Sujet Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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Erwan Ar Rouz
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Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 10 ans
hello,
Excellent le high Energy, doc que j'ai vue sur Arte.
Une très bonne chaine pour les nostalgique comme moi des 80's,
aussi ce doc sympa actuellement disponible sur l'italo disco ici :
https://www.arte.tv/fr/videos/084718-000-A/italo-disco-le-son-scintillant-des-annees-80/
Excellent le high Energy, doc que j'ai vue sur Arte.
Une très bonne chaine pour les nostalgique comme moi des 80's,
aussi ce doc sympa actuellement disponible sur l'italo disco ici :
https://www.arte.tv/fr/videos/084718-000-A/italo-disco-le-son-scintillant-des-annees-80/[ Dernière édition du message le 20/07/2022 à 14:36:42 ]
vilak
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vilak
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"The Beat Goes On" par Tim Goodyer, pour 'Electronics & Music Maker", février 1986
Bronski Beat
Alors que les meilleurs groupes électroniques britanniques remontent contre toute attente dans les charts , Tim Goodyer parle à Larry Steinbachek de rythme, de composition musicale sur le QX1 et le fait d'affronter le monde avec une nouvelle voix.
Lorsque Jimmy Somerville a quitté Bronski Beat, la plupart des critiques se préparaient à faire sortir le groupe électro-pop le plus brillant de Grande-Bretagne des magazines et des livres d'histoire. Mais un nouveau chanteur, un single à succès et quelques changements musicaux judicieux les ont fait réfléchir à deux fois.
D'abord vinrent les rumeurs de mécontentement, les chuchotements que tout n'allait pas bien au sein du personnel de l'un des nouveaux talents pop les plus brillants de Grande-Bretagne. Ensuite, le conflit est devenu public et les luttes intestines ont fait la une des journaux. Puis, à l'été 1985, est venue la nouvelle que le chanteur Jimmy Somerville avait quitté Bronski Beat - pour de bon.
La scission a soulevé un certain nombre de questions intéressantes. Celles impliquant Somerville et les Communards appartiennent à une autre histoire, mais celles concernant Larry Steinbachek et Steve Bronski, les membres restants du Bronski Beat original, ont maintenant leur réponse par un nouveau chanteur, un single de haut niveau et un Steinbachek joyeusement optimiste dans un petit studio du centre de Londres, où E&MM a récemment réussi à le retrouver.
Il y a neuf mois, beaucoup de gens ont dû penser qu'ils avaient vu la fin d'un groupe électro-pop qui, sans Somerville, pataugerait et finirait par couler complètement, une autre victime de la main inconstante du destin de la pop. Un certain degré de succès pour Somerville était une certitude. C'est lui qui avait le style vocal de fausset distinctif, la personnalité charismatique et la verve qui faisait la une des journaux. Mais il n'était qu'une partie du son électronique, dansant, propre et accrocheur qui a donné les singles "Smalltown Boy" et "Why" - comme quiconque ayant pris la peine d'écouter vraiment ces chansons (et l'album qui les a suivis, Age of Consentement) le saurait. Ainsi, même si les deux Bronski restants savaient qu'ils auraient du mal à réaffirmer leur position, ils avaient toutes les raisons d'avoir confiance en leurs propres capacités.
Le premier obstacle à franchir fut celui de pourvoir au poste vacant de chanteur. En fin de compte, le successeur de Somerville s'est avéré être un ami de longue date de Steinbachek et de Bronski, mais sa nomination n'a pas été rapide ou prise à la légère. Steinbachek explique.
«Pour être juste envers lui et les autres, nous ne nous sommes pas contentés d'aller à l'évidence. Nous voulions voir ce qu'il y avait autour et ce que d'autres personnes pouvaient proposer – et nous avons été assez déçus par une grande partie de ce que nous avons vu."
La tâche peu enviable d'essayer de trier les candidats potentiels pour les auditions n'était pas sans problèmes. London Records, chez qui le groupe est signé, a d'abord suggéré des alliances temporaires avec d'autres artistes. Mais le duo avait d'autres idées, et finalement, c'est à leur manager qu'il ont demandé de passer une annonce dans la presse musicale hebdomadaire. Elle ne nommait pas le groupe, mais spécifiait un chanteur masculin, ce qui curieusement n'a pas réussi à dissuader un certain nombre de candidatures féminines.
Le choix final du chanteur s'est avéré être un certain John Foster. Lui et Steinbachek se sont rencontrés pour la première fois à l'âge de 17 ans et impliqués dans une scène musicale naissante de Southend avec Alison Moyet. Leur association musicale s'était poursuivie sur une base occasionnelle depuis ce temps et faisait de Foster une considération évidente en l'absence de Somerville.
