Bien préparer une prestation live avec un système Eurorack - 1re partie - Planète Eurorack - 8e partie - interview d'Indecent Gesture, Cléry et Strikeforce

Clark Cable – Bonjour Indecent Gesture, Cléry et Stri­ke­force, avant de parler de vos setups live, quel est votre style musi­cal actuel ?

Indecent Gesture : Bonjour, je joue plutôt techno, assez dure et rapide 135–140 BPM.

Cléry : Hello, je dirais que les envies du moment oscil­lent entre techno, ambient et musique concrète ! 

Stri­ke­force : Prin­ci­pa­le­ment techno, mais j’es­saye égale­ment d’ali­men­ter d’autres projets fourre-tout, ambient et expé­ri­men­taux. Si j’avais plus de temps, j’ai­me­rais aussi goûter à la musique concrète et relier tous ces univers.

Clark Cable – Jouez-vous avec un système Euro­rack auto­nome ou utili­sez-vous d’autres machines et effets pour le complé­ter ?

Indecent Gesture : Je joue avec deux cases Euro­rack 6U et une TB3 synchro­ni­sée en MIDI pour les sons plus acides.

Cléry : J’uti­lise effec­ti­ve­ment d’autres machines et trai­te­ments en plus du système Euro­rack ! Quand je joue en club j’uti­lise un 12U avec un Octa­track, un Sher­man, une Big Sky et une Time­line. En revanche pour les phases de jeu avec Verna­cu­lar Orches­tra ou lorsque je joue avec des instru­men­tistes, j’uti­lise un système 6U accom­pa­gné géné­ra­le­ment d’un Pod60 et une Big Sky.

Stri­ke­force : Depuis que ma route a croisé celle des synthé­ti­seurs modu­laires j’ai beau­coup de mal à reve­nir en arrière, mais je ne m’in­ter­dis rien, et je n’hé­site pas à complé­ter mon setup avec ce qui est néces­saire, clavier maître, contrô­leurs, boîte à rythme supplé­men­tai­re…

Clark Cable – De quelle façon répar­tis­sez-vous les diffé­rentes voix sur votre système Euro­rack ?

Indecent Gesture : J’uti­lise un module sampleur qui gère quasi­ment toutes les pistes de drums (Assi­mil8or), deux autres sampleurs pour rajou­ter des sons, des bruits ou des voix (Bitbox et STS), trois oscil­la­teurs pour la partie synthé (Braids, Pico Voice et Manis Iteri­tas). Le tout rentre dans une table de mixage au format modu­laire (Perfor­mance Mixer) dans laquelle j’ai deux voies pour les envois et retours d’ef­fets. J’uti­lise aussi deux séquen­ceurs, un Metron pour les ryth­miques (Gate) et un Tool­box pour les synthés (CV/Gate).

Cléry : Pour le système avec Verna­cu­lar ou le spec­tacle de danse contem­po­raine (180#2, Compa­gnie les Sept Marches), j’uti­lise pour la partie synthèse une voix complète par module, deux voix numé­riques et un oscil­la­teur analo­gique qui me sert prin­ci­pa­le­ment pour de la modu­la­tion, je l’uti­lise avec d’autres signaux dans diffé­rents utili­taires pour les router et les mixer afin de les redis­tri­buer dans le reste du système ! Toutes les voix sont envoyées dans un module de mixage stéréo pour être trai­tées en effets puis re-samplées par le Morpha­gene. D’après moi la manière de séquen­cer rentre en compte pour cette répar­ti­tion afin d’ame­ner une certaine unité dans la rela­tion entre les diffé­rentes voix. 

Stri­ke­force : En ce moment j’es­saye d’as­sem­bler un système qui me permette de propo­ser une pres­ta­tion hybride entre un set de DJ et une impro­vi­sa­tion live, avec des sampleurs pour la partie DJ, que je blinde de séquences et de morceaux réali­sés dans mon studio, et une section ryth­mique et mélo­dique que je séquence et mani­pule en direct. J’ai prévu des phases en amont, mais je déroule mon set comme un DJ en essayant d’être atten­tif à la foule : si ça prend je fais durer, si les gens regardent leur montre je passe à autre chose. Mon but est de constam­ment garder l’at­ten­tion des gens.

Clark Cable – Comment procé­dez-vous pour tenir toute une pres­ta­tion avec le même système ?

Indecent Gesture : Je ne fais pas un style avec énor­mé­ment de mélo­dies, du coup c’est plus facile, j’ai des séquences ryth­miques et plus ou moins mélo­diques prêtes, après j’im­pro­vise à partir de ça en mélan­geant diffé­rentes séquences entre elles ou en les modi­fiant en direct. Le séquen­ceur ryth­mique Metron est génial pour cela, car il permet de modi­fier des séquences très faci­le­ment et de faire des breaks.

