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Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.

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Sujet de la discussion Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :

Citation de renaudg :
Salut,

Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.

Toutes infos bienvenues :)


Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

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3091
Phil Collins, "One Two Testing", janvier 1985 :

Récupérez le siège de batterie, le tabouret de piano et la chaise longue du producteur. Phil Collins correspond aux trois et prépare son troisième album solo. Paul Colbert est assis sur une boîte renversée et écoute.

Collins est un homme méticuleux. Vous pouvez l'entendre dans sa batterie, le voir dans son agenda (actuellement rempli jusqu'au début de 1986) et le repérer dans la façon dont il termine les interviews. Alors que le magnétophone s'éteint dans la salle de jeux déserte des Townhouse Studios, M. Collins se prépare à descendre les escaliers et à continuer à travailler sur son troisième album solo. Daryl Stuermer doit à tout moment apporter quelques lignes de guitare. David Franks de The System vient d'arriver pour programmer les DX. Le temps presse mais pourtant M. Collins ne s'enfuit pas. Il reste quelque chose à faire, une fin déliée.

Il se lève, se dirige vers la table de ping-pong voisine et hisse avec précaution les deux tasses de thé en plastique vides que nous a apportées une secrétaire de la mairie, puis les jette toutes les deux dans la poubelle. C'est une action complètement automatique et inconsciente, mais lorsque nous quittons la salle de jeux, tout est comme nous l'avons trouvé. Méticuleux.

-J'ai écrit les chansons très rapidement cette fois, en environ trois semaines j'en avais 10 ou 11... elles pourraient toutes être très grossières, des déchets, je ne sais pas.
J'ai abordé mes deux albums avant cela différemment en raison des circonstances. Le premier a été écrit à la suite d'un événement personnel qui m'est arrivé, mon divorce. La deuxième fois, je n'ai évidemment pas pu revivre tout cela, alors j'ai travaillé en me fixant une limite de temps. Il m'a fallu environ sept semaines pour faire naitre cet album."

Et maintenant ce troisième LP solo, écrit en un temps record. Pourquoi une telle précipitation ? L'agenda dicte-t-il toujours au batteur? Non, probablement l'inverse. Ce n'est que la deuxième fois que je rencontre Phil Collins, ce qui est en fait une occasion de se rendre compte qu'il aime travailler sous pression et qu'il est peut-être fasciné de voir tout ce qu'il peut faire en si peu de temps. Il y a la fierté de l'accomplissement, et il y a la fierté d'y parvenir rapidement.
Il serra dans The Townhouse pour encore quelques semaines, assisté de l'ingénieur Hugh Padgham et d'invités tels que les Phoenix Horns ("Je ne sais plus s'il existe un Earth Wind and Fire. Maurice l'a arrêté, alors je récupère...").
En janvier, le groupe commence les répétitions pour une tournée mondiale de cinq mois en jouant des chansons nouvelles et anciennes. Juillet et août seront les seuls mois sacro-saints où ses enfants de son précédent mariage reviendront du Canada pour leurs vacances scolaires. Puis, alors que l'été viendra s'achever, Genesis se remettra en route et le trio sera en studio, écrivant et enregistrant pour leur prochain album - "le premier depuis deux ans".

Écouter l'emploi du temps de Phil Collins, c'est comme regarder un de ces vieux films en noir et blanc où les pages se déplient d'un calendrier dans un coup de vent de force 9 pour indiquer le passage du temps. Avant que '85 ne soit épuisé, terminons au moins '84 avec une discussion sur 'No Jackets Required'... titre de travail pour P.C.3. Tout d'abord, le processus.