"Ce qui revient à dire que pour un bon groupe de travail, vous devez avoir une bonne relation de travail", affirme Steinbachek. "Évidemment, c'est un peu différent pour nous parce que nous sommes tous des hommes homosexuels. Cela ne crée pas nécessairement une atmosphère différente, mais cela nous rend un peu plus sensibles aux attitudes des gens. Nous avons toujours trouvé que s'il y a quelqu'un autour de nous qui a une attitude que nous n'aimons vraiment pas, cela affecte notre travail. La vie est pleine de gens (le ton est philosophique...), et vous ne pouvez pas vous entendre avec tous. Mais John s'est très bien intégré à nous car il partage les mêmes attitudes positives.
L'arrivée de Foster n'a pas été immédiatement annoncée au public ou à la presse, donc même lorsqu'il a finalement été révélé que les Bronski étaient à nouveau trois, son identité est restée secrète pendant un certain temps.
"Lorsque John nous a rejoints, nous avons décidé de ne le faire savoir à personne pendant six mois, car nous ne voulions aucune pression. Nous voulions avoir la chance de travailler à trois et d'établir la nouvelle direction de notre musique. D'une certaine manière, nous repartions à zéro. Vous voyez, nous n'avons jamais vu John venir remplacer Jimmy. Il s'agissait plutôt de faire table rase - nous devions donc établir une relation et remettre les processus en marche. C'était difficile pendant les deux premiers mois, mais ensuite la sauce a commencé à prendre très vite. C'était un peu comme une boule de neige et, au moment où nous avons fait savoir à tout le monde qui était John, nous étions revenus à la situation dans laquelle nous étions avant : un groupe performant.
"Je pense que l'expérience nous a rendus beaucoup plus forts en tant que groupe. Nous sommes beaucoup plus intégrés et nous travaillons vraiment en trio maintenant. C'est triste de dire que, depuis deux ans, ça ne s'était pas produit : c'était plutôt deux personnes et une. C'est dommage parce que ça n'a jamais commencé comme ça, mais je pense que ça s'est quand même passé de la meilleure façon possible.
De retour sur pieds le prochain objectif des Bronskis était un retour aux yeux du public : en bref, un single, "Hit That Perfect Beat", occupe actuellement une très satisfaisante place en haut des charts, preuve irréfutable des talents d'auteur-compositeur de Bronski Beat MkII. Pourtant, la chanson n'était pas le premier choix pour une sortie en single; en fait, cette chanson est même passée très près de ne jamais exister.
"Nous avions initialement écrit un single qui était totalement différent : plus une ballade, vraiment. Mais pendant que nous étions dans une salle de répétition, nous avons commencé à faire ce "Divine Thrash" juste pour nous échauffer, et c'est devenu quelque chose qui nous a intéressé.
"Alors nous sommes allés dans un petit studio, un endroit miteux que je ne nommerai même pas parce qu'ils ont été très grossiers avec nous, et nous avons enregistré une maquette de cette chanson. London Records a adoré, alors nous l'avons emmené à New York pour enregistrer parce que c'était là que nous faisions l'album de remix "Hundreds and Thousands" à l'époque. Mais nous n'avons pas aimé le résultat, ce n'était même pas aussi bon que la démo. Nous sommes donc revenus à l'original, y avons ajouté de nouvelles voix et l'avons sorti. Donc, le single n'est en fait que la démo – ce n'est même pas arrangé ou quoi que ce soit, c'est juste comme ça que nous l'avons écrit.
Une décision courageuse pour ce qui était à toutes fins utiles un nouveau groupe, sous le regard des critiques à l'affut de tous les côtés.
Confiant, Larry Steinbachek est le cerveau derrière le renouveau de Bronski Beat. Ses talents d'auteur-compositeur ont bénéficié d'un enthousiasme inextinguible et contagieux pour le développement de la technologie.
"Pour être honnête, je voyais ce single bien fonctionner pour nous, mais la maison de disques ne partageait pas notre foi à ce moment-là, alors sa sortie a été repoussée d'un mois. Mais une bonne chanson finit toujours par l'emporter.
Cependant, Foster ne représente pas le seul nouveau venu dans le camp Bronski, comme le révèle facilement un coup d'œil autour du studio. Le DX7 et Memorymoog - très utilisés dans l'enregistrement d e "The Age of Consent" - sont toujours très présents, mais ils sont désormais accompagnés d'une sélection variée d'équipements anciens et nouveaux. La place d'honneur est donnée à une combinaison Yamaha QX1/TX816, dont Steinbachek n'est que trop prêt à s'enthousiasmer.
« Nous les avons depuis quatre ou cinq mois maintenant. Le QX et moi sommes rapidement devenus de très bons amis - le reste du groupe pense même que je l'embarque à dîner! Avant de l'avoir, nous avions l'habitude de mettre toutes nos idées sur bande et ensuite de nous amuser avec elles; maintenant on a tendance à commencer sur le QX et le rack TX.
"Le QX1 a vraiment fait toute la différence dans notre façon d'écrire, car les premières idées vont maintenant dans ses entrailles. Ensuite, nous pouvons travailler avec elles avant qu'elles ne soient prêtes à être enregistrées.
