Sujet Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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Pinaise le look !
Le KX5 était assez rare j'ai l'impression, c'était la solution Yam de l'époque pour sortir les claviéristes de l'ombre et les faire bouger avec les guitaristes sur le devant de la scène. Par hasard je viens de le voir dans le clip de "Dancing on the ceiling" de Lionel Richie (on le voit bien notamment à 4'11). Excellent morceaux 80's qui groove bien d'ailleurs.
vilak
3806
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Membre depuis 7 ans
"Perfect Beat", par Mark Jenkins, pour "Sound on sound", Février 1986
Bronski Beat
Comme le prouve leur single "Hit that Perfect Beat", Bronski Beat est plus que capable de produire une pop électronique agréable et dynamique. Mark Jenkins s'entretient en profondeur avec Larry Steinbachek sur la façon dont ils incorporent la technologie moderne dans leurs enregistrements et leurs performances sur scène.
Lorsque Jimi Somerville a quitté Bronski Beat pour former The Communards, de nombreux experts de la pop ont vu la fin de l'aventure pour le trio électronique. Mais avec un nouveau chanteur, un single au clip accrocheur presque documentaire et un nouvel album en route, il semble que le groupe sera avec nous pendant un certain temps encore. Larry Steinbachek a fait une pause dans le nouveau studio 16 pistes du groupe pour parler à Mark Jenkins.
Le dernier refuge de Bronski Beat est une pièce exiguë à côté de Denmark Street à Londres, en plein centre du monde de la vente au détail de musique. Ici, ils ont installé un Fostex et une pile de synthétiseurs, et ils répètent activement de nouvelles chansons et de nouvelles idées.
Nous avons parlé à Larry Steinbachek, qui avec Steve Bronski a formé le côté instrumental du groupe depuis sa création. Steinbachek a une bonne formation technique et avait pas mal d'idées à révéler sur les sujets de la démo, du multipiste électronique, de la composition et de la performance live - en d'autres termes, faire en sorte que tout fonctionne aussi bien sur scène qu'en studio. Mais nous lui avons d'abord demandé de nous tenir au courant du travail actuel du groupe.
"En ce moment, nous travaillons sur un nouveau single. Nous faisons environ trois morceaux, dont l'un sera le single et les deux autres iront sur un album, le choix dépendra de leur évolution dans leurs arrangements. Habituellement, nous obtenons nos idées ici et transportons tout l'équipement dans un studio lorsque nous sommes prêts à enregistrer. Jusqu'à tout récemment, nous pouvions tout mettre dans un break, mais une fois que nous avons eu quelques DX7 de plus, c'était impossible.
"Nous installons généralement tout l'équipement dans la salle de contrôle et ne faisons que le chant dans le studio. Notre nouveau chanteur Jon travaille généralement avec nous dans la salle de contrôle car il a tendance à avoir une meilleure idée du morceau s'il peut réellement le sentir lui cogner la poitrine plutôt que de l'écouter au casque, alors nous attendons le dernier moment avant de le mettre en boite."
J'ai demandé à Larry d'expliquer la configuration de base que le groupe utilisait, ce à quoi il a répondu
"La configuration de base n'est pas basique du tout!".
Il s'avère que l'ajout récent le plus important a été leur séquenceur Yamaha QX1.
"Le QX1 a été très utile car nous pouvons connecter un DX7, déposer des idées à tour de rôle, puis apporter les résultats en studio, écouter ce que nous avons et changer la structure. Sur les dernières chansons, par exemple , nous avons passé une journée sur chacun d'entre elles à travailler sur la structure, quelle tonalité est la meilleure pour Jon et à peaufiner les morceaux qui n'étaient pas très bien joués avant de les mettre sur bande."
Mais la solution QX1 n'est-elle pas un peu non-musicale ? Quelques utilisateurs se sont plaints de la quantité de frappe nécessaire sur son clavier alphanumérique pour programmer.
"Non, c'est une aubaine en fait, car plutôt que d'avoir à écrire les choses à la main, il suffit de taper dans le QX1 et il batit toute la chanson du début à la fin avec la structure que vous voulez entendre. Parce que je suis un peu plus technique que Jon ou Steve, je n'ai pas de problème avec cette approche. De toute façon, tout ce que nous avons dans le studio est là parce que c'est un outil, ce n'est pas du tout pour remplacer une méthode de travail. Assez souvent, je trouve que je Je ne peux pas me reposer sur une machine à moins que je ne puisse la manipuler, et le QX1 vous permet çela."
"Steve est plus un musicien cependant ; il veut jouer quelque chose et le faire revenir sans y penser, sans avoir à ajuster la quantification ou quoi que ce soit. Je pense donc que c'est un outil qui nous a permis de développer notre musique de la meilleure façon - Les performances de Steve sont toujours là mais souvent je les ai un peu manipulées."
S'étant établi avec un son électronique, le groupe se sent maintenant plus en mesure de combiner des sons acoustiques et samplés dans sa musique. Mais leur configuration de clavier reste très impressionnante, avec une bonne combinaison d'unités numériques et analogiques.
"Habituellement, nous n'utilisons que le rack Yamaha TX816 pour l'écriture de base, mais je pense que si vous faisiez une piste entière avec des sons DX, ce serait un peu fin. Nous l'avons donc connecté en MIDI jusqu'à un MemoryMoog, un PPG Wave 2.3, à l'Emulator II de notre producteur, et en fait à tout ce qui traîne, selon le son que nous recherchons. Nous relions les instruments en MIDI autant que nous le pouvons vraiment, et nous pouvons également lier nos synthés analogiques, un Sequential Pro One, un OSCar et un MiniMoog.
"J'ai toujours été intéressé par les instruments électroniques. Le premier synthé que j'ai eu était un Wasp, et j'ai toujours aimé expérimenter les bandes et le multipiste, donc pour moi, la direction de notre enregistrement a toujours été le multipiste électronique plutôt que des choses basées sur la guitare. Je ne savais pas jouer de la guitare - j'ai essayé mais j'ai connu un échec lamentable - et quand j'ai rencontré Steve, il jouait de la guitare et nous avons composé de belles chansons ensemble."
"C'était une bonne combinaison de guitare et d'électronique, en plus nous nous sommes un peu éduqués mutuellement sur les accords et ce genre de choses. Au moment où nous avons enregistré le résultat, il ne restait plus grand-chose de la guitare - l'enthousiasme de Steve pour les synthés avait vraiment décollé."
SONS EN ÉVOLUTION
Maintenant que le groupe a accès à l'équipement le plus sophistiqué, avez-vous le sentiment que votre son évolue dans une direction particulière ?
"Non, il semble que chaque chanson sonne totalement différement, ce qui n'était pas le cas auparavant. Nous avions tendance alors à simplement coller une boîte à rythmes et un séquenceur et à construire par-dessus, mais maintenant nous utilisons des séquences moins évidentes et construisons des passages en les jouant et en utilisant le QX1 pour répéter certaines sections. Nous utilisons aussi plus de guitares et plus d'instruments acoustiques et de pianos. Nous avons une batterie dans la salle de répétition mais elle appartient à un autre groupe qui partage l'endroit. C'est Steve qui en joue, mais cette batterie ne s'intègre plus trop maintenant (bien qu'elle s'intègre très bien dans les échantillonneurs ! ); Elle est un peu bruyante et peu maniable et nous aimons être élégants et aérodynamiques !"
