Commentaires sur le test : En attendant X3…
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Los Teignos
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
Anonyme
Citation :Dans les différentes familles on retrouve
- les stan orientées musique electronique et production plutot virtuelle : ableton live, bitwig, fruity loops,...
- les stan orientées uniquement vers la production musicale : studio one, digital performer, reason,...
- les stan generaliste : protools, cubase, reaper, logic, samplitude
- les stan post prod : nuendo, sequoia,...
D'ailleurs, Reno, pourquoi pas ta classification... mais il faudrait qu'elle repose sur des critères vraiment objectifs (des fonctions précises qui sont là ou ne sont pas là) parce que ton tri me semble bien arbitraire et sujet à discussion (Reason pour moi, c'est vraiment très très proche de Fruity Loops, au point que je ne crois pas connaître quelqu'un qui ne l'utilise pas pour de la musique électronique).
bon allez, on pourrait rassembler les deux premières familles, je te l'accorde, la frontière est floue.
En gros :
STANs orientées pour la production musicale
STANs généralistes
STANs orientées 'broadcast' (au sens large du terme)
john lobster
j'avoue ne pas très bien saisir la nuance entre STAN généralistes et orientés production musicale?
ils font quoi les gens avec Logic Audio? de macramé? pour le coup il y a des outils (Drummer) dans Logic qui sont absents dans DP par exemple (et dans d'autres certainement), qui aident plus à la production musicale qu'à la gravure sur verre.
le STAN idéal n'existe pas. j'ai beaucoup, je l'ai déjà dit, aimé Samplitude, encore aujourd'hui s'il avait été porté sur OSX… :(
j'utilise surtout DP parce que simple ET efficace. j'utilise également Live parce qu'il est assez unique.
j'aurais aimé qu'un seul STAN contiennent les avantages de l'un (linéaire, pratique, "pro") et de l'autre (ludique, entièrement paramètrable en midi pour le jeu à la volée), et l'audio objet de Sam. mais on peut toujours rêver… :)
0-CTRL*(0-Coast+Strega)+0-smose = miam !
babaorum
Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound
babaorum

Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound
[ Dernière édition du message le 13/07/2015 à 22:33:07 ]
Darkmoon
j'avoue ne pas très bien saisir la nuance entre STAN généralistes et orientés production musicale?
ils font quoi les gens avec Logic Audio? de macramé?...
Le mot clé c'est « orienté »!
Ce n'est pas parce qu'une STAN est plus « orienté création » ou « piano roll + VSTi » qu'on ne peut pas mixer avec pour autant ou enregistrer son groupe composé de 4 musiciens. De même ce n'est pas parce qu'une STAN est plus « orienté généraliste » qu'on ne peut pas se contenter de n'utiliser que son piano roll et des VSTi si l'on kiff plus son interface et son workflow que celui d'une autre. Et, enfin, ce n'est pas parce qu'on possède Nuendo ou Sequoia qu'on doit forcément faire du son à l'image et s'empêcher d'enregistrer simplement ses riffs de guit ou d'utiliser des VSTi avec ces derniers. Surtout si l'on maîtrise plus l'un de ces STANs que d'autres.
Mais ceci étant, l'on ne peut nier que certains softs sont clairement plus « orientés », voire spécialisés pour faire certains trucs plutôt que d'autres. Et, à mon avis, ce qui fait surtout la différence au final, c'est la maîtrise du soft. Mon tout premier DAW, et par le fait même celui que je maîtrise le mieux, reste FL Studio. Ben je suis le premier à dire qu'il est beaucoup plus orienté « création musicale virtuelle » (VSTi, samples, piano roll) que pour faire du son à l'image ou pour faire de grosses sessions de recording audio ou de mixage. Mais bon, puisque je le maîtrise jusqu'au bout des doigts (après 15 ans d'utilisation), je peux maintenant faire n'importe quoi avec ce dernier. Et même probablement plus efficacement et rapidement qu'un débutant qui choisit un autre DAW plus approprié pour faire le même type de projet, par exemple.