« Nous l'avons trouvé beaucoup plus rapide que ce que nous avions auparavant. Par exemple, nous avons fait une démo de trois pistes pour l'album sur le QX - ce n'étaient que des bribes éparses de mélodies, de séquences et de basses. Nous les avons mises dans des mesures séparées et les avons arrangées en chansons. Ensuite, nous les avons emmenées en studio, les avons écoutées et essayé différentes structures.
La beauté de tout ça c'est que vous pouvez simplement écrire une structure particulière, l'entendre tout de suite, et John peut chanter dessus dans la foulée. Si ce n'est pas dans la bonne tonalité, vous pouvez le transposer tout de suite, c'est ainsi que nous avons pu adapter chaque chanson à sa voix très soigneusement.
"Il est également idéal pour les mixages de 12 pouces. Tout ce que vous avez à faire est de saisir une structure particulière et d'ajouter des éléments plus complexes. Bien sûr, la qualité reste excellente car vous ne travaillez pas depuis la bande. Le QX1 prend tout son sens dans la manipulation des données. Vous pouvez le considérer comme plus qu'un séquenceur, comme quelque chose qui fait fonctionner d'autres éléments de machinerie. Faire des changements de programme sur la réverbération REV7 via MIDI, par exemple, peut être très efficace.
"C'est simplement une meilleure façon de travailler - cela vous donne une bonne chanson avant même de commencer l'enregistrement. La chose la plus importante à propos d'une chanson est l'interprétation : si vous avez bien compris ça, vous pouvez passer du temps à bien faire le reste.
"En fait, je suis encore en train de découvrir des choses sur le QX, ce qui est bien car tout équipement que nous obtenons doit être utile. Je pense qu'il est parfois compliqué à utiliser et, quand c'est le cas, ce n'est pas bon parce que cela vous gêne dans ce que vous essayez de faire. Mais au final il doit être la réponse à tous vos problèmes."
L'utilité du QX1 ne se limite pas non plus au studio.
"Nous allons l'utiliser au lieu de sauvegarder des bandes pour la scène. Cela nous permettra à nouveau de changer librement de décor, comme nous le faisions lorsque nous travaillions avec le Portastudio."
Sur le plan sonore, le TX816 n'a pas eu tout à fait l'impact du QX1, car sa technologie FM a cédé du terrain à d'autres styles de génération de son.
"Le TX816 fournit la structure approximative de la chanson, mais pas tous les sons qui seront sur la piste - il est donc possible que je n'utilise, disons, que quatre canaux : basse, accords, mélodie et contre-mélodie. Ensuite, je développerai cela avec d'autres synthés parce que j'aime une combinaison de sons numériques et analogiques."
Un Pro One, un MiniMoog et un Akai S612 Sampler témoignent de l'attitude catholique de Steinbachek en matière de choix de matériel. La mention du MiniMoog, en particulier, suscite un sourire enthousiaste de la part du jeune musicien.
"Le MiniMoog est mon synthé préféré. C'est quelque chose vers lequel je peux aller et toujours trouver une idée pour une mélodie. C'est comme un piano à cet égard - c'est très rapide.
L'échantillonneur Akai est quelque chose d'autre que j'aime en raison de sa vitesse. Je pense que c'est quelque chose qui manque à beaucoup d'autres échantillonneurs : vous appuyez sur un bouton pour enregistrer, et appuyez sur un bouton pour charger un son. Nous avons également utilisé un MDB Window Recorder pour les voix et le QX pour les triggs."
En fait, les machines MDB et Yamaha semblent former le plus haut niveau de technologie que la dernière incarnation de Bronski Beat atteindra dans un avenir immédiat. Car contrairement aux Communards de Somerville, ces garçons ne sont pas tentés par le monde des hypothéques que nécessite l'achat d'un Fairlight ou d'un Synclavier. Je suppose que cela s'explique en partie par le fait que Steinbachek et ses collègues ne croient pas que la qualité sonore ultime soit la clé d'une création musicale réussie.
"Non. J'aime enregistrer des choses sales et des choses déformées - ou entasser des charges de réverbération sur des choses, même si cela peut lâcher lorsque vous manquez de temps d'échantillonnage. N'importe quel son est un son utilisable — vous ne pouvez pas battre une grosse caisse déformée !"
Et il semble que les choses deviennent de plus en plus sales. La clarté cristalline, la précision extrême de l'ère Somerville cède lentement la place à un style de production plus brut et plus cru. La technologie moderne domine toujours le son Bronski Beat, mais elle ne fait plus les choses à sa manière.
« Cette fois, nous avons utilisé plus d'instruments réels – guitare, basse, quelques cuivres. C'est assez amusant de marquer des points pour que les gens jouent. C'est amusant d'imiter les choses, et nous le faisons beaucoup. Mais je préférerais de beaucoup entendre une vraie section de cuivres jouer ce qui est inscrit sur la partition — c'est beaucoup plus naturel à mes oreilles. La plupart du temps, c'est une sensation, et je pense que les vrais musiciens poussent un morceau bien mieux qu'un séquenceur.