Alors, comment une chanson typique de Bronski Beat sera-t-elle construite ? Le motif de batterie serait-il un point de départ évident ?
"Pas vraiment - la plupart des chansons commencent par une idée de ligne de basse ou de mélodie, et Steve Bronski propose une structure d'accords. Nous posons la batterie et la basse puis construisons la structure d'accords pour que Jon ait quelque chose sur quoi chanter. Très souvent, Steve jouera une partie de guitare, mais il est un peu timide pour les enregistrer."
Les guitares sont sûrement redondantes maintenant que le groupe a accès à des sons de guitare échantillonnés ?
"Eh bien, j'ai échantillonné des guitares pour des trucs en solo, mais si nous sommes en studio et que Steve estt là, il les jouerait lui, parce que vous ne pouvez pas remplacer la guitare même si vous pouvez utiliser le même type de son. Mais c'est utile pour quelqu'un comme moi qui ne sait pas jouer de la guitare, parce que je peux entendre une partie de guitare dans ma tête, l'obtenir comme je la veux sur un clavier, puis la montrer à Steve qui la jouera de façon humaine."
« Fondamentalement, nous ne voulons pas qu'un échantillon émule le son réel, mais qu'il en fasse une version surréaliste, comme une partie de guitare qui ne pourrait pas être jouée à la main ou quelque chose de transposé vers le bas d'environ quatre octaves. Nous faisons beaucoup de nos propres échantillons, et nous avons des mises à jour du logiciel d'échantillonnage du PPG chez Turnkey, mais nous venons aussi d'avoir un échantillonneur Akai qui est vraiment bon. Le problème avec le PPG est que je suis le seul à pouvoir l'utiliser parce que j'ai été le seul à avoir le courage de lire le manuel !"
"Nous utilisons l'Emulator II de notre producteur pour de longs échantillons vocaux et des chorus envolés, bien que sur Perfect Beat nous ayons estimé que la qualité n'était pas assez bonne, nous avons donc échantillonné des chorus et des voix répétées dans un MDB Window Recorder et un Publison. Ensuite, nous les a déclenchés sur le QX1, vous obtenez donc des triples répétitions vraiment soignées. »
Un aspect positif des singles du groupe est qu'ils ne vont pas trop loin avec les effets de scratch. Est-ce une politique intentionnelle?
"Eh bien, Perfect Beat a été fait plutôt ironique parce qu'il a commencé en partie comme une parodie d'un single de type Divine (le travesti). Mais nous l'avons adoré et nous nous sommes dit 'Est-ce que c'est sérieux ou pas ?'. un peu ironique par endroits, mais nous aurions pu aller beaucoup plus loin que nous ne l'avons fait !"
"Cette chanson est sortie d'une jam session dans un studio de répétition appelé Jumbo. Nous n'avions pas cet endroit à l'époque et nous avions toujours travaillé en nous envoyant des cassettes Portastudio, car nous n'avions nulle part où installer le matériel à moins que nous ayions réservé une salle de répétition."
"London Records a été approché par Palace Pictures qui distribuait 'Lettre à Brejnev' parce que la musique de la bande originale du film n'était pas très bonne par endroits et ils voulaient quelque chose de plus moderne. Nous sommes allés voir une partie du film et Perfect Beat semblait bien correspondre à la grande scène disco, car ce film parle de sortie nocturnes et des bons moments qui vont avec dans une vie plutôt morose."
"Mais la version qui a échoué dans le film est celle que nous avons faite à New York et nous n'en étions pas vraiment satisfaits, alors que le single est en fait la version démo avec une nouvelle prise de voix et quelques bribes ajoutées par-ci par-là."
Plus d'informations sur "Perfect Beat" plus tard...
Pendant ce temps, un coup d'œil autour de la salle de répétition Bronski Beat révèle un multipiste Fostex B16, un enregistreur numérique Sony PCM-F1 et une nouvelle console Soundcraft Series 400 en plus de tous les synthétiseurs et les piles d'effets. Mais jusqu'où les bandes du 16 pistes d'entrée de gamme que possède le groupe peuvent-elles être reprises?
"J'ai produit des masters F1 pour des trucs solo sur le Fostex et nous avons fait des démos pour d'autres personnes, mais le groupe n'en a rien tiré directement. Le B16 a la qualité, et j'ai entendu des bandes faites sur 24 pistes qui ne sonnent pas aussi bien, mais bien que nous aimerions le maîtriser, cela dépend trop des autres équipements avec lesquels vous le faites fonctionner."
"Le Yamaha QX1 et le TX816 vivent juste à côté de la table de mixage car ce sont les cerveaux qui déclenchent le reste. Le MemoryMoog et le DX7 sont les instruments les plus utilisés pour obtenir des sons immédiats lors de l'élaboration d'une idée, en particulier pour Steve qui aime obtenir un son rapidement. J'ai tendance à avoir les synthés analogiques comme le Pro One et l'OSCar connectés ensemble, et les boîtes à rythmes sont éparpillées partout où nous travaillons.
"Nous avons une boîte à rythmes Yamaha RX11 mais j'en suis un peu déçu. Pour commencer la mémoire est un peu limitée, et comme une boîte à rythmes s'utilise comme un carnet de croquis, c'est très frustrant de ne pas avoir assez de mesures. Nous utilisons un LinnDrum avec des puces standard - notre producteur a aussi des puces sonores alternatives - et des Roland TR707 et 727 qui sont vraiment bons. Ces deux-là sont incroyables pour leur prix, et nous venons juste d'acquérir un Roland Octapad qui vous permet d'enregistrer des motifs de batterie via MIDI sur le QX1."
LE ROLAND OCTAPAD
L'Octapad semble être un objet utile à posséder - comment est-il utilisé ?
"Ce que nous voulions faire avec l'Octapad était d'enregistrer des parties de percussion sur le QX1 que nous pourrions ensuite éditer et jouer sur n'importe quelle boîte à rythmes. Nous l'avons utilisé pour jouer des choses comme des parties de conga, et si nous sommes légèrement hors tempo nous pouvons le corriger par la suite. Vous pouvez créer des choses qui ne peuvent pas être facilement programmées dans la boîte à rythmes, comme des remplissages très rapides, et également programmer des dynamiques sur les 707 et 727, ce que vous ne pourriez pas faire autrement. Ainsi, l'Octapad peut vous aider à faire sonner une boîte à rythmes de 500 livres comme une Linn 9000, qui en vaut près de 6.000 !"
"Chaque pad peut avoir une valeur de note MIDI différente qui correspond aux sons de la boîte à rythmes, et il existe quatre mémoires prédéfinies que vous pouvez modifier pour utiliser quatre boîtes à rythmes alternatives. Vous pouvez également déclencher les pads en externe à partir, par exemple, d'un LinnDrum , si vous vouliez doubler les sons ou les convertir en informations MIDI."
