic (slam)

429
En fait dans l'idée, je mets un chouilla la GC à gauche, la basse au centre (comme ça les deux se distingue bien) et la caisse claire un petit peu à droite, mais tout ça vraiment subtilement dans un mouchoir de poche quoi, pour que ça reste naturel, c'est vraiment l'objectif quand même :)

Pas de mastering pour moi en tout cas, je délèguerai :) donc pas de soucis!

Je posterai l'extrait "humain" demain ;)
430
Yep, on a un peu l'impression d'avoir une moitié de batteur 15m à gauche, et l'autre 15m à droite.

En revanche ton projet semble très prometteur. Tu as trouvé un super batteur et ça donne une toute autre dimension à tes compos.
Je suis avec intéret ton aventure :humm:
431
Ouais, pas trop d'accord avec pw et kanter, je ne suis pas sûr que le but d'Anaon soit le réalisme acoustique de la batterie et de son positionnement. Les musiques qui l'influencent sont connues pour la pratique non-conventionnelle de la batterie (la stéréo de l'album Axis de Jimi Hendrix me semble bien plus exagérée). Moi, ce qui me gêne, à priori, c'est le manque de présence acoustique. Il me semble que la compression et le traitement tom par tom bouffent la dynamique et les liaisons psycho-acoustiques qui permettent d'imaginer à l'écoute le batteur et sa batterie (harmoniques, raisonnances "sympathique", ambiance).

Comme la guitare est très "clean" également, le rendu global est un peu aseptisé à mon goût. Du coup, la basse qui a un bon grain (bien organique) se retrouve un peu détachée. C'est peut-être ton plug qui lisse tout ça.

Tu pourrais mettre la batterie seule pour voir ?

Oui, je sais, on devient un peu exigeant sur ce forum.

Mais, une fois de plus, pour ceux qui sont déstabiliser par l'éparpillement stéréophonique, je rappelle que le topic porte sur le son 70's, et que les outrances de spacialisation y étaient très répandues :bravo:

http://www.radioblogclub.fr/open/147678/come_together/%2801%29%20come%20together
http://www.radioblogclub.fr/open/147099/moonage_daydream/David%20Bowie%20-%20Moonage%20Daydream
432
Les beatles c'est carrément TOUTE la batterie à droite! :o:
433
Maitre Kanter > Voilà qui est vraiment très très sympa! En effet, un vrai batteur, ça change tout, il a surtout une frappe beaucoup plus rock, ce qui change le plus. J'ai un autre morceau qui a totalement changé du tout au tout grâce à lui.

studio cangé > Merci! Effectivement, je m'inspire à fond de ce que j'écoute (ça dépasse rarement 1978 lol) mais surtout dans le son en fait. Niveau mix, j'essaie de faire en sorte qu'on est juste devant le groupe (en imaginant d'ailleurs qu'il y aurait deux guitaristes et deux claviéristes dans ce groupe :) )

Mais dans le fond tu as raison, d'ailleurs j'ai en tête de tenter le placement de la batterie complètement à droite (ou à gauche) ou qu'un seul élément, je crois que c'est dans Yes qu'on avait remarqué que sur certains titres c'était placé de manière étrange.

J'essaie de mettre des samples dès que possible...

Et pour finir, comme un grand disait "soyons réaliste, exigeons l'impossible"! ;)
434
Salut,

certes tous les délires sont permis, je ne remets pas ça en cause, mais entre un batteur écartelé et la batterie des Beatles complètement à droite, il y a une différence fondamentale : la batterie est un instrument. Tu le dis toi même dans ton post :

Citation : ... qui permettent d'imaginer à l'écoute le batteur et sa batterie (harmoniques, raisonnances "sympathique", ambiance).



Ne confondons pas délire artistique et "erreur" de mixage/placement. J'emploie le mot erreur avec toutes les réserves d'usage, je ne veux pas me faire d'Anaon un ennemi !! ;)
D'ailleurs Anaon n'a pas répondu que c'était normal, que c'était un effet de mix. Au départ, il avait même quelque chose qui le dérangeait ... je ne lui ai fait que confirmer une gène d'écoute, mais encore une fois, personnelle. Que d'autres ne soient pas génés ne me choque pas outre mesure, si la musique, et les émotions qu'elle procure, était ressentie par tout le monde pareil ... :(

Pour conclure, j'estime qu'il est important de soulever le problème, car de l'aveu même d'Anaon, il s'avère qu'il met par défaut un plug spacial, et donc, AMHA, il y a peut être bien là mauvais choix de travail.

Phil

Symmetry (electrified folk songs)

Quantum Crash (rock prog solo project)

Lussy Bless (rock-metal)

Po&sic (slam)

435
Ouaip, je crois qu'on est tous d'accord là-dessus ;) sauf si vraiment on veut partir dans un délire percussionniste où chaque élément sera placé "n'importe où", on peut faire ce qu'on veut mais dans l'extrait précis, somme toute conventionnel (partie d'un solo), ce n'est pas l'idée même si j'aime bien que les toms soient placés de façon assez large quand même.

Par contre, quand j'évoquais un truc qui me dérangeait c'était pas ça du tout :D: je pensais plus au sein de GC que je trouvais trop aigu, trop "kick" mais j'ai rectifié, j'ai trouvé un bien meilleur son! :)

En tout cas, on peut dire que les samples animent bien le débat :)
436
Je continu de penser que les éléments ne sont pas si dispersés que cela. Pour conclure (puisque que l'on veut être autoritaire :mdr:) , je pense que c'est l'absence de lien (ambiance générale batterie) entre ces éléments qui rend le mix bizarre (ce sont les effets pervers de la prise de proximité élément par élément).

pw, je cherchais sur ton profil un exemple de ton travail du son, je n'en ai pas trouvé, as-tu un myspace ou un site dédié ? ça serait intéressant...
437
Ah oui c'est vrai Studio Cangé (on peut t'appeler autrement?) j'ai pas réagi mais peut-être est-ce parce que je n'utilise pas beaucoup de reverb aussi? Et aussi parce que mes overheads sont surtout utilisés pour les cymbales, donc en effet, c'est vraiment une optique prise de proximité et pas du tout live.