Bref, faire des catégories ne me pose aucun problème du moment où l'on comprend que ce ne sont que des « orientations » et qu'on est conscient des limitations — concrètes — de certains DAW. Il est évident que si mon DAW ne gère pas le 5.1, peu importe ma maîtrise de ce dernier, je devrai forcément « m'orienter » vers l'un qui le gère, si je dois exploiter le 5.1.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
[ Dernière édition du message le 13/07/2015 à 22:36:31 ]
Sigir
Les objets audio je vois bien le concept mais bon ... je ne suis pas convaincu que d'essayer de se rappeler que dans le 5ème container de la piste 14 il y a une compression + un EQ + un delay + une reverb soit vraiment plus pratique que de voir une piste avec juste la portion d'audio découpée bien identifiée et labellisé genre 'voix-phone' par exemple
C'est écrit sur l'objet.
L'intérêt est de n'avoir qu'une piste pour des tas de traitements différents, chacun avec des réglages différents. C'est comme si tu avais plusieurs dizaines d'automations, et pour le coup l'ergonomie est incomparablement meilleure, surtout si tu veux faire des modifications.
Prend l'exemple d'une interview mal faite, avec des bruits et des pops etc. chaque pop se traite différemment, chaque bruit aussi, il te faudra 30 pistes ou plus, alors que là c'est une. Vu la lourdeur, il y a le risque que, par flemme, tu mettes par exemple tous les pop sur la même piste pour un même traitement.
L'exemple que tu donnes est typique de l'usage d'une piste en plus, c'est ce que je ferais en tous cas.
Anonyme
Les objets audio je vois bien le concept mais bon ... je ne suis pas convaincu que d'essayer de se rappeler que dans le 5ème container de la piste 14 il y a une compression + un EQ + un delay + une reverb soit vraiment plus pratique que de voir une piste avec juste la portion d'audio découpée bien identifiée et labellisé genre 'voix-phone' par exemple
Reaper offre les meme possibilités (en moins poussée pour l'instant) de traitement d'objet et je dois dire qu'au debut, je n'y voyais pas grand interet car j'avais encore alors, le beau bandeau que steinberg m'avait mis sur les yeux. Aujourd'hui, je l'utilise au quotidien et je ne saurais plus m'en passer... Ca a des dizaines d'avantages. Je comprends donc les utilisateurs de samplitudes a ce sujet, une fois qu'on y a gouté, on ne peut plus s'en passer...
babaorum
C'est écrit sur l'objet.
L'intérêt est de n'avoir qu'une piste pour des tas de traitements différents, chacun avec des réglages différents. C'est comme si tu avais plusieurs dizaines d'automations, et pour le coup l'ergonomie est incomparablement meilleure, surtout si tu veux faire des modifications.
Prend l'exemple d'une interview mal faite, avec des bruits et des pops etc. chaque pop se traite différemment, chaque bruit aussi, il te faudra 30 pistes ou plus, alors que là c'est une. Vu la lourdeur, il y a le risque que, par flemme, tu mettes par exemple tous les pop sur la même piste pour un même traitement.
L'exemple que tu donnes est typique de l'usage d'une piste en plus, c'est ce que je ferais en tous cas.
Oui non mais l'intérêt je le vois mais je ne sais pas si je l'adopterais par rapport à mon approche habituelle, je ne sais pas si ça 'clarifie' ou si ça 'embrouille' plus qu'autre chose. Pour le brodcast que tu cites oui je vois clairement l'intérêt quand tu as peu de pistes à traiter ou pour une piste à 'nettoyer'
Reaper offre les meme possibilités (en moins poussée pour l'instant) de traitement d'objet et je dois dire qu'au debut, je n'y voyais pas grand interet car j'avais encore alors, le beau bandeau que steinberg m'avait mis sur les yeux. Aujourd'hui, je l'utilise au quotidien et je ne saurais plus m'en passer... Ca a des dizaines d'avantages. Je comprends donc les utilisateurs de samplitudes a ce sujet, une fois qu'on y a gouté, on ne peut plus s'en passer...