Et qu'y a-t-il dans les racks d'effets ?
"Les essentiels gates et compresseurs-limiteurs de Drawmer (The all-important Drawmer gates and compressor-limiters) , que nous utilisons pour séquencer les sons en chainant le gate à partir d'une impulsion de bande à 16 temps. Ils ne sont pas vraiment utilisés pour garder les synthés silencieux - nous ne trouvons pas le DX7 excessivement bruyant , et la réduction du bruit Dolby C maintient le Fostex B16 très silencieux. La plupart des parties de DX finissent de toute façon par être jouées par le rack TX816, et c'est encore plus silencieux, probablement parce que l'alimentation est plus stable.
"Nous avons également dans notre amoncellement de racks un transposeur de hauteur ART que nous utilisons avec la guitare pour les harmonies ou pour modifier les sons afin d'obtenir une octave très basse. C'est également utile pour étaler et désaccorder les sons, même si nous ne l'utilisons pas beaucoup pour le chant. Il y a un délai numérique programmable Korg qui est avec nous depuis le début, une réverbération numérique MXR-01 de 24 secondes pour laquelle nous sommes sur le point d'obtenir une puce de mise à jour, et un Spanner Electrospace qui est assez intelligent dans la mesure où il peut compter les beats et produire un signal tous les deux battements, par exemple. De plus, il y a un synchroniseur Garfield Mini Doc que nous pensions être très utile mais auquel nous n'avons jamais touché - il semblait toujours y avoir un moyen plus simple de synchroniser les choses, même avant nous soyions passés principalement au MIDI."
Le Spanner n'est-il pas un objet un peu exotique pour un studio de maquettes ?
"C'est une chose utile à avoir autour de soi. J'aime y mettre un retard vocal et le faire pivoter pour obtenir une bonne répartition vocale. Cela fait toute la différence entre simplement figer n'importe quel vieux son et obtenir un effet fini, parce que nous faisons ont tendance à mettre beaucoup d'effets directement sur la bande."
"C'est génial maintenant parce qu'il y a tellement d'effets adressables par MIDI, comme le Window Recorder. Nous pouvons simplement les contrôler depuis le QX1, et s'il y a des problèmes de synchronisation, il suffit de modifier un peu le motif. Les informations sont toujours là et si vous voulez changer quoi que ce soit, il vous suffit de recharger la disquette du QX1."
"Le vrai dinosaure de la configuration est notre MemoryMoog. Il est très peu fiable en termes d'alimentation car vous avez 18 oscillateurs en marche qui génèrent beaucoup de chaleur. Lors de la dernière tournée, il a pas mal planté, mais Croft Electronics vient de le faire mettre à jour pour l'adapter à l'option séquenceur et nous l'utiliserons désormais seulement en studio. Ils ont également modifié notre MiniMoog en ajoutant des entrées CV/gate et nous avons obtenu un convertisseur Roland analogique-MIDI pour lui."
Et le PPG ? Ne pourrait-il pas être sembler un peu trop "gros" pour juste faire des maquettes?
"Nous n'avons pas beaucoup utilisé le PPG depuis que nous sommes ici. J'ai tendance à éviter les technologies compliquées parce que Steve se sent exclu si je suis dans le coin en train de taper et de dire "Ça va être fantastiques les gars, attendez juste encore une heure!". J'ai acheté le PPG moi-même, donc je vais le garder à la maison maintenant. Mais c'est un outil très flexible qui s'intègre bien en termes de séquencement - chaque instrument fait les choses d'une manière différente, mais je suis très satisfait du PPG, il est très fiable."
"Nous avons utilisé un Fairlight à quelques reprises avec un programmeur engagé, mais cela n'a jamais vraiment été la solution à ce que nous voulions. Je suppose que nous sommes contre le genre de musique où il faut être accro à la machine à écrire pour y entrer. - le PPG n'a que dix boutons, mais sur le Fairlight il faut avoir une connaissance assez approfondie de la machine, et je ne sais même pas ce que c'est que le QWERTY !"
Au moment d'écrire ces lignes, le salon de la musique de Francfort n'est que dans quelques semaines. Qu'est-ce que le groupe aimerait voir sortir dans les mois à venir ?
"Plus ou moins ce qui va sortir, je pense. Plus d'échantillonnage bon marché, et je suis intéressé par l'idée de suivi de la hauteur. Je pense que Yamaha et Casio font quelque chose dans ce sens, et j'ai vu l'IVL Pitchrider et Voice Tracker de Fairlight. Cela sonne bien pour jouer dans un instrument, le convertir en MIDI et l'enregistrer sur le QX1. Par exemple, Jon pourrait chanter certaines mélodies et les faire jouer sur un synthé, et nous aurions notre base sur laquelle évoluer"
ÉCHANTILLONNAGE
Croyez-vous que l'échantillonnage a un avenir ?
"Je ne pense pas que ce soit une mode passagère, mais elle s'étend maintenant au domaine du stockage numérique, ce qui supprimera les enregistreurs multipistes et enregistrera tout numériquement, ce sur quoi je pense qu'AMS et Lexicon travaillent. L'échantillonnage ne peut que s'améliorer, comme l'échantillonnage stéréo du Synclavier, mais s'il devient moins cher et de meilleure qualité aussi, cela dépendra de ce que les gens en feront. Si les gens vont juste faire "N-N-N-N-Nineteen", tout le monde en aura marre de l'échantillonnage !"
"Lorsque nous échantillonnons des sons sur l'Emulator, nous les convertissons toujours d'une manière ou d'une autre. Je ne suis pas un grand amateur de simplement capturer des choses pour les recracher exactement de la même manière. Je veux qu'elles sonnent différemment ; le but est de manipuler le son, que vous l'échantillonniez, le mettiez sur bande, lui changiez sa vitesse ou le compressiez. Je ne suis pas intéressé à simplement prendre une photo de quelque chose, bien que l'échantillonnage soit très utile pour cela si vous en avez besoin.
REPRODUCTION SUR SCENE
Alors que le groupe développe des techniques de studio plus avancées, comment espèrent-ils reproduire leurs sons sur scène ?
"Je pense que nous allons utiliser le QX1 sur scène et j'espère qu'il fonctionnera très bien. C'est juste pour obtenir plus des machines - si vous utilisez des bandes d'accompagnement, vous obtenez une certaine quantité de souffle et le set est toujours dans le même ordre tous les soirs, alors que si vous faites fonctionner les machines en direct, vous pouvez en faire ce que vous voulez, utiliser des effets et faire les choses différemment chaque soir.Le PPG traitera les sons échantillonnés plus complexes car il a un multi-échantillonnage à huit voix, le Waveterm. Cela suffira pour la plupart d'un set, car nous n'utilisons pas trop de sons échantillonnés simples. Si nous voulions un son de cordes, je préférerais opter pour un son MemoryMoog ou DX. les sons provenant d'un claviériste semblent étranges si vous jouez en direct, parce que les gens ne croient pas que vous les jouez ! Lors de la dernière tournée, Steve Bronski jouait certains des sons de batterie du DX7, et les gens ne pouvaient tout simplement pas comprendre ce qui se passait. Vous devez donc être prudent.