Un autre extrait donc, tel quel:

:fleche: :fleche: http://www.magmor.org/audio/batterie_trample_on_me.mp3
438
C'est toujours sympa une immense descente de tom panée de gauche à droite, façon 70's,avec des enceintes écartées de 5 m :aime:

Pour l'exemple, sinon, les studio out takes de Bonham sur "in through the out door" avec un bon son d'ambiance
http://zard.free.fr/bonham/bonham.zip (trouvé sur AF!) :bravo:
439
Oui je trouve aussi :aime:

Le lien de Bonham revient souvent dans ce topic mais on ne s'en lasse pas :boire:
440
Bien dans l'esprit le sample, mais effectivement le relatif retrait des OH isole beaucoup les sources, du coup dans un mix global tu peux perdre de la cohérance, c'est pas vraiment (j'aime bien insister) un problème de "grand écart" du batteur avec un GC à cinq mètres de la CC :lol: , c'est vraiment juste un problème de cohérence dans le mix final. Rien de grave quoi !

Bonne continuation.

Jean-christophe :bravo:
441
Ah Jean-Christophe, ça va être plus simple :)

Tu me conseilles quoi finalement, car je ne me rends pas bien compte de cette incohérence, j'avoue que je suis plutôt content du résultat par rapport à avant... En fait, je coupe les overheads très haut pour par reprendre le reste finalement, surtout la grosse caisse que je traite différemment à part entière...
442
Et bien j'ai tendance à monter un peu plus les micros d'ambiance, quand tu écoutes la batterie ça peut paraître un peu trop live, mais dans le mix ça permet de lier tous les éléments de la batterie. La guitare sonne également un peu trop devant, isolée, comme une gratte issue d'un plug (un bon plug). En même temps, je comprend bien que ta pièce doit pas être évidente en prise d'ambiance.

Les prises de proximité permettent une plus grande maîtrise de chaque élément, mais tu perds en réalisme acoustique. JE ne parle pas de prises Jazz à trois micros où l'ambiance domine. Je parle d'un juste milieu, le travail de Page est un magnifique exemple d'équilibre entre sources proches très travaillées et ambiance générale captée. C'est un bon mix d'une prise rock 70's en close et des techniques utilisées par les groupe de Jazz, j'adore ça.

Tout comme sur Axis d'Hendrix, c'est rock tout en gardant une ambiance et un feeling quasi-jazzy (castle made of sand, little wing).
443
Cher Jean-Christophe, par de conclusion et pas d'autoritarisme de ma part, j'ai donné mon avis, et nous n'avons pas le même, on dirait. Il n'y a rien de plus et c'est très bien comme ça. Si ce que je dis veut être pris comme conseil, c'est possible, mais ce n'est pas intentionnel, ne dit-on pas les conseilleurs ne sont pas les payeurs ...

Pas d'infos sur ma personne ici, c'est normal, il n'y a pas grand chose à dire. Toujours est-il que je ne suis pas batteur, que je suis ce sujet car j'aime le prog et j'aime bien ce que fait Anaon. Malheureusement, je n'ai plus trop le temps d'expérimenter comme vous le faites :( ,je vous admire pour ça.
Je n'ai pas de batterie à demeure, mais héhé, je suis en train de voir pour une vieille Gretsch, il me faut convaincre un ami... :aime:

Bon, je viens de me taper quelques heures de mix, avant de raconter plus de conneries, je vais au pieu, je suis lessivé.

amitiés
Phil

Symmetry (electrified folk songs)

Quantum Crash (rock prog solo project)

Lussy Bless (rock-metal)

Po&sic (slam)

444
Un vieux truc mais ça fait du bien de raffraichir :

Sur "Low" (Bowie, 1976 - la grosse baff entre parenthèse), Tony Visconti a passé toutes les batteries dans un nouvel outil,à l'époque, appelé Harmonizer :) Résultat: les sons sont détunés juste après l'attaque, ça fait "pfiou" (vachement audible sur la caisse claire)

https://www.youtube.com/watch?v=5a0T3T-ibQE
Dennis Davis aux fûts
445
446
Ah oué, T.V a été aussi le premier à utiliser les reverb' gate (toujours surla batterie) Ca fait pas mal pour un seul album! :aime: (et je parle pas de Eno et de ses synthés...)

Hors sujet : arkanovoid -> sympa ta salle de bain

447

Citation : T.V a été aussi le premier à utiliser les reverb' gate

tu parles bien de "Television"?


Hors sujet :

Citation : sympa ta salle de bain

merci beaucoup yoyo, pour l'instant c'est en stand by mais bon sang j'ai envie de m'y remettre!! y'aurait des travaux à faire!!.. haha!

:o:
448

Hors sujet : T.V.sté pour Tony Visconti: sur low, les 2 nouveautés c'était harmonizer + gate sur la batterie!!

449

Hors sujet : :??: arg, et oui...Tony Visconti..... alors que j'aurais pu relire et faire e lien, j'ai dit n'mporte quoi....

450
J'ai ouvert un autre topic au sujet de la basse vintage ici si jamais il y a des spécialistes dans le coin ;)

Et sinon, vous en êtes où niveau batterie vintage, c'est un peu calme en ce moment :)