Effectivement je pense qu'il faut le pratiquer pour en voir la portée.
Clip Ideal_Sound - 'Bleu orage' by Ideal Sound
[ Dernière édition du message le 14/07/2015 à 10:37:10 ]
Los Teignos
Ca a des dizaines d'avantages. Je comprends donc les utilisateurs de samplitudes a ce sujet, une fois qu'on y a gouté, on ne peut plus s'en passer...
+1
En fait, la STAN idéale devrait selon moi rester au plus près de ce que l'on a enregistré : si on a enregistré un seul et unique chanteur avec un seul et unique micro, il n'y a pas lieu d'avoir 3 pistes pour le chant, sous prétexte qu'une piste est réservée au chant calme des couplets, une autre au chant plus énervé des refrains et une dernière aux effets speciaux (réverb inversée, filtres, distorsion, etc.). L'objet permet d'éviter cela. Pareil pour la guitare, ce n'est pas parce que le guitariste enclenche sa distorsion qu'il faille nécessairement mettre les passages distordus sur une autre piste. Car entre ça et les problématiques de layering ou de traitement parallèle, le simple enregistrement d'un quatuor de rock a vite faite de réclamer une soixantaine de pistes, dont certains ne contiennent que quelques secondes d'audio.
C'est d'une telle évidence qu'on retrouve des rudiments de cette approche dans toutes les STANs : les poignées de volume et de fade in / fade out qu'on a sur tous nos conteneurs quelle que soit la STAN, ce n'est ni plus ni moins qu'une approche objet. Et putain que c'est pratique : ce n'est pas pour rien que lorsqu'Avid a proposé le Clip Gain sur Pro Tools, on a entendu un grand 'Merci !' dans l'assistance. Parce que l'approche objet fait un lien entre l'editing et le mixage. On peut ainsi uniformiser les volumes de chaque portion sans avoir à faire une autom de volume compliquée au niveau de la piste. Une grosse chose complexe se divise ainsi en plein de petites choses simples.
D'ailleurs, qu'observe-t-on sur les mixeurs qui ne bossent pas avec de l'objet? Qu'il font tout pour simplifier le mixage à la fin : ils bossent par sections, utilisent des bus, des faders VCA, tout ça pour qu'à la fin, le mixage finale du morceau tienne sur quelques faders et non plus sur 60. Les pistes dossiers ont le même but d'ailleurs, et le comping de pistes aussi : simplifier la lisibilité du projet parce que lorsqu'on bosse trop dans la logique console (un élément = une tranche), on se retrouve vite avec 1 mètre de pistes sur 1 mètres de tranches à scroller...
Alors bien sûr, on peut tout à fait se passer d'objets, mais cela se fait en démultipliant les pistes, les tranches, les automs.
Et pour le son à l'image, c'est encore plus précieux. Je vous renvoie à cette vidéo que nous avions publiée.Dansq ce genre de projets où la sonorisation d'une séquence s'étend sur des centaines de pistes, c'est clairement un gros plus que de pouvoir gérer les choses de façon plus linéaire avec des objets.
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
Los Teignos
Oui non mais l'intérêt je le vois mais je ne sais pas si je l'adopterais par rapport à mon approche habituelle, je ne sais pas si ça 'clarifie' ou si ça 'embrouille' plus qu'autre chose. Pour le brodcast que tu cites oui je vois clairement l'intérêt quand tu as peu de pistes à traiter ou pour une piste à 'nettoyer'
Ca n'embrouille pas dans la mesure où tu n'as pas à avoir conscience en permanence de ce qui se passe sur tes objets : d'ailleurs, quand après avoir bossé sur une section, on met des pistes en dossiers et on rentre les tranches correspondantes dans un bus, c'est un peu pour les oublier aussi, pour passer à autre chose et prendre de l'alitude sur le mix. Tout dépend de la façon dont tu envisages les traitements objets. Si tu mets tous tes traitements dans les objets et non sur la piste, c'est sûr que ça devient vite contre-productif. En revanche, tu peux convenir que les objets ne servent qu'aux traitement ponctuels (soit les effets spéciaux qui n'interviennent que sur une intro ou un break par exemple), quand les pistes servent aux traitements globaux. Ou encore te dire que les objets serviront aux traitements 'créatifs' (disto, modulation, delay rythmique, etc.) tandis que les pistes seront réservées aux EQ, Comp, Reverb et Delay lié au mixage.