"Nous avons tous les deux des Keytars, un Yamaha KX5 et un Roland Axis, mais je me sens juste un peu idiot de les utiliser. Je trouve que les touches du KX5 sont trop petites, même si Steve l'aime bien, et l'Axis est très bon de du point de vue MIDI avec pas mal de fonctions programmables, mais je ne suis pas sûr que ça rende bien sur scène tellement c'est gros."
"J'ai utilisé l'Axis dans des émissions de télévision en playback pour sauter partout, mais je ne sais pas encore si je vais m'y mettre en direct. C'est un peu fantaisiste parce que vous êtes tellement habitué à jouer sur un clavier droit, et je pense les synthétiseurs de guitare rendront le croisement entre les instruments à cordes et à clavier beaucoup plus efficace. Vous ne vous sentez pas si mal si vous avez quelque chose à gratter, et bien que nous n'ayons pas encore eu le temps d'utiliser un synthé de guitare, je sais que Steve est très intéressé. "
UN PAS EN AVANT
Bronski Beat a évidemment longuement réfléchi aux exigences techniques de sa musique, mais s'ils sont comme nous le sommes dans ce business, ils auront au moins quelques désirs insatisfaits. Alors, quelle est la prochaine étape en termes d'équipement ?
"Eh bien, bien que nous venons de créer le studio de répétition 16 pistes, nous aimerions avoir notre propre studio 24 pistes ensuite. Nous avions l'intention d'en construire un à ce moment-là et nous avions tous les plans élaborés, mais nous avons ensuite pensé peut-être que ce n'était pas une si bonne idée. Nous avions besoin d'écrire ensemble en tant que trio au même endroit, et si vous avez un 24 pistes, vous devez faire venir d'autres personnes tout le temps et les payer. Ce que nous avons est parfait pour le moment - nous pouvons obtenir tous les sons ici, nous pouvons programmer pour notre travail sur scène et aller en studio avec les disquettes et continuer à travailler dessus. Nous serons donc ici pendant un moment avant de continuer dans un studio plus grand, et même dans ce cas, nous voudrions toujours incorporer la configuration 16 pistes car elle fonctionne bien - cela vous empêche de penser à ne pas en mettre trop."
Qu'en est-il de certains des instruments à la mode de l'année dernière tels que l'Ensoniq Mirage et le Prophet 2000 ?
"Nous avons seulement lu à leur sujet - ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin pour le moment puisque nous avons l'échantillonneur Akai qui est très bon marché, et tant que vous avez les claviers MIDI autour, c'est tout ce dont vous avez besoin. En ce qui concerne le stockage sur disquette, le Prophet 2000 semble meilleur, mais je pense que j'attendrai de voir ce qui sortira cette année car ils y aura de très bon prix."
"Nous n'avons pas de disques d'usine pour l'Akai, nous avons juste fait nos propres échantillons nous-même. Parfois, nous prenons des sons du DX7 pour les doubler - nous pourrions le faire avec le rack TX, mais l'Akai donne un effet analogique à cause de la bande passante réduite. Cela rend tout un peu plus chaud, sur le plan sonore, en particulier une fois que vous activez le LFO pour ajouter du vibrato.
En conclusion, nous avons demandé à Larry avec qui le groupe travaillait en ce moment et quels étaient ses projets pour l'avenir immédiat.
"Il y a un album prévu pour mars/avril, donc nous allons entrer en studio à la mi-janvier. Nous aimerions retourner à Music Works parce que c'est un endroit très agréable pour enregistrer, et nous espérons aller à Hansa Studios à Berlin pour mixer. Notre producteur, Adam Williams, est très en phase avec la façon dont nous assemblons nos sons, et il veut trouver un endroit confortable pour travailler.
"Nous avons rencontré Adam après avoir été à New York pour l'album Hundreds And Thousands et Hit That Perfect Beat avec Mike Thorne. Nous étions un peu mécontents de reprendre le travail sur de vieilles bandes avec notre ancien producteur si peu de temps après que Jimmy soit parti - il y avait trop de souvenirs et ça n'a tout simplement pas fonctionné. Mike est un producteur incroyable et il a manifestement très bien réussi avec nous, mais cela ne fonctionnait désormais plus. Nous sommes donc revenus avec ce morceau plutôt décevant morceau intitulé "Hit That Perfect Beat" et on a décidé que nous devions trouver un nouveau producteur."
"Nous n'avions aucune idée de qui utiliser, mais nous parlions souvent de Eurythmics et je disais 'Pourquoi ne pas aller voir le gars qui les a aidés ?'. Je ne savais pas qui c'était, mais il s'est avéré que c'était Adam et nous sommes montés dans son studio 8 pistes et avons copié la bande Sony PCM-F1 de la piste d'accompagnement de la chanson sur son 8 pistes avec un code SMPTE. Ensuite, nous avons emmené le 8 pistes dans un studio 24 pistes pour ajouter des voix. Le code SMPTE est allé sur la piste audio du F1, qui est séparée du son stéréo, ce qui signifie que vous pouvez exécuter des pistes d'accompagnement du F1 en synchronisation, c'est donc très utile. C'est très bon marché et excellent comme support de stockage principal."
Alors que Larry s'enthousiasmait pour les mérites du Sony PCM-F1, nous nous sommes préparés à partir, ne nous arrêtant que pour rattraper les détails de son dernier projet d'enregistrement.
"Je prévois un voyage au zoo de Londres cette semaine pour enregistrer des bruits d'animaux sur le F1 pour les utiliser comme échantillons. Mes bruits d'animaux préférés sont les ongles des fourmiliers. Quand ils marchent, ils font un cliquetis, vous savez - un peu comme castagnettes."
Voici donc une astuce pour impressionner vos amis lorsque le nouvel album de Bronski Beat sortira. Gardez bien l'oreille ouverte pour reconnaitre les ongles de ces fourmiliers !
Première version du clip "Hit that perfect beat" :
Bronski Beat
Comme le prouve leur single "Hit that Perfect Beat", Bronski Beat est plus que capable de produire une pop électronique agréable et dynamique. Mark Jenkins s'entretient en profondeur avec Larry Steinbachek sur la façon dont ils incorporent la technologie moderne dans leurs enregistrements et leurs performances sur scène.
Lorsque Jimi Somerville a quitté Bronski Beat pour former The Communards, de nombreux experts de la pop ont vu la fin de l'aventure pour le trio électronique. Mais avec un nouveau chanteur, un single au clip accrocheur presque documentaire et un nouvel album en route, il semble que le groupe sera avec nous pendant un certain temps encore. Larry Steinbachek a fait une pause dans le nouveau studio 16 pistes du groupe pour parler à Mark Jenkins.
Le dernier refuge de Bronski Beat est une pièce exiguë à côté de Denmark Street à Londres, en plein centre du monde de la vente au détail de musique. Ici, ils ont installé un Fostex et une pile de synthétiseurs, et ils répètent activement de nouvelles chansons et de nouvelles idées.