Cléry : Pour ma part cela se résume à essayer de trou­ver des chaînes audio entre sources et trai­te­ment qui me donnent une grande palette de sons sans que ce soient des proces­sus trop complexes en théo­rie et en patch. J’uti­lise trois séquen­ceurs parfois quatre, avec des utili­taires qui me permettent de jongler entre eux ou de les mettre en rela­tion. Je garde toujours une place pour la partie contrôle afin d’ame­ner du mouve­ment et de l’évo­lu­tion, avoir des accès directs de jeu me paraît indis­pen­sable en live.

Stri­ke­force : Tout dépend du temps et du style musi­cal que tu dois jouer. Avec un setup 100% modu­laire composé d’un 9U rempli de modules, j’es­time pouvoir tenir entre 30 à 45 minutes (en fonc­tion du style) avant que ça devienne trop répé­ti­tif. Je déteste les sets trop longs, je préfère qu’ils soient courts mais effi­caces. Jouer et être spec­ta­teur sont deux choses très diffé­rentes, j’es­saye de ne jamais perdre ça de vue. Concrè­te­ment je mani­pule plusieurs sections théma­tiques, une percus­sive, une pour la basse, une pour un lead, une pour les FX et une pour les échan­tillons, et je fais ma cuisine comme je le ferais pour un set de DJ, mais avec une profon­deur supplé­men­taire.

Clark Cable – Avez-vous un petit conseil pour ceux qui préparent un live avec de l’Eu­ro­rack ?

Indecent Gesture : La grande flexi­bi­lité du modu­laire fait que l’on peut aussi se perdre un peu au début. J’ai vrai­ment monté mon système dans l’op­tique live et j’ai mis un peu de temps à trou­ver un setup qui me convienne et surtout qui me permette d’im­pro­vi­ser, car je n’aime pas du tout les live trop prépa­rés. Au début j’avais une MPC Live en plus mais fina­le­ment je trou­vais ça plus rigolo de tout faire dans le modu­laire. Je crois qu’il faut prendre le temps de bien choi­sir ses modules, il y a pleins de vidéos YouTube pour se faire un avis avant d’ache­ter, ce qui est cool. On peut vrai­ment faire des choses très diffé­rentes avec l’Eu­ro­rack et surtout ça n’est pas si compliqué que ça en a l’air.

Cléry : En gros faire simple, les contraintes sont béné­fiques ! Même si la program­ma­tion fait partie du jeu je trouve que le direct pousse vrai­ment à faire ressor­tir ses quali­tés de musi­cien. Dans l’ins­tant du concert avec mon expé­rience actuelle je trouve que c’est déjà beau­coup, il reste du travail pour arri­ver à des choses plus complexes et c’est bien aussi…

Stri­ke­force : Maîtri­ser ses modules sur le bout des doigts et ne jamais oublier qu’une fois sur scène la tech­nique doit s’ef­fa­cer devant la musique. La majo­rité des spec­ta­teurs se foutent du matos qu’on utilise, en plus de ne pas savoir comment ça marche, donc partir sur un set 100% modu­laire doit avant tout être un choix artis­tique qui a du sens.

Merci Indecent Gesture, Cléry et Stri­ke­force d’avoir partagé avec nous ces expé­riences.

Vous pouvez décou­vrir tous ces artistes dans les liens ci-dessous :

Indecent Gesture : 

• Projet Actuel : https://sound­cloud.com/inthe­cu­tre­cords
• Insta­gram : @indecent_gesture

Cléry : 

• Projet Actuel : https://sound­cloud.com/clery-verna­cu­lar
• Face­book : https://www.face­book.com/Clery.Verna­cu­lar/

Stri­ke­force : 

• Projet Techno : www.modu­lars­tri­ke­force.com
• Projet fourre-tout : http://onosen­dai.free.fr
• Projet Ambient : http://space­probe.free.fr
• Projet Drone : https://www.youtube.com/chan­nel/UCYZ8E2V1xj­dUuEI­BumQy54A

Liens maté­riels :

• 4ms Company – Stereo Trig­ger Sampler
• 1010 Music – Bitbox
• Rossum Elec­tro-Music – Assi­mil8or
• Mutable Instru­ments – Braids
• Erica Synths – Pico Voice
• Noise Engi­nee­ring – Manis Iteri­tas
• WMD – Perfor­mance Mixer
• WMD – Metron
• 1010 Music – Tool­box

Cléry

• 4ms – Pod60
• Stry­mon – BigSky
• Stry­mon – Time­line
• Elek­tron – Octa­track
• Sher­man – Filter­bank