D'ailleurs, la grande force de Samplitude face aux autres STAN qui font de l'objet, c'est qu'il ne gère pas seulement les Inserts sur les objets, mais aussi les send. Depuis la table, tu peux donc voir, ou plutot entendre ce qui se passe avec tes objets de ce côté : les deux dimensions ne sont pas hermétiques.
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Le GIEC chiffre à 3,3 milliards le nombre de victimes du réchauffement climatique. On en parle ?
[ Dernière édition du message le 14/07/2015 à 11:23:30 ]
Anonyme
D'ailleurs, la grande force de Samplitude face aux autres STAN qui font de l'objet, c'est qu'il ne gère pas seulement les Inserts sur les objets, mais aussi les send
+1
Meme si dans Reaper on peut le faire via un workaround (un peu trop chiadé), une version native de ce concept est un must absolu.
mojolito
Ne pas pouvoir mettre 2 fois le même plug sur une même tranche de console, c'est vrai que c'est chiant.
De quoi ? Table mixage -> Ctrl/click gauche enfoncés sur une instance la copie/colle où tu veux , sur une autre piste ou dupliquée sur la même
mathieujm
Coramel
PS (s) bonjour à coramel qui m'en beaucoup appris sur audio studio , 2003/2004 avec certaines astuces qui sont encore valable pour sam.
Oh, salut Bassamba
A l'époque, j'utilisais Audio Studio (une partie de la suite Music Studio), un logiciel formidable à un prix incroyable, surtout pour l'époque, je m'en servais essentiellement pour faire mes mixages. On pouvais même s'en servir comme éditeur audio, puisqu'en ouvrant un fichier Wave/aiff dedans , on avait directement la fenêtre d'édition avec les fonctions assossiées. C'était un samplitude essentiellement expurgé de ses fonctions MIDI. Par la suite je suis passé à Samplitude SE (j'ai encore la license, mais je l'ai pas ré-installé sur mon nouveau PC). Car non, Music Studio et Samplitude SE dans la gamme Magix, n'étaient pas les mêmes logiciels : l'un visait le grand public et l'autre les semi pro peu fortunés, les fonctionnalités étaient légèrement différentes en fonction de leurs positionnements. Mais il est vrai qu'il y a de quoi s'y perdre, surtout que par la suite quand le bundle Music Studio a fusionné Midi-Studio (un Logic Light) et Audio-Studio, c'est devenu Music-Studio Samplitude... ouais, de quoi s'y perdre...
Bon, pour moi, pour cibler le problème Samplitude, il faut remonter aux années 90. A l'époque, il y avait d'un coté les sequencers MIDI (Pro24/Cubase, Notator/Logic, Performer, Vision...) et de l'autre les logiciels de montage audio (Session/Pro Tools, Deck, Samplitude, Cool Edit, Quartz Audio Pro...). Avec l'augmentation des processeurs, les logiciels essentiellement MIDI se s'ont m'y à intégrer des pistes Audio. Les logiciels purement Audio, eux, dans un premier temps sont restés ainsi. Ceci s'explique par le fait que pour les sequenceurs MIDI (donc à destination des musiciens / Compositeurs), integrer des pistes audio était utiles pour enregistrer une ou deux guitares et une voix. Alors qu'a cette époque les softs de montages audio n'avaient pas besoin de fonctionnalités MIDI.