Nous avons parlé à Larry Steinbachek, qui avec Steve Bronski a formé le côté instrumental du groupe depuis sa création. Steinbachek a une bonne formation technique et avait pas mal d'idées à révéler sur les sujets de la démo, du multipiste électronique, de la composition et de la performance live - en d'autres termes, faire en sorte que tout fonctionne aussi bien sur scène qu'en studio. Mais nous lui avons d'abord demandé de nous tenir au courant du travail actuel du groupe.
"En ce moment, nous travaillons sur un nouveau single. Nous faisons environ trois morceaux, dont l'un sera le single et les deux autres iront sur un album, le choix dépendra de leur évolution dans leurs arrangements. Habituellement, nous obtenons nos idées ici et transportons tout l'équipement dans un studio lorsque nous sommes prêts à enregistrer. Jusqu'à tout récemment, nous pouvions tout mettre dans un break, mais une fois que nous avons eu quelques DX7 de plus, c'était impossible.
"Nous installons généralement tout l'équipement dans la salle de contrôle et ne faisons que le chant dans le studio. Notre nouveau chanteur Jon travaille généralement avec nous dans la salle de contrôle car il a tendance à avoir une meilleure idée du morceau s'il peut réellement le sentir lui cogner la poitrine plutôt que de l'écouter au casque, alors nous attendons le dernier moment avant de le mettre en boite."
J'ai demandé à Larry d'expliquer la configuration de base que le groupe utilisait, ce à quoi il a répondu
"La configuration de base n'est pas basique du tout!".
Il s'avère que l'ajout récent le plus important a été leur séquenceur Yamaha QX1.
"Le QX1 a été très utile car nous pouvons connecter un DX7, déposer des idées à tour de rôle, puis apporter les résultats en studio, écouter ce que nous avons et changer la structure. Sur les dernières chansons, par exemple , nous avons passé une journée sur chacun d'entre elles à travailler sur la structure, quelle tonalité est la meilleure pour Jon et à peaufiner les morceaux qui n'étaient pas très bien joués avant de les mettre sur bande."
Mais la solution QX1 n'est-elle pas un peu non-musicale ? Quelques utilisateurs se sont plaints de la quantité de frappe nécessaire sur son clavier alphanumérique pour programmer.
"Non, c'est une aubaine en fait, car plutôt que d'avoir à écrire les choses à la main, il suffit de taper dans le QX1 et il batit toute la chanson du début à la fin avec la structure que vous voulez entendre. Parce que je suis un peu plus technique que Jon ou Steve, je n'ai pas de problème avec cette approche. De toute façon, tout ce que nous avons dans le studio est là parce que c'est un outil, ce n'est pas du tout pour remplacer une méthode de travail. Assez souvent, je trouve que je Je ne peux pas me reposer sur une machine à moins que je ne puisse la manipuler, et le QX1 vous permet çela."
"Steve est plus un musicien cependant ; il veut jouer quelque chose et le faire revenir sans y penser, sans avoir à ajuster la quantification ou quoi que ce soit. Je pense donc que c'est un outil qui nous a permis de développer notre musique de la meilleure façon - Les performances de Steve sont toujours là mais souvent je les ai un peu manipulées."
S'étant établi avec un son électronique, le groupe se sent maintenant plus en mesure de combiner des sons acoustiques et samplés dans sa musique. Mais leur configuration de clavier reste très impressionnante, avec une bonne combinaison d'unités numériques et analogiques.
"Habituellement, nous n'utilisons que le rack Yamaha TX816 pour l'écriture de base, mais je pense que si vous faisiez une piste entière avec des sons DX, ce serait un peu fin. Nous l'avons donc connecté en MIDI jusqu'à un MemoryMoog, un PPG Wave 2.3, à l'Emulator II de notre producteur, et en fait à tout ce qui traîne, selon le son que nous recherchons. Nous relions les instruments en MIDI autant que nous le pouvons vraiment, et nous pouvons également lier nos synthés analogiques, un Sequential Pro One, un OSCar et un MiniMoog.
"J'ai toujours été intéressé par les instruments électroniques. Le premier synthé que j'ai eu était un Wasp, et j'ai toujours aimé expérimenter les bandes et le multipiste, donc pour moi, la direction de notre enregistrement a toujours été le multipiste électronique plutôt que des choses basées sur la guitare. Je ne savais pas jouer de la guitare - j'ai essayé mais j'ai connu un échec lamentable - et quand j'ai rencontré Steve, il jouait de la guitare et nous avons composé de belles chansons ensemble."
"C'était une bonne combinaison de guitare et d'électronique, en plus nous nous sommes un peu éduqués mutuellement sur les accords et ce genre de choses. Au moment où nous avons enregistré le résultat, il ne restait plus grand-chose de la guitare - l'enthousiasme de Steve pour les synthés avait vraiment décollé."
SONS EN ÉVOLUTION
Maintenant que le groupe a accès à l'équipement le plus sophistiqué, avez-vous le sentiment que votre son évolue dans une direction particulière ?
"Non, il semble que chaque chanson sonne totalement différement, ce qui n'était pas le cas auparavant. Nous avions tendance alors à simplement coller une boîte à rythmes et un séquenceur et à construire par-dessus, mais maintenant nous utilisons des séquences moins évidentes et construisons des passages en les jouant et en utilisant le QX1 pour répéter certaines sections. Nous utilisons aussi plus de guitares et plus d'instruments acoustiques et de pianos. Nous avons une batterie dans la salle de répétition mais elle appartient à un autre groupe qui partage l'endroit. C'est Steve qui en joue, mais cette batterie ne s'intègre plus trop maintenant (bien qu'elle s'intègre très bien dans les échantillonneurs ! ); Elle est un peu bruyante et peu maniable et nous aimons être élégants et aérodynamiques !"
Alors, comment une chanson typique de Bronski Beat sera-t-elle construite ? Le motif de batterie serait-il un point de départ évident ?
"Pas vraiment - la plupart des chansons commencent par une idée de ligne de basse ou de mélodie, et Steve Bronski propose une structure d'accords. Nous posons la batterie et la basse puis construisons la structure d'accords pour que Jon ait quelque chose sur quoi chanter. Très souvent, Steve jouera une partie de guitare, mais il est un peu timide pour les enregistrer."
Les guitares sont sûrement redondantes maintenant que le groupe a accès à des sons de guitare échantillonnés ?
"Eh bien, j'ai échantillonné des guitares pour des trucs en solo, mais si nous sommes en studio et que Steve estt là, il les jouerait lui, parce que vous ne pouvez pas remplacer la guitare même si vous pouvez utiliser le même type de son. Mais c'est utile pour quelqu'un comme moi qui ne sait pas jouer de la guitare, parce que je peux entendre une partie de guitare dans ma tête, l'obtenir comme je la veux sur un clavier, puis la montrer à Steve qui la jouera de façon humaine."