-Je monte dans ma chambre où il y a un Brenell huit pistes. J'entre vers 11h00 le matin et je sors vers 22h00 ou 23h00 le soir. Je descends si j'ai envie de faire une pause, mais généralement je continue parce que j'apprécie de faire ça.
J'ai une paire de DX7 maintenant, mais je suis surtout un homme de présets, pas un programmeur de synthé. Pour 'Face Value', j'écrivais les chansons et j'essayais de faire fonctionner les machines - le simple fait d'enregistrer les chansons sur bande était un accomplissement majeur pour moi. J'ai gardé les démos parce que je ne pouvais pas revenir en arrière et essayer de les remettre en ordre. Les démos ont donc été transférées sur 24 pistes, puis superposées (overdubbed).

"Pour moi, c'était une entreprise réussie. J'ai pensé, c'est génial, je peux écrire et enregistrer à la maison et ne jamais avoir à surpasser les démos, ce qui est toujours un problème."

«Hello, I Must Be Going» a été abordé de la même manière, mais pour «Jackets», plusieurs des chansons ont été laissées sous la forme de maquettes la plus brute avec l'intention de les enregistrer à partir de zéro à The Townhouse. Peut-être que l'émotion de l'album a quelque chose à voir avec cette décision, "les chansons sont toutes très relevées, je n'en ai écrit qu'une qui pourrait s'appeler une ballade".

Ses DX7 et l'introduction du code SMPTE dans le système d'enregistrement de Collins pourraient également avoir une influence. "Si vous notez quelque chose avec le code, vous pouvez revenir plus tard et essayer une Linn au lieu d'un Oberheim DMX, ou une Roland au lieu de la Linn, ou les trois ensemble."

Entendons-nous cela correctement ? L'un des batteurs les plus respectés au monde ne préconise-t-il pas seulement les boîtes à rythmes, mais une poignée d'entre elles ?

-Je suis un grand fan des boîtes à rythmes, je les aime bien." Cela semble concluant, alors. "Sur les deux premiers albums, j'ai utilisé la CR78 pour 'In The Air' et 'This Must Be Love', par exemple. elle avait un son très distinct, vous ne pouviez pas obtenir de très bons sons de batterie , mais cela facilitait le jeu avec de vrais fûts.
Sur le deuxième album, j'avais aussi le Movement Systems Drum Computer qui, mon Dieu, est si erratique. Je n'arrive pas à faire fonctionner ce putain de truc, maintenant."

Je peux comprendre l'idée d'une joute entre l'électronique avec le vrai kit de Collins, mais cela signifie-t-il qu'il trouve les machines à rythme samplées plus difficiles à comprendre ?

-J'ai commencé à utiliser des boîtes à rythmes uniquement pour les motifs de base, mais maintenant je trouve que c'est l'insistance d'une boîte à rythmes que j'aime. Si j'essaie de la JOUER, j'en fais trop, alors j'ai fini par utiliser les machines sur certains pistes, ce qui semble bizarre pour certaines personnes, je suppose. Je préfère toujours les sons de, disons, le TR909 qui est l'achat le plus récent. Les sons de Roland sont toujours très "caoutchouteux". Sur une piste, j'ai le 909 pour commencer , puis tout au long de la chanson, je me nourris de vrais tambours jouant la même chose et c'est comme ça que ça se termine."


Alors qu'en est-il de votre propre kit, de votre propre son ?

Collins commence: "Eh bien, je suis connu", puis s'arrête avec déférence pour reformuler. "Je pense que je suis connu pour 'The Intruder', 'In The Air', ce gros son ambiant qui est quelque chose que j'aime vraiment, mais je ne ferais jamais un album entier de cette façon. Hugh et moi optons délibérément pour un un son différent sur chaque chanson parce que c'est intéressant pour nous et parce que ce serait trop facile de mettre en place un bon son puis de faire tourner toutes les bandes.
À part le dernier album de Genesis qui comportait un kit de tom de concert Pearl que j'approuvais à l'époque, j'utilise toujours mon Black Premier qui est probablement l'un des premiers kits de tom de concert qu'ils ont fabriqués et ils ont un son que je ne peux pas obtenir ailleurs - même si je n'ai jamais vraiment pris la peine d'essayer. J'ai quelques Gretsches mais ce sont des kits pou la route. Je n'ai jamais essayé d'enregistrer avec eux, même si j'en ai pris un pour faire une session pour Sting sur son nouveau album solo, et ils ont aimé le son de celui-ci.
J'ai le nouveau Simmons SDS7 avec lequel je ne me suis pas vraiment trompé. Je les ai utilisés sur scène, mais pas pour un truc de batterie fondamental. Maintenant, vous m'attrapez deux semaines seulement après le début de l'album, donc tout peut arriver après. "