Et malgré le fait indéniable que la technologie ait ouvert de nombreuses portes aux musiciens modernes, Steinbachek est catégorique sur le fait que son groupe serait là même si le développement des instruments de musique s'arrêtait demain.
"Où serait Bronski Beat sans MIDI ? A utiliser des CV, des Gates et un Microcomposer je suppose ! Nous n'avons jamais eu de problèmes avec le MIDI, même si j'ai entendu des histoires horribles à propos de personnes qui eux en ont ; un retard de 20 ms ici, quelque chose d'autre là... Si vous n'utilisez qu'une seule sortie, vous n'avez aucun problème. Ce n'est que lorsque vous enchaînez les Ins et les Outs que les choses peuvent commencer à devenir difficiles, et vous contournez cela en utilisant une multi-unité : une entrée, huit sorties. Nous obtenons un léger retard en utilisant l'Emulator et le PPG avec le QX1, mais il s'agit généralement d'une question d'ajustement du début des échantillons.
Comme beaucoup de bassistes sont des guitaristes frustrés, beaucoup de claviéristes sont des batteurs frustrés — ne me demandez pas pourquoi. Quelle que soit la raison, Steinbachek avoue être un cas d'école. Et comme pour l'illustrer, une LinnDrum, une TR707, une TR727 et un Octapad nouvellement acquis jonchent la pièce.
'Les sons de la 727 sont excellents. Ce que nous avons fait, c'est utiliser l'Octapad pour faire jouer la 727 dans le QX1, l'enregistrer, le quantifier et l'ajouter aux autres BàR pour produire des motifs complexes que vous ne pourriez tout simplement pas obtenir en utilisant une seule de ces machines. J'adore l'Octapad - c'est une super invention. Nous l'avons beaucoup utilisé pour déclencher des sons percussifs à partir de l'échantillonneur Akai, et cela fonctionne à merveille.
À quoi tout ce bricolage technologique va-t-il servir? Eh bien, probablement à un autre couple de singles à succès pour suivre "Hit That Perfect Beat", si l'on en croit le palmarès des Bronskis. Un album est actuellement en cours d'enregistrement avec l'aide du producteur Adam Williams, et là aussi, il y a eu un changement dans la procédure depuis l'époque de Somerville...
«Nous l'avons abordé par courtes sessions plutôt que d'aller en studio pendant un bloc de six semaines. Notre attitude a vraiment changé. C'était très amusant, au début, de voler jusqu'à New York où tous ces grands groupes vont et d'utiliser beaucoup d'équipements incroyables, mais nous nous sommes juste perdus. Nous avons passé beaucoup de temps à examiner les directions dans lesquelles nous voulions aller et les voies les plus agréables et les plus constructives.
Cette fois, nous voulons l'aborder par sessions, puis partir et chercher d'autres idées. Donc on fait deux semaines d'affilée d'enregistrement, puis ira probablement faire le mix chez Hansa à Berlin (maison secondaire pour Bowie, Depeche Mode et consorts), parce qu'Adam a déjà travaillé là-bas et qu'on a entendu beaucoup de bien rapports à ce sujet.
Une fois l'album bien au chaud sous leur manteau, les Bronski ont l'intention de donner également un coup de jeune à leurs performances live. Il est prévu d'inclure des choristes et éventuellement un percussionniste, mais le plus grand changement sera plus fondamental, comme le révèle Steinbachek avec un certain plaisir.
"John est un artiste beaucoup plus dynamique que Jimmy ne l'était. Ce n'était pas ce que nous voulions faire avant; nous tirions notre plaisir de la réaction du public à notre musique. Maintenant, nous allons construire le spectacle davantage autour de ce que fait John, donc Steve et moi sortirons beaucoup plus de derrière les claviers. Nous avons quelques Keytars — un Roland Axis et un Yamaha KX5 — donc nous pouvons courir un peu plus sur scène... Oh, et je jouerai aussi beaucoup plus de percussions. J'ai toujours cette idée de déclencher le Linn à partir de homards en plastique.
Avec une telle préoccupation pour les sons et leur interaction, ce n'est sûrement qu'une question de temps avant que le nom de Larry Steinbachek n'apparaisse aussi en tant que producteur ?
"J'aime produire - Steve et moi nous y sommes déjà aventurés. Nous avons fait un morceau avec les Bluebells qu'ils voulaient enregistrer de manière électronique. Nous avons posé une boîte à rythmes, des séquences et des claviers, puis ils ont ajouté les guitares, les voix et une caisse claire militaire.
'J'ai aussi aidé d'autres personnes auparavant, et j'ai actuellement un groupe de Berlin qui s'appelle Commedia Artists, pour qui je fais des démos. C'est à peu près le meilleur groupe que j'ai entendu sortir d'Allemagne depuis Kraftwerk. Ils nous ressemblent beaucoup dans la façon dont nous avons commencé; ils manquent de matériel, alors ils viennent ici et se déchaînent ! »
Hit that perfect beat, boy.