« Fondamentalement, nous ne voulons pas qu'un échantillon émule le son réel, mais qu'il en fasse une version surréaliste, comme une partie de guitare qui ne pourrait pas être jouée à la main ou quelque chose de transposé vers le bas d'environ quatre octaves. Nous faisons beaucoup de nos propres échantillons, et nous avons des mises à jour du logiciel d'échantillonnage du PPG chez Turnkey, mais nous venons aussi d'avoir un échantillonneur Akai qui est vraiment bon. Le problème avec le PPG est que je suis le seul à pouvoir l'utiliser parce que j'ai été le seul à avoir le courage de lire le manuel !"
"Nous utilisons l'Emulator II de notre producteur pour de longs échantillons vocaux et des chorus envolés, bien que sur Perfect Beat nous ayons estimé que la qualité n'était pas assez bonne, nous avons donc échantillonné des chorus et des voix répétées dans un MDB Window Recorder et un Publison. Ensuite, nous les a déclenchés sur le QX1, vous obtenez donc des triples répétitions vraiment soignées. »
Un aspect positif des singles du groupe est qu'ils ne vont pas trop loin avec les effets de scratch. Est-ce une politique intentionnelle?
"Eh bien, Perfect Beat a été fait plutôt ironique parce qu'il a commencé en partie comme une parodie d'un single de type Divine (le travesti). Mais nous l'avons adoré et nous nous sommes dit 'Est-ce que c'est sérieux ou pas ?'. un peu ironique par endroits, mais nous aurions pu aller beaucoup plus loin que nous ne l'avons fait !"
"Cette chanson est sortie d'une jam session dans un studio de répétition appelé Jumbo. Nous n'avions pas cet endroit à l'époque et nous avions toujours travaillé en nous envoyant des cassettes Portastudio, car nous n'avions nulle part où installer le matériel à moins que nous ayions réservé une salle de répétition."
"London Records a été approché par Palace Pictures qui distribuait 'Lettre à Brejnev' parce que la musique de la bande originale du film n'était pas très bonne par endroits et ils voulaient quelque chose de plus moderne. Nous sommes allés voir une partie du film et Perfect Beat semblait bien correspondre à la grande scène disco, car ce film parle de sortie nocturnes et des bons moments qui vont avec dans une vie plutôt morose."
"Mais la version qui a échoué dans le film est celle que nous avons faite à New York et nous n'en étions pas vraiment satisfaits, alors que le single est en fait la version démo avec une nouvelle prise de voix et quelques bribes ajoutées par-ci par-là."
Plus d'informations sur "Perfect Beat" plus tard...
Pendant ce temps, un coup d'œil autour de la salle de répétition Bronski Beat révèle un multipiste Fostex B16, un enregistreur numérique Sony PCM-F1 et une nouvelle console Soundcraft Series 400 en plus de tous les synthétiseurs et les piles d'effets. Mais jusqu'où les bandes du 16 pistes d'entrée de gamme que possède le groupe peuvent-elles être reprises?
"J'ai produit des masters F1 pour des trucs solo sur le Fostex et nous avons fait des démos pour d'autres personnes, mais le groupe n'en a rien tiré directement. Le B16 a la qualité, et j'ai entendu des bandes faites sur 24 pistes qui ne sonnent pas aussi bien, mais bien que nous aimerions le maîtriser, cela dépend trop des autres équipements avec lesquels vous le faites fonctionner."
"Le Yamaha QX1 et le TX816 vivent juste à côté de la table de mixage car ce sont les cerveaux qui déclenchent le reste. Le MemoryMoog et le DX7 sont les instruments les plus utilisés pour obtenir des sons immédiats lors de l'élaboration d'une idée, en particulier pour Steve qui aime obtenir un son rapidement. J'ai tendance à avoir les synthés analogiques comme le Pro One et l'OSCar connectés ensemble, et les boîtes à rythmes sont éparpillées partout où nous travaillons.
"Nous avons une boîte à rythmes Yamaha RX11 mais j'en suis un peu déçu. Pour commencer la mémoire est un peu limitée, et comme une boîte à rythmes s'utilise comme un carnet de croquis, c'est très frustrant de ne pas avoir assez de mesures. Nous utilisons un LinnDrum avec des puces standard - notre producteur a aussi des puces sonores alternatives - et des Roland TR707 et 727 qui sont vraiment bons. Ces deux-là sont incroyables pour leur prix, et nous venons juste d'acquérir un Roland Octapad qui vous permet d'enregistrer des motifs de batterie via MIDI sur le QX1."
LE ROLAND OCTAPAD
L'Octapad semble être un objet utile à posséder - comment est-il utilisé ?
"Ce que nous voulions faire avec l'Octapad était d'enregistrer des parties de percussion sur le QX1 que nous pourrions ensuite éditer et jouer sur n'importe quelle boîte à rythmes. Nous l'avons utilisé pour jouer des choses comme des parties de conga, et si nous sommes légèrement hors tempo nous pouvons le corriger par la suite. Vous pouvez créer des choses qui ne peuvent pas être facilement programmées dans la boîte à rythmes, comme des remplissages très rapides, et également programmer des dynamiques sur les 707 et 727, ce que vous ne pourriez pas faire autrement. Ainsi, l'Octapad peut vous aider à faire sonner une boîte à rythmes de 500 livres comme une Linn 9000, qui en vaut près de 6.000 !"
"Chaque pad peut avoir une valeur de note MIDI différente qui correspond aux sons de la boîte à rythmes, et il existe quatre mémoires prédéfinies que vous pouvez modifier pour utiliser quatre boîtes à rythmes alternatives. Vous pouvez également déclencher les pads en externe à partir, par exemple, d'un LinnDrum , si vous vouliez doubler les sons ou les convertir en informations MIDI."
Et qu'y a-t-il dans les racks d'effets ?
"Les essentiels gates et compresseurs-limiteurs de Drawmer (The all-important Drawmer gates and compressor-limiters) , que nous utilisons pour séquencer les sons en chainant le gate à partir d'une impulsion de bande à 16 temps. Ils ne sont pas vraiment utilisés pour garder les synthés silencieux - nous ne trouvons pas le DX7 excessivement bruyant , et la réduction du bruit Dolby C maintient le Fostex B16 très silencieux. La plupart des parties de DX finissent de toute façon par être jouées par le rack TX816, et c'est encore plus silencieux, probablement parce que l'alimentation est plus stable.
"Nous avons également dans notre amoncellement de racks un transposeur de hauteur ART que nous utilisons avec la guitare pour les harmonies ou pour modifier les sons afin d'obtenir une octave très basse. C'est également utile pour étaler et désaccorder les sons, même si nous ne l'utilisons pas beaucoup pour le chant. Il y a un délai numérique programmable Korg qui est avec nous depuis le début, une réverbération numérique MXR-01 de 24 secondes pour laquelle nous sommes sur le point d'obtenir une puce de mise à jour, et un Spanner Electrospace qui est assez intelligent dans la mesure où il peut compter les beats et produire un signal tous les deux battements, par exemple. De plus, il y a un synchroniseur Garfield Mini Doc que nous pensions être très utile mais auquel nous n'avons jamais touché - il semblait toujours y avoir un moyen plus simple de synchroniser les choses, même avant nous soyions passés principalement au MIDI."