M. Collins était un "débutant tardif" en ce qui concerne les batteries électroniques, et bien que Dave Simmons ait une fois pris le kit SDS3 original (avec les skins appropriés) pour un test, il l'a testé, mais n'a pas eu de coup de foudre. "Un tambour est un tambour pour moi. J'aime qu'ils ressemblent à des tambours, pas à ces choses Staccato qui pourraient être une paire de pantalons."

Il a été conquis par nécessité lors de la tournée de Robert Plant. Le batteur de studio Barry Barlow avait utilisé un Simmons, alors Collins a acheté un kit afin de suivre les parties live, puis s'est retrouvé à jouer avec lors des sessions "Genesis", permettant finalement une sortie d'electronica (release of electronica) sur des morceaux tels que "Illegal Alien". '.

Pourquoi ce retard dans ton adoption des SDS ?

-Peut-être parce qu'il est facile pour moi d'obtenir ce que les gens considèrent comme un son synthétisé à partir d'un kit naturel, donc je n'ai jamais pris la peine de m'y pencher."

C'est un thème commun qui traverse les penchants instrumentaux de Collins que chaque élément de l'équipement ait sa propre identité, effectue une tâche /spécifique et ne doit pas nécessairement être altéré. Assistez au passage du Prophet au DX7 sur les dernières démos maison.

-L'équipement a un contrôle presque total sur la façon dont je joue. Je réagis au son. Les sons de voix ou de harpe sur le DX sont excellents et dès que je les entends, je joue quelque chose qui me convient. Parce que je ne suis pas un programmeur de synthé Je n'ai pas du tout utilisé le Prophet sur cet album, aussi grand fan que je sois... Je ne trouve pas qu'il soit très facile d'y entrer. Un synthé différent signifiera que je jouerai des trucs différents. j'ai le Oberheim System ainsi que les deux DX et le Prophet. Ce dernier je l'allume tous les jours mais je ne l'utilise jamais.
Mais sur scène, j'utiliserai le Prophet pour les chansons des deux premiers albums, parce que c'est sur lui que je les ai écrites."

Comment est votre technique de jeu ?

-Je n'en ai pas. Je fais toujours autant de trucs au clavier que je peux et quand j'essaie de montrer aux autres claviéristes ce que je fais, mes mains sont partout et les leurs sont généralement au-dessus de leurs yeux.
J'ai David Franks qui vient parce qu'il y a trois morceaux vraiment r'n'b et plutôt que d'essayer de jouer comme ça, je vais trouver quelqu'un qui peut le faire correctement."

Franks sera rejoint lors des sessions par le bassiste bien établi Lee Sklar dont les participations passées vont de James Taylor et Jackson Browne au thème Hill Street Blues. Arif Mardin réapparaîtra pour diriger les cordes sur un ou deux titres, puis à peu près le même line-up viendra faire la tournée, d'abord en Angleterre (date initiale, Nottingham, le 14 février), puis en Europe après deux- semaines de pause avant de se rendre en Australie (une première pour Collins) et au Japon, en terminant par quelques concerts américains en plein air fin juin.