Avec les années, les fonctionnalités audio de Cubase, Logic, Digital Performer sont devenu puissantes aux point de faire de l'ombre aux logiciels de montage audio, tel Samplitude. Le but étant d'en faire toujours plus que le voisin et d'arriver à des séquenceurs qu savent à peu près tout faire, même le café, si-si.
Alors les gens de chez Magix se sont dit que la seule solution pour continuer d'exister était de faire l'inverse et d'integrer le MIDI et des fonctionnalités ciblées musiciens/Compositeurs. Normal, quoi. Mais c'est là que commence les problèmes.
Au début de cette intégration, les nouvelles fonctionnalités MIDI était timides, juste pour dépanner, et Sam restait un logiciel essentiellement audio, atypique mais stable, pratique et bourré d'ingéniosité. Mais au fur et à mesure, les ajouts axés compo se sont fait au détriment du bon sens, couche aprés couche alourdissant énormément le logiciel.
Il est tout à fait normal de vouloir augmenter ses parts de marché, mais chez Magix, ça c'est fait en ajoutant plein de fonctions sans jamais se demander COMMENT LES INTEGRER AU MIEUX.
ça me fait vraiment de la peine, je garde une sympathie toute particulière pour Sam. Mais il aurait vraiment besoin d'une réécriture complète. A l'heure d'aujourd'hui je pense que les anciennes versions (antérieure aux 'X') sont de bien meilleur Samplitude.
Il faut dire que tout reprendre à zéro pour repenser l'ergonomie sans perturber les utilisateurs habituels est un travail monstrueux. C'est déjà un énorme travail pour un produit assez simple, alors pour un logiciel audio disposant une telle palette de fonctions...
Tout à fait, mais je crois que ça reste la seule solution pour l'avenir se Samplitude, avis perso, bien sûr.
Présentez vous sur AudioFanzine
[ Dernière édition du message le 14/07/2015 à 15:40:44 ]
Will Zégal
D'ailleurs, la grande force de Samplitude face aux autres STAN qui font de l'objet, c'est qu'il ne gère pas seulement les Inserts sur les objets, mais aussi les send.
Moi, c'est justement ça qui me ferait un peu peur. Parce que quand tu travailles sur un projet, tu as tout en tête, mais si tu le laisses reposer un mois pour quelque raison que ce soit et que tu reviens dessus... disons que j'aime pas avoir à relire 3 pages de notes de sessions avant de reprendre en mains un projet. Et autant les inserts / clip, je me dis "no problem", autant les envois d'aux, j'ai l'impression que ça commence à devenir chaud pour la lisibilité du mixage.
Déjà, dans Sonar, je déplore énormément que la table de mix n'affiche qu'un unique send à la fois. Evidemment, on voit bien s'il y en a plusieurs et on fait facilement défiler, mais j'aime bien les vues synoptiques.
Los Teignos
Il faut dire que tout reprendre à zéro pour repenser l'ergonomie sans perturber les utilisateurs habituels est un travail monstrueux. C'est déjà un énorme travail pour un produit assez simple, alors pour un logiciel audio disposant une telle palette de fonctions...
Je ne pense qu'il faille tout jeter dans l'ergonomie non plus, ni tout refaire d'un seul coup : juste faire gaffe à la cohérence au sein d'un même outil, et travailler pan d'interface par pan d'interface. Rien que l'éditeur d'objet, il y a juste énormément de travail à faire au niveau de la gestion clic droit/clic gauche (Sur les Inserts de l’objet, c’est un clic gauche qui permet d’accéder aux plug-ins. Alors que sur les Envois auxiliaires, c’est un clic… droit ! Le pire étant que les slots d'Insert et d'Envoi sont côte à côte et se présentent exactement de la même manière sur le plan graphique), remplacer certaines checkboxes par de simples voyants, s'assurer que l'on ne peut pas sélectionner du texte dans des champs si cela n'a pas d'intérêt, s'assurer que la taille des champs est dimensionnées pour les données qu'ils ont à afficher, se demander enfin si chaque info a un intérêt à être représentée là où elle est représentée. Bref, dans la plupart des cas, il faut juste rendre les choses plus rationnelles : ça ne perdrait pas les anciens utilisateurs, au contraire car il m'étonnerait qu'un utilisateur, même habitué, se satisfasse de l'incohérence Clic droit/Clic gauche dans l'éditeur d'objet. Et ça permettrait aux nouveaux de prendre leurs marques.