Bronski Beat
Alors que les meilleurs groupes électroniques britanniques remontent contre toute attente dans les charts , Tim Goodyer parle à Larry Steinbachek de rythme, de composition musicale sur le QX1 et le fait d'affronter le monde avec une nouvelle voix.
Lorsque Jimmy Somerville a quitté Bronski Beat, la plupart des critiques se préparaient à faire sortir le groupe électro-pop le plus brillant de Grande-Bretagne des magazines et des livres d'histoire. Mais un nouveau chanteur, un single à succès et quelques changements musicaux judicieux les ont fait réfléchir à deux fois.
D'abord vinrent les rumeurs de mécontentement, les chuchotements que tout n'allait pas bien au sein du personnel de l'un des nouveaux talents pop les plus brillants de Grande-Bretagne. Ensuite, le conflit est devenu public et les luttes intestines ont fait la une des journaux. Puis, à l'été 1985, est venue la nouvelle que le chanteur Jimmy Somerville avait quitté Bronski Beat - pour de bon.
La scission a soulevé un certain nombre de questions intéressantes. Celles impliquant Somerville et les Communards appartiennent à une autre histoire, mais celles concernant Larry Steinbachek et Steve Bronski, les membres restants du Bronski Beat original, ont maintenant leur réponse par un nouveau chanteur, un single de haut niveau et un Steinbachek joyeusement optimiste dans un petit studio du centre de Londres, où E&MM a récemment réussi à le retrouver.
Il y a neuf mois, beaucoup de gens ont dû penser qu'ils avaient vu la fin d'un groupe électro-pop qui, sans Somerville, pataugerait et finirait par couler complètement, une autre victime de la main inconstante du destin de la pop. Un certain degré de succès pour Somerville était une certitude. C'est lui qui avait le style vocal de fausset distinctif, la personnalité charismatique et la verve qui faisait la une des journaux. Mais il n'était qu'une partie du son électronique, dansant, propre et accrocheur qui a donné les singles "Smalltown Boy" et "Why" - comme quiconque ayant pris la peine d'écouter vraiment ces chansons (et l'album qui les a suivis, Age of Consentement) le saurait. Ainsi, même si les deux Bronski restants savaient qu'ils auraient du mal à réaffirmer leur position, ils avaient toutes les raisons d'avoir confiance en leurs propres capacités.
Le premier obstacle à franchir fut celui de pourvoir au poste vacant de chanteur. En fin de compte, le successeur de Somerville s'est avéré être un ami de longue date de Steinbachek et de Bronski, mais sa nomination n'a pas été rapide ou prise à la légère. Steinbachek explique.
«Pour être juste envers lui et les autres, nous ne nous sommes pas contentés d'aller à l'évidence. Nous voulions voir ce qu'il y avait autour et ce que d'autres personnes pouvaient proposer – et nous avons été assez déçus par une grande partie de ce que nous avons vu."
La tâche peu enviable d'essayer de trier les candidats potentiels pour les auditions n'était pas sans problèmes. London Records, chez qui le groupe est signé, a d'abord suggéré des alliances temporaires avec d'autres artistes. Mais le duo avait d'autres idées, et finalement, c'est à leur manager qu'il ont demandé de passer une annonce dans la presse musicale hebdomadaire. Elle ne nommait pas le groupe, mais spécifiait un chanteur masculin, ce qui curieusement n'a pas réussi à dissuader un certain nombre de candidatures féminines.
Le choix final du chanteur s'est avéré être un certain John Foster. Lui et Steinbachek se sont rencontrés pour la première fois à l'âge de 17 ans et impliqués dans une scène musicale naissante de Southend avec Alison Moyet. Leur association musicale s'était poursuivie sur une base occasionnelle depuis ce temps et faisait de Foster une considération évidente en l'absence de Somerville.
"Ce qui revient à dire que pour un bon groupe de travail, vous devez avoir une bonne relation de travail", affirme Steinbachek. "Évidemment, c'est un peu différent pour nous parce que nous sommes tous des hommes homosexuels. Cela ne crée pas nécessairement une atmosphère différente, mais cela nous rend un peu plus sensibles aux attitudes des gens. Nous avons toujours trouvé que s'il y a quelqu'un autour de nous qui a une attitude que nous n'aimons vraiment pas, cela affecte notre travail. La vie est pleine de gens (le ton est philosophique...), et vous ne pouvez pas vous entendre avec tous. Mais John s'est très bien intégré à nous car il partage les mêmes attitudes positives.
L'arrivée de Foster n'a pas été immédiatement annoncée au public ou à la presse, donc même lorsqu'il a finalement été révélé que les Bronski étaient à nouveau trois, son identité est restée secrète pendant un certain temps.
"Lorsque John nous a rejoints, nous avons décidé de ne le faire savoir à personne pendant six mois, car nous ne voulions aucune pression. Nous voulions avoir la chance de travailler à trois et d'établir la nouvelle direction de notre musique. D'une certaine manière, nous repartions à zéro. Vous voyez, nous n'avons jamais vu John venir remplacer Jimmy. Il s'agissait plutôt de faire table rase - nous devions donc établir une relation et remettre les processus en marche. C'était difficile pendant les deux premiers mois, mais ensuite la sauce a commencé à prendre très vite. C'était un peu comme une boule de neige et, au moment où nous avons fait savoir à tout le monde qui était John, nous étions revenus à la situation dans laquelle nous étions avant : un groupe performant.