Lorsque Collins a commencé sa carrière solo, il a fréquemment commenté que cela lui plaisait parce que c'était loin de la routine des tournées massives de Genesis. Comment concilie-t-il ce concept avec la tournée prévue pour cinq mois ? Il avait déjà mentionné que l'emploi du temps chargé l'empêchait d'accepter quelques offres de production intéressantes.

-Le truc du solo s'est développé, mais je le vois toujours comme... petit." Cinq mois autour du monde, c'est petit ? "Eh bien... c'est long, mais ce sont de petits concerts. Je le fais parce que la dernière tournée était très amusante."

Et qu'en est-il de ces emplois de production? Collins avoue que les offres sont larges, parfois bizarres, et pas toujours flatteuses si c'est une réputation de producteur que vous recherchez : le directeur d'une chanteuse hollywoodienne grand public lui a téléphoné pour suggérer une collaboration.

-Est-ce que Liza sait ce qu'elle reçoit ? s'enquit Collins à travers le téléphone. "Bien sûr", a répondu la réponse transatlantique "elle obtient ce super son de grosse batterie."

Collins se moque de son propre appel en disant qu'elle avait probablement raison, mais il est sans doute plus important pour les groupes avec lesquels il a travaillé que l'homme derrière la vitre soit un musicien et un producteur.

L'album d'Eric Clapton, que P.C. terminé en mars, devrait sortir au début de '85. Il y a eu quelques... retards... et Collins se prépare à dévoiler l'histoire -

-Je vous dis cela parce que je préfère que je le dise correctement, plutôt que quelqu'un d'autre le dise mal. Cela commence à sortir. "

Apparemment, Warner Bros a affirmé qu'il n'y avait pas de singles sur les enregistrements de mars. Collins et Clapton ont contesté, mais lorsque Warner Bros leur a envoyé des pistes suggérées, le duo les a vraiment aimées. En raison du syndrome familier de la pression du temps, Clapton est allé seul à Los Angeles pour enregistrer les figurants, dont deux seront inclus sur l'album, et dont l'un était assis, comme nous l'avons dit, à la réception de Townhouse Studios pour Collins. absorber. Il n'y a pas eu de brouille. Clapton ne s'est pas précipité aux États-Unis parce que la maison de disques n'était pas satisfaite du travail de Collins.

-Je pense que cet album va surprendre beaucoup de monde", ajoute le batteur. "Eric a emmené un Prophet et un Linn pour écrire les démos, ce qui est très inhabituel pour lui. Il chante et joue aussi mieux que je ne l'ai jamais entendu."

Et puis il y a Genesis.

-Le dernier album était différent parce que nous l'avons fait à partir de zéro, pas de musique pré-écrite, nous trois travaillant ensemble sur tout; démarrant une boîte à rythmes et jouant dessus. Autrefois, les membres apportaient des chansons, et plus récemment, des morceaux de chansons. "The Lamb Lies Down On Broadway" était probablement la dernière fois que nous n'avions rien d'écrit."

En parlant de «l'ancien temps», je me demandais ce qu'il pensait de ce très vieux matériel.

-Eh bien, je ne prends pas vraiment de plaisir à écouter les morceaux, à part les souvenirs... ahh, les souvenirs... quand nous étions jeunes. Il y a eu 15 albums de Genesis et j'ai été sur 13 d'entre eux . Je n'ai que 33 ans, ça ne fait pas si longtemps."

Sur l'album 16, les trois travailleront à nouveau seuls sans l'implication en studio de Stuermer et Thompson. Collins explique que cela n'est pas pratique et assez injuste.

-Nous voulons dire "essayons un peu de guitare "et pas "nous devons faire de la guitare cette semaine parce que Daryl est là "." Cependant, plus profondément dans la décision se trouve le sentiment partagé que "nous trois sommes aussi proches que nous pourrions l'être", et que les étrangers, aussi connus soient-ils, seraient des intrus. Il est facile d'avoir l'impression que les créations des albums de Genesis sont presque des vacances annuelles pour le trio : des potes se réunissant, retournant visiter la vieille école chaque année. Je soupçonne qu'ils gardent jalousement leurs réunions. "Nous le faisons parce que nous aimons jouer ensemble et écrire ensemble. Quand ce n'est pas le cas, nous nous arrêtons, pas avant."