Le Spanner n'est-il pas un objet un peu exotique pour un studio de maquettes ?
"C'est une chose utile à avoir autour de soi. J'aime y mettre un retard vocal et le faire pivoter pour obtenir une bonne répartition vocale. Cela fait toute la différence entre simplement figer n'importe quel vieux son et obtenir un effet fini, parce que nous faisons ont tendance à mettre beaucoup d'effets directement sur la bande."
"C'est génial maintenant parce qu'il y a tellement d'effets adressables par MIDI, comme le Window Recorder. Nous pouvons simplement les contrôler depuis le QX1, et s'il y a des problèmes de synchronisation, il suffit de modifier un peu le motif. Les informations sont toujours là et si vous voulez changer quoi que ce soit, il vous suffit de recharger la disquette du QX1."
"Le vrai dinosaure de la configuration est notre MemoryMoog. Il est très peu fiable en termes d'alimentation car vous avez 18 oscillateurs en marche qui génèrent beaucoup de chaleur. Lors de la dernière tournée, il a pas mal planté, mais Croft Electronics vient de le faire mettre à jour pour l'adapter à l'option séquenceur et nous l'utiliserons désormais seulement en studio. Ils ont également modifié notre MiniMoog en ajoutant des entrées CV/gate et nous avons obtenu un convertisseur Roland analogique-MIDI pour lui."
Et le PPG ? Ne pourrait-il pas être sembler un peu trop "gros" pour juste faire des maquettes?
"Nous n'avons pas beaucoup utilisé le PPG depuis que nous sommes ici. J'ai tendance à éviter les technologies compliquées parce que Steve se sent exclu si je suis dans le coin en train de taper et de dire "Ça va être fantastiques les gars, attendez juste encore une heure!". J'ai acheté le PPG moi-même, donc je vais le garder à la maison maintenant. Mais c'est un outil très flexible qui s'intègre bien en termes de séquencement - chaque instrument fait les choses d'une manière différente, mais je suis très satisfait du PPG, il est très fiable."
"Nous avons utilisé un Fairlight à quelques reprises avec un programmeur engagé, mais cela n'a jamais vraiment été la solution à ce que nous voulions. Je suppose que nous sommes contre le genre de musique où il faut être accro à la machine à écrire pour y entrer. - le PPG n'a que dix boutons, mais sur le Fairlight il faut avoir une connaissance assez approfondie de la machine, et je ne sais même pas ce que c'est que le QWERTY !"
Au moment d'écrire ces lignes, le salon de la musique de Francfort n'est que dans quelques semaines. Qu'est-ce que le groupe aimerait voir sortir dans les mois à venir ?
"Plus ou moins ce qui va sortir, je pense. Plus d'échantillonnage bon marché, et je suis intéressé par l'idée de suivi de la hauteur. Je pense que Yamaha et Casio font quelque chose dans ce sens, et j'ai vu l'IVL Pitchrider et Voice Tracker de Fairlight. Cela sonne bien pour jouer dans un instrument, le convertir en MIDI et l'enregistrer sur le QX1. Par exemple, Jon pourrait chanter certaines mélodies et les faire jouer sur un synthé, et nous aurions notre base sur laquelle évoluer"
ÉCHANTILLONNAGE
Croyez-vous que l'échantillonnage a un avenir ?
"Je ne pense pas que ce soit une mode passagère, mais elle s'étend maintenant au domaine du stockage numérique, ce qui supprimera les enregistreurs multipistes et enregistrera tout numériquement, ce sur quoi je pense qu'AMS et Lexicon travaillent. L'échantillonnage ne peut que s'améliorer, comme l'échantillonnage stéréo du Synclavier, mais s'il devient moins cher et de meilleure qualité aussi, cela dépendra de ce que les gens en feront. Si les gens vont juste faire "N-N-N-N-Nineteen", tout le monde en aura marre de l'échantillonnage !"
"Lorsque nous échantillonnons des sons sur l'Emulator, nous les convertissons toujours d'une manière ou d'une autre. Je ne suis pas un grand amateur de simplement capturer des choses pour les recracher exactement de la même manière. Je veux qu'elles sonnent différemment ; le but est de manipuler le son, que vous l'échantillonniez, le mettiez sur bande, lui changiez sa vitesse ou le compressiez. Je ne suis pas intéressé à simplement prendre une photo de quelque chose, bien que l'échantillonnage soit très utile pour cela si vous en avez besoin.
REPRODUCTION SUR SCENE
Alors que le groupe développe des techniques de studio plus avancées, comment espèrent-ils reproduire leurs sons sur scène ?
"Je pense que nous allons utiliser le QX1 sur scène et j'espère qu'il fonctionnera très bien. C'est juste pour obtenir plus des machines - si vous utilisez des bandes d'accompagnement, vous obtenez une certaine quantité de souffle et le set est toujours dans le même ordre tous les soirs, alors que si vous faites fonctionner les machines en direct, vous pouvez en faire ce que vous voulez, utiliser des effets et faire les choses différemment chaque soir.Le PPG traitera les sons échantillonnés plus complexes car il a un multi-échantillonnage à huit voix, le Waveterm. Cela suffira pour la plupart d'un set, car nous n'utilisons pas trop de sons échantillonnés simples. Si nous voulions un son de cordes, je préférerais opter pour un son MemoryMoog ou DX. les sons provenant d'un claviériste semblent étranges si vous jouez en direct, parce que les gens ne croient pas que vous les jouez ! Lors de la dernière tournée, Steve Bronski jouait certains des sons de batterie du DX7, et les gens ne pouvaient tout simplement pas comprendre ce qui se passait. Vous devez donc être prudent.
"Nous avons tous les deux des Keytars, un Yamaha KX5 et un Roland Axis, mais je me sens juste un peu idiot de les utiliser. Je trouve que les touches du KX5 sont trop petites, même si Steve l'aime bien, et l'Axis est très bon de du point de vue MIDI avec pas mal de fonctions programmables, mais je ne suis pas sûr que ça rende bien sur scène tellement c'est gros."
"J'ai utilisé l'Axis dans des émissions de télévision en playback pour sauter partout, mais je ne sais pas encore si je vais m'y mettre en direct. C'est un peu fantaisiste parce que vous êtes tellement habitué à jouer sur un clavier droit, et je pense les synthétiseurs de guitare rendront le croisement entre les instruments à cordes et à clavier beaucoup plus efficace. Vous ne vous sentez pas si mal si vous avez quelque chose à gratter, et bien que nous n'ayons pas encore eu le temps d'utiliser un synthé de guitare, je sais que Steve est très intéressé. "
UN PAS EN AVANT
Bronski Beat a évidemment longuement réfléchi aux exigences techniques de sa musique, mais s'ils sont comme nous le sommes dans ce business, ils auront au moins quelques désirs insatisfaits. Alors, quelle est la prochaine étape en termes d'équipement ?