"Je pense que l'expérience nous a rendus beaucoup plus forts en tant que groupe. Nous sommes beaucoup plus intégrés et nous travaillons vraiment en trio maintenant. C'est triste de dire que, depuis deux ans, ça ne s'était pas produit : c'était plutôt deux personnes et une. C'est dommage parce que ça n'a jamais commencé comme ça, mais je pense que ça s'est quand même passé de la meilleure façon possible.
De retour sur pieds le prochain objectif des Bronskis était un retour aux yeux du public : en bref, un single, "Hit That Perfect Beat", occupe actuellement une très satisfaisante place en haut des charts, preuve irréfutable des talents d'auteur-compositeur de Bronski Beat MkII. Pourtant, la chanson n'était pas le premier choix pour une sortie en single; en fait, cette chanson est même passée très près de ne jamais exister.
"Nous avions initialement écrit un single qui était totalement différent : plus une ballade, vraiment. Mais pendant que nous étions dans une salle de répétition, nous avons commencé à faire ce "Divine Thrash" juste pour nous échauffer, et c'est devenu quelque chose qui nous a intéressé.
"Alors nous sommes allés dans un petit studio, un endroit miteux que je ne nommerai même pas parce qu'ils ont été très grossiers avec nous, et nous avons enregistré une maquette de cette chanson. London Records a adoré, alors nous l'avons emmené à New York pour enregistrer parce que c'était là que nous faisions l'album de remix "Hundreds and Thousands" à l'époque. Mais nous n'avons pas aimé le résultat, ce n'était même pas aussi bon que la démo. Nous sommes donc revenus à l'original, y avons ajouté de nouvelles voix et l'avons sorti. Donc, le single n'est en fait que la démo – ce n'est même pas arrangé ou quoi que ce soit, c'est juste comme ça que nous l'avons écrit.
Une décision courageuse pour ce qui était à toutes fins utiles un nouveau groupe, sous le regard des critiques à l'affut de tous les côtés.
Confiant, Larry Steinbachek est le cerveau derrière le renouveau de Bronski Beat. Ses talents d'auteur-compositeur ont bénéficié d'un enthousiasme inextinguible et contagieux pour le développement de la technologie.
"Pour être honnête, je voyais ce single bien fonctionner pour nous, mais la maison de disques ne partageait pas notre foi à ce moment-là, alors sa sortie a été repoussée d'un mois. Mais une bonne chanson finit toujours par l'emporter.
Cependant, Foster ne représente pas le seul nouveau venu dans le camp Bronski, comme le révèle facilement un coup d'œil autour du studio. Le DX7 et Memorymoog - très utilisés dans l'enregistrement d e "The Age of Consent" - sont toujours très présents, mais ils sont désormais accompagnés d'une sélection variée d'équipements anciens et nouveaux. La place d'honneur est donnée à une combinaison Yamaha QX1/TX816, dont Steinbachek n'est que trop prêt à s'enthousiasmer.
« Nous les avons depuis quatre ou cinq mois maintenant. Le QX et moi sommes rapidement devenus de très bons amis - le reste du groupe pense même que je l'embarque à dîner! Avant de l'avoir, nous avions l'habitude de mettre toutes nos idées sur bande et ensuite de nous amuser avec elles; maintenant on a tendance à commencer sur le QX et le rack TX.
"Le QX1 a vraiment fait toute la différence dans notre façon d'écrire, car les premières idées vont maintenant dans ses entrailles. Ensuite, nous pouvons travailler avec elles avant qu'elles ne soient prêtes à être enregistrées.
« Nous l'avons trouvé beaucoup plus rapide que ce que nous avions auparavant. Par exemple, nous avons fait une démo de trois pistes pour l'album sur le QX - ce n'étaient que des bribes éparses de mélodies, de séquences et de basses. Nous les avons mises dans des mesures séparées et les avons arrangées en chansons. Ensuite, nous les avons emmenées en studio, les avons écoutées et essayé différentes structures.
La beauté de tout ça c'est que vous pouvez simplement écrire une structure particulière, l'entendre tout de suite, et John peut chanter dessus dans la foulée. Si ce n'est pas dans la bonne tonalité, vous pouvez le transposer tout de suite, c'est ainsi que nous avons pu adapter chaque chanson à sa voix très soigneusement.
"Il est également idéal pour les mixages de 12 pouces. Tout ce que vous avez à faire est de saisir une structure particulière et d'ajouter des éléments plus complexes. Bien sûr, la qualité reste excellente car vous ne travaillez pas depuis la bande. Le QX1 prend tout son sens dans la manipulation des données. Vous pouvez le considérer comme plus qu'un séquenceur, comme quelque chose qui fait fonctionner d'autres éléments de machinerie. Faire des changements de programme sur la réverbération REV7 via MIDI, par exemple, peut être très efficace.