Avant que l'automne ne cède la place aux enregistrements de Genesis, y avait-il de nouveaux jouets prévus pour l'arsenal des Collins ?

-Je suis très impressionné par le séquenceur Roland MSQ, j'ai eu tellement de mal à programmer l'Oberheim DSX, je me rends compte que je ne connais pas l'Oberheim et c'en est la raison principale, mais le MSQ est si facile à utiliser ; ça m'a sorti d'un trou réatif. Sinon, l'échantillonnage, je suppose. J'essaie de mettre la main sur un Emulator II pour que David Franks l'utilise. Tony Banks en a un donc je pourrais finir par "louer" le sien. Nous avons eu l'EII, sur le dernier album, ccelui de "Mama", il y a dessus un truc à cordes qui est en fait un des morceaux de la BO de 2001 : tu joues un accord et une partie va à la moitié de la vitesse et une partie à deux fois la vitesse, sonne magnifique.
J'aimerais pouvoir utiliser le DX7 à son maximum - j'ai appris à le baisser de quelques tons, ce qui est une avancée majeure. Sinon, je suis satisfait de mon sort pour le moment. J'ai ces nouveautés pour cet album, et j'aurai quelques outils supplémentaires avant le prochain, mais si quelqu'un a une boîte à rythmes avec des instruments de percussion échantillonnés de bonne qualité, alors je serai intéressé."

Le magnétophone a cliqué, Phil Collins a bondi et deux tasses à thé en plastique se sont préparées à mourir.


Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

3092
Citation :
ils ont un son que je ne peux pas obtenir ailleurs - même si je n'ai jamais vraiment pris la peine d'essayer.


Sacré Phil :mrg:

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

3093
Quelque chose me saute aux yeux à la lecture de ces interviews made in 80's, c'est une volonté quasi unanime d'avoir LE son que tout le monde a, d'utiliser les mêmes presets qu'untel, la même rythmique. "Si Paul utilise un Emu2 il m'en faut un aussi".
A de rares exceptions on ne sent pas du tout une recherche d'originalité dans les sons, les mecs appliquent des recettes à but purement commercial.
"Pourquoi ce retard dans ton adoption des SDS ? ", sous entendu "comme tout le monde", comme si c'était une évidence.
Même le Fairlight, peu l'ont vraiment utilisé de manière créative à cette époque, mais plus comme un bel outil de composition (et de prestige).
Pour être dans le coup il fallait la rythmique de Linn et les samples d'EMU2, sans même parler de sa Majesté DX7.
:roll:

[ Dernière édition du message le 31/01/2022 à 10:06:09 ]

3094
Moi ce qui me frappe le plus dans ces interviews pour magasines musicaux, c'est la légèreté et les imprécisions quant au matos utilisé. Un EII sur Mama ? Oui oui...
C'est des questions qui n'auraient pas dû être posées, car de toute façon une fois sur deux l'artiste répond à côté, et plutôt involontairement d'ailleurs.
A ce sujet il y avait un batteur (Chambers ? Je ne sais plus lequel là) qui répondait systématiquement aux journalistes qui voulaient parler matos dans une itw: "Ma batterie ? Ben... elle est rouge. Elle va bien". Et il passait à autre chose !

Et pour le reste de ces itw, je me propose de vous écrire les réponses de la prochaine !
L'écriture de l'album ? Oh ça a été vite: ma fille est née, donc j'étais plus inspiré que pour l'album précédent, etc.
Pour le son ? Oh, on a essayé d'avoir un son résolument nouveau, tout en restant dans la ligne d'un retour aux sources, etc....