Et puis il faut aussi oser faire des refontes pour repartir d'un meilleur pied. Dans la dernière mise à jour de Sonar, l'AudioSnap a été revu sur la plan ergonomique en s'inspirant de bonnes idées vues dans Studio One, Studio One qui lui même a piqué pas mal de bonnes idées chez Sonar, Cubase, Reaper, Live, Logic et Samplitude. L'outil Brush du même Sonar, ce n'est jamais rien que le tampon à cloner de Photoshop. Bref, observer les concurrents, reproduire ce qui fonctionne chez eux, c'est souvent une bonne façon de faire même s'il faut l'adapter, faire sa sauce ensuite. Et veiller à la cohérence de ce que l'on propose, car c'est, je pense, le plus gros problème de l'interface de Samplitude : elle fourmille d'incohérences.
Moi, c'est justement ça qui me ferait un peu peur. Parce que quand tu travailles sur un projet, tu as tout en tête, mais si tu le laisses reposer un mois pour quelque raison que ce soit et que tu reviens dessus... disons que j'aime pas avoir à relire 3 pages de notes de sessions avant de reprendre en mains un projet. Et autant les inserts / clip, je me dis "no problem", autant les envois d'aux, j'ai l'impression que ça commence à devenir chaud pour la lisibilité du mixage.
Rien n'oblige non plus à passer en full objet pour un mix, hein. Mais à l'occasion, ça peut servir : dans Allumer le feu de Johnny, l'ingé son ouvre une grosse réverb quand Jojo gueule 'Il suffirraaaaaa'. C'est typiquement le cas d'école où le Send sur l'objet peut se révéler pratique, et peut-être plus intuitif qu'une autom de réverb car on est là dans le cadre d'un effet spécial, plus que d'une réverb de mixage...
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Will Zégal
Quand je parle de tout reprendre pour l'ergonomie, il ne s'agit pas de tout changer pour autant. Mais tu sais bien comme moi qu'à un certain stade, il faut tout remettre à plat, déterminer son champ de contraintes (dont le fait de conserver ce qui est bien et ce dont les habitués pourront difficilement se passer) et repartir de zéro.
Anonyme
Mais à l'occasion, ça peut servir : dans Allumer le feu de Johnny, l'ingé son ouvre une grosse réverb quand Jojo gueule 'Il suffirraaaaaa'. C'est typiquement le cas d'école où le Send sur l'objet peut se révéler pratique,
Dans ce cas précis, l'idéal, c'est plutôt une automation de mute
[ Dernière édition du message le 14/07/2015 à 16:44:01 ]
mojolito
l'un visait le grand public et l'autre les semi pro peu fortunés
Ça me fait me souvenir comment je suis tombé dans Sam , l'achat d'un Music studio 2008 version boite ,
à la Fnac , en 2008 donc .. commencer la mao avec ce soft a été un pur bonheur pour ma part ;
J'étais passer ensuite à Sam 10 , d'un coup ; ayant fais mes armes sur la version light on va dire ,
l'apprentissage de cette usine n'a été que la continuité du bonheur
Et maintenant , sur Pro X2 je sais que ..c'est moi le patron !