"Eh bien, bien que nous venons de créer le studio de répétition 16 pistes, nous aimerions avoir notre propre studio 24 pistes ensuite. Nous avions l'intention d'en construire un à ce moment-là et nous avions tous les plans élaborés, mais nous avons ensuite pensé peut-être que ce n'était pas une si bonne idée. Nous avions besoin d'écrire ensemble en tant que trio au même endroit, et si vous avez un 24 pistes, vous devez faire venir d'autres personnes tout le temps et les payer. Ce que nous avons est parfait pour le moment - nous pouvons obtenir tous les sons ici, nous pouvons programmer pour notre travail sur scène et aller en studio avec les disquettes et continuer à travailler dessus. Nous serons donc ici pendant un moment avant de continuer dans un studio plus grand, et même dans ce cas, nous voudrions toujours incorporer la configuration 16 pistes car elle fonctionne bien - cela vous empêche de penser à ne pas en mettre trop."
Qu'en est-il de certains des instruments à la mode de l'année dernière tels que l'Ensoniq Mirage et le Prophet 2000 ?
"Nous avons seulement lu à leur sujet - ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin pour le moment puisque nous avons l'échantillonneur Akai qui est très bon marché, et tant que vous avez les claviers MIDI autour, c'est tout ce dont vous avez besoin. En ce qui concerne le stockage sur disquette, le Prophet 2000 semble meilleur, mais je pense que j'attendrai de voir ce qui sortira cette année car ils y aura de très bon prix."
"Nous n'avons pas de disques d'usine pour l'Akai, nous avons juste fait nos propres échantillons nous-même. Parfois, nous prenons des sons du DX7 pour les doubler - nous pourrions le faire avec le rack TX, mais l'Akai donne un effet analogique à cause de la bande passante réduite. Cela rend tout un peu plus chaud, sur le plan sonore, en particulier une fois que vous activez le LFO pour ajouter du vibrato.
En conclusion, nous avons demandé à Larry avec qui le groupe travaillait en ce moment et quels étaient ses projets pour l'avenir immédiat.
"Il y a un album prévu pour mars/avril, donc nous allons entrer en studio à la mi-janvier. Nous aimerions retourner à Music Works parce que c'est un endroit très agréable pour enregistrer, et nous espérons aller à Hansa Studios à Berlin pour mixer. Notre producteur, Adam Williams, est très en phase avec la façon dont nous assemblons nos sons, et il veut trouver un endroit confortable pour travailler.
"Nous avons rencontré Adam après avoir été à New York pour l'album Hundreds And Thousands et Hit That Perfect Beat avec Mike Thorne. Nous étions un peu mécontents de reprendre le travail sur de vieilles bandes avec notre ancien producteur si peu de temps après que Jimmy soit parti - il y avait trop de souvenirs et ça n'a tout simplement pas fonctionné. Mike est un producteur incroyable et il a manifestement très bien réussi avec nous, mais cela ne fonctionnait désormais plus. Nous sommes donc revenus avec ce morceau plutôt décevant morceau intitulé "Hit That Perfect Beat" et on a décidé que nous devions trouver un nouveau producteur."
"Nous n'avions aucune idée de qui utiliser, mais nous parlions souvent de Eurythmics et je disais 'Pourquoi ne pas aller voir le gars qui les a aidés ?'. Je ne savais pas qui c'était, mais il s'est avéré que c'était Adam et nous sommes montés dans son studio 8 pistes et avons copié la bande Sony PCM-F1 de la piste d'accompagnement de la chanson sur son 8 pistes avec un code SMPTE. Ensuite, nous avons emmené le 8 pistes dans un studio 24 pistes pour ajouter des voix. Le code SMPTE est allé sur la piste audio du F1, qui est séparée du son stéréo, ce qui signifie que vous pouvez exécuter des pistes d'accompagnement du F1 en synchronisation, c'est donc très utile. C'est très bon marché et excellent comme support de stockage principal."
Alors que Larry s'enthousiasmait pour les mérites du Sony PCM-F1, nous nous sommes préparés à partir, ne nous arrêtant que pour rattraper les détails de son dernier projet d'enregistrement.
"Je prévois un voyage au zoo de Londres cette semaine pour enregistrer des bruits d'animaux sur le F1 pour les utiliser comme échantillons. Mes bruits d'animaux préférés sont les ongles des fourmiliers. Quand ils marchent, ils font un cliquetis, vous savez - un peu comme castagnettes."
Voici donc une astuce pour impressionner vos amis lorsque le nouvel album de Bronski Beat sortira. Gardez bien l'oreille ouverte pour reconnaitre les ongles de ces fourmiliers !
Première version du clip "Hit that perfect beat" :
kosmix
44312
Ma vie est un thread...
Membre depuis 18 ans
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
vilak
3806
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 7 ans
C'est les ongles des fourmiliers qui t'ont amusé? 
C'est quoi un Spanner?
Citation :
un Spanner Electrospace qui est assez intelligent dans la mesure où il peut compter les beats et produire un signal tous les deux battements, par exemple."
Le Spanner n'est-il pas un objet un peu exotique pour un studio de maquettes ?
C'est quoi un Spanner?
kosmix
44312
Ma vie est un thread...
Membre depuis 18 ans
Aucune idée, je mentirais si je disais que je comprends tout.
Non, le fait qu'il se sentait passablement ridicule avec un keytar sur scène et qu'il préférait laisser ça à son pote Steve
Citation de vilak :
C'est les ongles des fourmiliers qui t'ont amusé?
Non, le fait qu'il se sentait passablement ridicule avec un keytar sur scène et qu'il préférait laisser ça à son pote Steve
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
erewhon
18172
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 19 ans
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
vilak
3806
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 7 ans
Merci pour la réponse Erewhon.
En effet pour faire des démos, on peut penser que c'est un peu superfétatoire.
Mais bon s'ils l'ont, pourquoi ne pas s'en servir?
T'es taquin Kosmix, mais t'as raison, c'est comme un perfecto, faut savoir le porter...
En effet pour faire des démos, on peut penser que c'est un peu superfétatoire.
Mais bon s'ils l'ont, pourquoi ne pas s'en servir?
T'es taquin Kosmix, mais t'as raison, c'est comme un perfecto, faut savoir le porter...
kosmix
44312
Ma vie est un thread...
Membre depuis 18 ans
vilak
3806
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 7 ans
phanou2000
766
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 17 ans
Citation de vilak :
Merci pour la réponse Erewhon.
En effet pour faire des démos, on peut penser que c'est un peu superfétatoire.
Mais bon s'ils l'ont, pourquoi ne pas s'en servir?
T'es taquin Kosmix, mais t'as raison, c'est comme un perfecto, faut savoir le porter...
Pinaise le look !
Le KX5 était assez rare j'ai l'impression, c'était la solution Yam de l'époque pour sortir les claviéristes de l'ombre et les faire bouger avec les guitaristes sur le devant de la scène. Par hasard je viens de le voir dans le clip de "Dancing on the ceiling" de Lionel Richie (on le voit bien notamment à 4'11). Excellent morceaux 80's qui groove bien d'ailleurs.
[ Dernière édition du message le 27/07/2022 à 21:57:56 ]
vilak
3806
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 7 ans
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