"C'est simplement une meilleure façon de travailler - cela vous donne une bonne chanson avant même de commencer l'enregistrement. La chose la plus importante à propos d'une chanson est l'interprétation : si vous avez bien compris ça, vous pouvez passer du temps à bien faire le reste.
"En fait, je suis encore en train de découvrir des choses sur le QX, ce qui est bien car tout équipement que nous obtenons doit être utile. Je pense qu'il est parfois compliqué à utiliser et, quand c'est le cas, ce n'est pas bon parce que cela vous gêne dans ce que vous essayez de faire. Mais au final il doit être la réponse à tous vos problèmes."
L'utilité du QX1 ne se limite pas non plus au studio.
"Nous allons l'utiliser au lieu de sauvegarder des bandes pour la scène. Cela nous permettra à nouveau de changer librement de décor, comme nous le faisions lorsque nous travaillions avec le Portastudio."
Sur le plan sonore, le TX816 n'a pas eu tout à fait l'impact du QX1, car sa technologie FM a cédé du terrain à d'autres styles de génération de son.
"Le TX816 fournit la structure approximative de la chanson, mais pas tous les sons qui seront sur la piste - il est donc possible que je n'utilise, disons, que quatre canaux : basse, accords, mélodie et contre-mélodie. Ensuite, je développerai cela avec d'autres synthés parce que j'aime une combinaison de sons numériques et analogiques."
Un Pro One, un MiniMoog et un Akai S612 Sampler témoignent de l'attitude catholique de Steinbachek en matière de choix de matériel. La mention du MiniMoog, en particulier, suscite un sourire enthousiaste de la part du jeune musicien.
"Le MiniMoog est mon synthé préféré. C'est quelque chose vers lequel je peux aller et toujours trouver une idée pour une mélodie. C'est comme un piano à cet égard - c'est très rapide.
L'échantillonneur Akai est quelque chose d'autre que j'aime en raison de sa vitesse. Je pense que c'est quelque chose qui manque à beaucoup d'autres échantillonneurs : vous appuyez sur un bouton pour enregistrer, et appuyez sur un bouton pour charger un son. Nous avons également utilisé un MDB Window Recorder pour les voix et le QX pour les triggs."
En fait, les machines MDB et Yamaha semblent former le plus haut niveau de technologie que la dernière incarnation de Bronski Beat atteindra dans un avenir immédiat. Car contrairement aux Communards de Somerville, ces garçons ne sont pas tentés par le monde des hypothéques que nécessite l'achat d'un Fairlight ou d'un Synclavier. Je suppose que cela s'explique en partie par le fait que Steinbachek et ses collègues ne croient pas que la qualité sonore ultime soit la clé d'une création musicale réussie.
"Non. J'aime enregistrer des choses sales et des choses déformées - ou entasser des charges de réverbération sur des choses, même si cela peut lâcher lorsque vous manquez de temps d'échantillonnage. N'importe quel son est un son utilisable — vous ne pouvez pas battre une grosse caisse déformée !"
Et il semble que les choses deviennent de plus en plus sales. La clarté cristalline, la précision extrême de l'ère Somerville cède lentement la place à un style de production plus brut et plus cru. La technologie moderne domine toujours le son Bronski Beat, mais elle ne fait plus les choses à sa manière.
« Cette fois, nous avons utilisé plus d'instruments réels – guitare, basse, quelques cuivres. C'est assez amusant de marquer des points pour que les gens jouent. C'est amusant d'imiter les choses, et nous le faisons beaucoup. Mais je préférerais de beaucoup entendre une vraie section de cuivres jouer ce qui est inscrit sur la partition — c'est beaucoup plus naturel à mes oreilles. La plupart du temps, c'est une sensation, et je pense que les vrais musiciens poussent un morceau bien mieux qu'un séquenceur.
Et malgré le fait indéniable que la technologie ait ouvert de nombreuses portes aux musiciens modernes, Steinbachek est catégorique sur le fait que son groupe serait là même si le développement des instruments de musique s'arrêtait demain.
"Où serait Bronski Beat sans MIDI ? A utiliser des CV, des Gates et un Microcomposer je suppose ! Nous n'avons jamais eu de problèmes avec le MIDI, même si j'ai entendu des histoires horribles à propos de personnes qui eux en ont ; un retard de 20 ms ici, quelque chose d'autre là... Si vous n'utilisez qu'une seule sortie, vous n'avez aucun problème. Ce n'est que lorsque vous enchaînez les Ins et les Outs que les choses peuvent commencer à devenir difficiles, et vous contournez cela en utilisant une multi-unité : une entrée, huit sorties. Nous obtenons un léger retard en utilisant l'Emulator et le PPG avec le QX1, mais il s'agit généralement d'une question d'ajustement du début des échantillons.