Bref, les trois quarts du temps c'est sans intérêt. A se demander si certaines de ces itw n'étaient pas parfois rédigées par le stagiaire qui crée les horoscopes ! synthetiseurs-4249853.gif

Quelques démos de synthés, des vieux mais pas que... 

3095
quelque part, ils restaient quand même axés sur la compo, ces machines étant vues à la fois comme des outils (et certaines machines ouvraient des possibilités en termes de workflow... comme le MIDI par exemple) ET des moyens d'avoir le son à la mode.
Inversement, j'ai aussi l'impression que certains sons pouvaient être gérés avec des machines différentes, sans forcément grand impact (il n'y a qu'à voir les débats d'experts pour savoir si c'est plutôt un ARP ou un Moog ou un Prophet pour faire la basse de tel ou tel morceau... c'est que c'est pas SI différent sur le rendu final)
A contrario, pas forcément évident d'avoir LA basse du DX7 avec les instruments concurrents de l'époque, et lui en plus avait le MIDI...

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

3096
Citation de Push-Pull :
Moi ce qui me frappe le plus dans ces interviews pour magasines musicaux, c'est la légèreté et les imprécisions quant au matos utilisé. Un EII sur Mama ? Oui oui...


Ah oui tiens j'avais pas relevé la boulette de Philou.

Citation de vilak :
"Mama", Genesis, 1983.

Batterie : Linn LM-1
Lead : NED Synclavier II
Arpège : ARP Quadra
Break Koto : Véritable Koto samplé par l'Emulator 1
Nappe : SCI Prophet-10
Guitare électrique : Gibson SG
La guitare basse est indéterminée


Ça transpire en filigrane dans les propos de ces musiciens qui ne sont pas vraiment des claviéristes : le synthétiseur est juste un outil de travail dont ils retiennent surtout l'utilité.

Qu'ils fassent des erreurs sur le modèle utilisé, ça peut se comprendre. La marque ce serait déjà plus choquant.

Certes, Jarre ou Froese n'auraient jamais commis de telles imprécisions...

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

[ Dernière édition du message le 31/01/2022 à 13:18:45 ]

3097
Citation de Phil :
J'aimerais pouvoir utiliser le DX7 à son maximum - j'ai appris à le baisser de quelques tons, ce qui est une avancée majeure.

c'est sûr que quand tu vois Philou déclarer qu'il arrivait à transposer de quelques tons le DX7, tu te dis qu'il a vraiment pas du y passer beaucoup de temps :mdr:

"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus

3098
Citation de j-master :
Citation de Phil :
J'aimerais pouvoir utiliser le DX7 à son maximum - j'ai appris à le baisser de quelques tons, ce qui est une avancée majeure.

c'est sûr que quand tu vois Philou déclarer qu'il arrivait à transposer de quelques tons le DX7, tu te dis qu'il a vraiment pas du y passer beaucoup de temps :mdr:

Non, mais à ce niveau, c’est une blague, ou du cynisme, non?

Présentez vous sur AudioFanzine

3099
Citation :
c’est une blague, ou du cynisme, non?


Je pense aussi qu'il se moque de la complexité du DX7...

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

3100
Citation de j-master :
Inversement, j'ai aussi l'impression que certains sons pouvaient être gérés avec des machines différentes, sans forcément grand impact (il n'y a qu'à voir les débats d'experts pour savoir si c'est plutôt un ARP ou un Moog ou un Prophet pour faire la basse de tel ou tel morceau... c'est que c'est pas SI différent sur le rendu final)


Je n'avais jamais vu les choses sous cet angle, mais tu n'as que trop raison quand on y réfléchit.
Ca démystifie le "cette machine a un son unique" qu''on entend et réentend depuis quarante ans, parfois plus, et qui est souvent sorti quand on parle de tel ou tel synthé vintage.

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

[ Dernière édition du message le 31/01/2022 à 13:23:42 ]