Entre temps j'ai eu l'occasion de m'intéresser à ce que faisait la concurrence ,
Cubase LE , Sonar X1 LE et très (trop ?) rapidement Reaper , et... non , il n'y'a pas moyen ,
je garde mon Sam ! En testant les autres je me souviens de m'être plusieurs fois marrer en
me disant qu'ils avaient une logique bizarre dans leur.. logique , particulièrement Sonar où
même après plusieurs semaines de test , je n'ai jamais vraiment compris ce logiciel je crois
Ah oui et sinon :
Eh oui, on reproche à Samp de ne pas évoluer sans s'apercevoir... qu'il évolue
[ Dernière édition du message le 14/07/2015 à 16:50:55 ]
Coramel
Citation :Mais à l'occasion, ça peut servir : dans Allumer le feu de Johnny, l'ingé son ouvre une grosse réverb quand Jojo gueule 'Il suffirraaaaaa'. C'est typiquement le cas d'école où le Send sur l'objet peut se révéler pratique,
Dans ce cas précis, l'idéal, c'est plutôt une automation de mute
Oh, oui !!!
Présentez vous sur AudioFanzine
Coramel
C'est pas faux.
Quand je parle de tout reprendre pour l'ergonomie, il ne s'agit pas de tout changer pour autant. Mais tu sais bien comme moi qu'à un certain stade, il faut tout remettre à plat, déterminer son champ de contraintes (dont le fait de conserver ce qui est bien et ce dont les habitués pourront difficilement se passer) et repartir de zéro.
C'est ce que je pense aussi. Ça me fait penser à Cubase quand ils sont passés de la VST 5 à SX1 : une ré-écriture complète du soft basé sur un travail qu'ils avaient commencé sur la première version de Nuendo. Et ça a été, je pense, une énorme bouffée d'oxygène pour Cubase. D'un logiciel lourd et peu stable, ils sont revenus avec un Cubase tout neuf, très cohérent et surtout très stable. Même si il me semble qu'il a fallut attendre la SX2 pour contenter tous les Cubasiens (je me base sur mes souvenirs des commentaires de l'époque, je ne suis pas Cubasien, même si je l'ai un peu pratiqué, comme beaucoup, il y a longtemps)
Ces vieux logiciels qui ne passent pas par la case "réécriture" doivent encore contenir du code de l'époque Atari, ou Amiga pour Samplitude, je crois. C'est dingue quand on y pense...
Présentez vous sur AudioFanzine
Darkmoon
Pour moi, c'est totalement inacceptable! Ce n'est même pas de l'ordre du bug, mais de l'erreur de conception et/ou de la fainéantise et du manque de respect. Je ne me souviens même pas avoir déjà observé pareil truc et ce, même avec des freewares amateurs. Des checkboxes qui en cochent d'autres quand on les coche et des clics droits ou gauches, au hasard, pour une même fonction, c'est complètement ridicule et tout sauf professionnel.
Désoler, mais Samplitude vient de prendre une méchante « drop » en ce qui me concerne.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
mathieujm
Je suis surpris qu'aucun des "manager" (routing, pistes, objet, plugins, marqueurs...) ne soit présenté. C'est sans doute trop vieillot comme fonctionnement, mais c'est quand même extrêmement clair et efficace.
Los Teignos
Moi aussi, je viens de regarder la video.
Je suis surpris qu'aucun des "manager" (routing, pistes, objet, plugins, marqueurs...) ne soit présenté. C'est sans doute trop vieillot comme fonctionnement, mais c'est quand même extrêmement clair et efficace.
On devait tester la mise à jour X2 et si, pour ceux qui débutent et ne connaissent pas le soft, on a évoqué ses grands principes, on n'est pas parti dans un tour exhaustif non plus sans quoi la vidéo aurait duré 4 heures.
Je ne me rappelle rien de formidablement original dans ces managers mais je retournerai voir ça en détail.
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Pinniouf
Pour les critiques sur l'interface du soft en elle-même, je dois avouer ne pas avoir rencontré de soucis à l'utilisation. La boite était livrée avec un livre tuto très bien fait et les vidéos disponibles sur youtube (kraznet) sont très intéressantes. On est clairement sur un vieux logiciel PC avec pleins de menus dans tous les sens mais je trouve l'ensemble très performant. En tout cas, ce n'est pas une refonte graphique qui fera passer à la X3^^
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