réactions au dossier [SONDAGE] Le top des séquenceurs audionumériques les plus utilisés en 2017

C'est d'ailleurs marrant, ça. Pourquoi dans les musiques actuelles, on éprouve le besoin de quantifier et d'avoir des notes au poil de cul sur des fractions de temps, alors que ce serait totalement inconcevable pour de la musique classique ?

Citation :

C'est d'ailleurs marrant, ça. Pourquoi dans les musiques actuelles, on éprouve le besoin de quantifier et d'avoir des notes au poil de cul sur des fractions de temps, alors que ce serait totalement inconcevable pour de la musique classique ?

franchement certains n'ont ont pas besoin: le dernier concertiste classique que j'ai vu sur scène n'aurait pas eu besoin de quantification. Il était hallucinant et pourtant: personne ne connaissait son nom contrairement à britney spears Par contre il aurait rendu son audition à beethoven en le jouant comme ça.

En ce qui me concerne quand je programme de la musique électronique (je dis bien "programmer" et pas "jouer") je veux que ce soit quantifié car je veux que tout soit carré, qu'il y ait une forme de perfection mathématique. La musique répétitive et électronique doit à mon sens provoquer un sentiment de déshumanisation, en tous cas c'est ce que je recherche. Je ne veux pas d'une interprétation d'une partition mais d'une machine qui exécute un programme, il faut que ce soit brutal et sans sentiments en quelque sorte. Plus c'est industriel dans la manière de débiter des notes, plus ça me plaît. Bien-sûr je parle ici de musique électronique, je ne considère pas la musique pop-rock et toutes les autres de la même manière cela va sans dire.

ce topic me fait de plus en plus penser à un congrès de sectes chrétiennes : on adore tous le même dieu mais on s’écharpe sur les rites. Aimez-vous les uns les autres, bordel de m***

ce système de filtre contrôlé par la vélocité était utilisé sur les synthés à lecture d'échantillons y a pas si longtemps quand on avait un seul sample pour toutes les valeurs de vélocité. Hé ben sans vouloir faire le vieux con (enfin un peu quand même ) je trouve que même si c'était moins réaliste que les banques multi-echantillonnées qu'on fait maintenant, c'était plus musical quelque part, et peut-être même plus naturel que certains sons qu'on entend aujourd'hui. .

Tu dois avoir en tête un certain type de banques car en ce qui concerne les banques orchestrales j'aurais tendance à dire le contraire, on arrive a des trucs plus naturel aujourd'hui...

Quand je dis "naturel", je veux pas dire "réaliste". On va avoir par exemple un piano qui ressemble que de loin à un piano acoustique, mais qui va donner l'impression d'un instrument acoustique naturel, qui va sonner naturellement. Je pense que le gigantisme des banques actuelles nous pousse à favoriser le réalisme au détriment de la musicalité. Ce n'est pas forcément le son le plus réaliste qui sonnera avec le plus de naturel et de musicalité au sein d'une compo, au sein d'un mixage.

J'ai bricolé il y a quelques temps une maquette rapide pour un projet style "métal symphonique" et à défaut d'avoir sous la main des banques de chœurs hollywoodiens, je me suis amusé sans trop y croire à faire un truc provisoire et superposant un sample de mellotron et un pad, le tout équalisé et filtré aux petits oignons... Le résultat est tel qu'on va finalement garder ce son, parce qu'il joue exactement le rôle qu'on attend de lui et qu'il se fond avec tellement de naturel dans le reste de l'arrangement que je ne vois pas ce qu'apporteraient de plus des samples plus réalistes ou même des vrais chœurs... le son seul en lui même est très quelconque et très 80's, mais avec quand même un charme et une personnalité qui transparaissent au sein du mix. C'est ça que j'appelle "naturel".

Je n'avais pas dit réaliste non plus hein . Moi aussi souvent je rechigne à charger des gigas de banques orchestrales dans 10 instances de Kontakt et je bricole 2 boucles dans Melodyne et parfois c'est mieux. ça dépend surtout du rôle qu'on veut lui attribuer. Dans ton exemple tu voulais juste ajouter un petit truc dans ton morceau. Tu ne pourrais pas faire une musique de film avec ton Mellotron et ton pad ... Mais en général les grosses banques orchestrales ont fait de sacrés progrès, même si c'est souvent lourd à utiliser et très orienté musique à l'image.

Tonka : je suis d'accord avec toi, mais on ne parle pas du même besoin.

J'ai précisément le cas sur un morceau que l'on travaille actuellement. Le leader du groupe voudrait faire un arrangement de cordes dessus. Je lui ai expliqué que je n'allais pas utiliser de banque de sons de cordes, mais que j'allais travailler avec du sampling et de la synthèse pour créer l'ambiance qu'il veut créer.

Eh oui, parce que ça sera plus naturel, comme tu dis : d'une part, il n'y a pas de cordes frottées dans notre groupe et ça m'a toujours gonflé d'avoir en façade des sons d'instruments qui n'existent pas sur scène. D'autre part, pour faire un bon rendu avec de bons samples de cordes, il faut beaucoup les travailler, notamment les tessitures et articulations. Ce qui demande de bien connaître ces instruments, comment ils sont joués, mais aussi comment sonne un ensemble de cordes.
Avec un truc qui sonne clairement synthétique, tu fais de la synthèse, de la programmation, de l'arrangement en cherchant quelque chose qui sonne bien, sans devoir bien sonner PLUS sonner réaliste.

Mais quelqu'un qui a besoin de simuler un ensemble de cordes réaliste (quelle qu'en soit la raison) trouvera autrement plus son bonheur dans les bonnes banques actuelles précisément samplées que dans les vieux systèmes de samples ou dans la synthèse. C'est à ce besoin là que les grosses banques de samples répondent. Mais il faut bien les maîtriser.

Citation :

Tonka : je suis d'accord avec toi, mais on ne parle pas du même besoin.

Toutafé, on est d'accord. Après j'ai toujours un problème avec l'idée de simuler (on reste concentré au fond !) : si on veut sonner comme des vrais trucs, ben autant prendre des vrais trucs, et si on veut pas ou si on peut pas, dans ce cas là, on gagne peut-être à s'éloigner du réalisme pour aller dans un univers plus "poétique"...

C'est vrai que pour "prendre des vrais trucs", il faut des moyens, mais bon, on peut aussi se débrouiller. Il n'y a pas longtemps pour un projet modeste, on voulait un quatuor à corde. On a trouvé des jeunes musicien(ne)en conservatoire avec un niveau plutôt bon qui avaient jamais fait de truc comme ça : ils étaient ravis de jouer pour nous, ça leur faisait une première expérience d'enregistrement et nous, ben on était ravis d'avoir des vrais cordes. Alors c'est sûr qu'il a fallu faire un peu d'édition de mise en place et de justesse... mais quel pied !

Donc voilà : il y a des chorales, des orchestres de jazz débutant, des harmonies, des groupes de MJC, des ensemble de percussionnistes qui seraient ravis d'être valorisés et qui sont prêts à rendre de bon services moyennant une petite bière à partager ou une soirée barbecue. Alors c'est sûr que ça prend du temps, qu'il faut renoncer à une certaine idée de la perfection... mais c'est quand même autre chose musicalement et humainement ! Et pi c'est bon pour le carnet d'adresse, ça ouvre plein de portes !