Comme beaucoup de bassistes sont des guitaristes frustrés, beaucoup de claviéristes sont des batteurs frustrés — ne me demandez pas pourquoi. Quelle que soit la raison, Steinbachek avoue être un cas d'école. Et comme pour l'illustrer, une LinnDrum, une TR707, une TR727 et un Octapad nouvellement acquis jonchent la pièce.
'Les sons de la 727 sont excellents. Ce que nous avons fait, c'est utiliser l'Octapad pour faire jouer la 727 dans le QX1, l'enregistrer, le quantifier et l'ajouter aux autres BàR pour produire des motifs complexes que vous ne pourriez tout simplement pas obtenir en utilisant une seule de ces machines. J'adore l'Octapad - c'est une super invention. Nous l'avons beaucoup utilisé pour déclencher des sons percussifs à partir de l'échantillonneur Akai, et cela fonctionne à merveille.
À quoi tout ce bricolage technologique va-t-il servir? Eh bien, probablement à un autre couple de singles à succès pour suivre "Hit That Perfect Beat", si l'on en croit le palmarès des Bronskis. Un album est actuellement en cours d'enregistrement avec l'aide du producteur Adam Williams, et là aussi, il y a eu un changement dans la procédure depuis l'époque de Somerville...
«Nous l'avons abordé par courtes sessions plutôt que d'aller en studio pendant un bloc de six semaines. Notre attitude a vraiment changé. C'était très amusant, au début, de voler jusqu'à New York où tous ces grands groupes vont et d'utiliser beaucoup d'équipements incroyables, mais nous nous sommes juste perdus. Nous avons passé beaucoup de temps à examiner les directions dans lesquelles nous voulions aller et les voies les plus agréables et les plus constructives.
Cette fois, nous voulons l'aborder par sessions, puis partir et chercher d'autres idées. Donc on fait deux semaines d'affilée d'enregistrement, puis ira probablement faire le mix chez Hansa à Berlin (maison secondaire pour Bowie, Depeche Mode et consorts), parce qu'Adam a déjà travaillé là-bas et qu'on a entendu beaucoup de bien rapports à ce sujet.
Une fois l'album bien au chaud sous leur manteau, les Bronski ont l'intention de donner également un coup de jeune à leurs performances live. Il est prévu d'inclure des choristes et éventuellement un percussionniste, mais le plus grand changement sera plus fondamental, comme le révèle Steinbachek avec un certain plaisir.
"John est un artiste beaucoup plus dynamique que Jimmy ne l'était. Ce n'était pas ce que nous voulions faire avant; nous tirions notre plaisir de la réaction du public à notre musique. Maintenant, nous allons construire le spectacle davantage autour de ce que fait John, donc Steve et moi sortirons beaucoup plus de derrière les claviers. Nous avons quelques Keytars — un Roland Axis et un Yamaha KX5 — donc nous pouvons courir un peu plus sur scène... Oh, et je jouerai aussi beaucoup plus de percussions. J'ai toujours cette idée de déclencher le Linn à partir de homards en plastique.
Avec une telle préoccupation pour les sons et leur interaction, ce n'est sûrement qu'une question de temps avant que le nom de Larry Steinbachek n'apparaisse aussi en tant que producteur ?
"J'aime produire - Steve et moi nous y sommes déjà aventurés. Nous avons fait un morceau avec les Bluebells qu'ils voulaient enregistrer de manière électronique. Nous avons posé une boîte à rythmes, des séquences et des claviers, puis ils ont ajouté les guitares, les voix et une caisse claire militaire.
'J'ai aussi aidé d'autres personnes auparavant, et j'ai actuellement un groupe de Berlin qui s'appelle Commedia Artists, pour qui je fais des démos. C'est à peu près le meilleur groupe que j'ai entendu sortir d'Allemagne depuis Kraftwerk. Ils nous ressemblent beaucoup dans la façon dont nous avons commencé; ils manquent de matériel, alors ils viennent ici et se déchaînent ! »
Hit that perfect beat, boy.
kosmix
45089
Ma vie est un thread...
Membre depuis 18 ans
Super ! Très intéressant merci !
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
vilak
3852
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 7 ans
kosmix
45089
Ma vie est un thread...
Membre depuis 18 ans
Citation de vilak :
Il coutait 27.000 francs en mars 1985.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
vilak
3852
Squatteur·euse d’AF
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Frajean
2610
Squatteur·euse d’AF
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Bah oui, le QX1 était la Rolls des sequencers à sa sortie ; mis à part les Fairlight et autre Synclavier qui boxaient dans une autre catégorie. Un QX1, un rack TX-816 et un DX-7 pour le programmer, c'était le graal de la synthèse FM, pour ceux qui voulaient ce son. Une énorme puissance de feu, et un prix inabordable pour les non-professionnels 
Dire qu'aujourd'hui, on doit pouvoir trouver l'ensemble d'occasion pour 1000 euros, mais que plus personne n'en veut
Dire qu'aujourd'hui, on doit pouvoir trouver l'ensemble d'occasion pour 1000 euros, mais que plus personne n'en veut
[ Dernière édition du message le 23/07/2022 à 12:30:24 ]
vilak
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