Le Pub des Instruments Électroniques

La formation classique est excellente pour la maîtrise technique, mais vraiment inadaptée pour ce qui est de la création et de l'improvisation.
C'est d'ailleurs assez étonnant parce qu'il me semble bien qu'à l'époque classique, les musiciens improvisaient en partie. Passons.

Pour qui veut acquérir une maîtrise technique : formation classique.
Pour qui veut développer ses horizons musicaux, connaître la théorie et apprendre à improviser : formation jazz.

En cumulant les deux : le top. Maîtrise technique, compréhension musicale et capacités d'improvisation.
Si on est un peu patient, je commercerais par la formation classique (au moins deux ans en bossant sérieusement) pour acquérir la technique instrumentale, puis ensuite la formation jazz où on pourra se concentrer sur la musique elle-même en ayant de solides bases techniques pour le jeu.

Concernant le reproche qu'on fait aux profs de classique de ne pas proposer autre choses aux gamins, je le trouve à la fois justifié et assez abusé. Un prof de classique n'est pas forcément compétent en jazz, en musique latine ou en pop, pas plus qu'un prof de jazz ne vous apprendra, à de rares exceptions près, à jouer du Stupeflip.

Et c'est assez normal : un prof de piano classique ne sera pas forcément compétent pour écrire pour ses élèves une adaptation au piano du dernier truc à la mode. Sans compter la question du goût des élèves, entre ceux qui seront plutôt hip-hop, les metaleux, les rockers, les pop...
J'imagine que beaucoup d'entre nous seraient capables de donner des cours dans leur(s) styles de musique de prédilection, mais pas d'enseigner le classique, le jazz ou d'autres styles éloignés de notre ou de nos goûts. Alors pourquoi le reprocher aux profs ?

Ce reproche fait aux profs serait plutôt à faire au système d'enseignement qui, même dans les conservatoires municipaux et autres écoles de musiques locales, est basé sur l'élitisme et les diplômes. On embauche ainsi des profs très (trop ?) pointus dans un domaine musical donné, la plupart sortis du conservatoire et on leur fait enseigner à des débutants. De surcroît avec en ligne de mire de les armer pour un parcours complet vers le métier de concertiste.
Cet enseignement sera parfaitement adapté à des gamins qui veulent suivre le même chemin, mais le plus souvent inadéquat pour des gamins qui veulent jouer de la musique populaire, à moins que ceux-ci aient pigé le truc et soient suffisamment motivés pour bosser leur apprentissage d'un côté et développeur leur pratique musicale personnelle par ailleurs. C'est pas si simple pour un ado, entre l'école, les devoirs, le sport, les sorties, les copains, les copines...

Mais ça change quand même pas mal : de plus en plus d'écoles et de conservatoires ont des filières "musiques actuelles". De plus en plus de profs, même classiques, ouvrent leurs enseignements aux musiques actuelles. Des conservatoires proposent des orchestres où on met en pratique en jouant plein de musiques différentes, etc.

Reste que quelqu'un d'aussi (sans fausse modestie) compétent que moi en musiques électroniques et MAO et assez pédagogue ne pourra pas vraiment devenir prof en conservatoire sans passer au moins un DEM. Et ça, faut avoir l'envie et le courage (en plus du temps). Donc, trouver des profs de musiques actuelles n'est apparemment pas si simple que ça (dixit les discussions avec des responsables de conservatoires municipaux). D'autres structures (associations notamment) sont un peu moins contraintes, mais les moyens financiers manquent souvent.
J'ai enseigné la guitare dans différentes associations et j'ai vite arrêté : ça n'aurait été rentable qu'en devenant prof à plein temps (ce qui n'était ni possible pour des questions de volume de demande, ni mon souhait de toutes façons). Sinon, c'était trop mal payé par rapport au temps passé notamment en comptant la préparation des cours.

Citation :

Concernant le reproche qu'on fait aux profs de classique de ne pas proposer autre choses aux gamins, je le trouve à la fois justifié et assez abusé. Un prof de classique n'est pas forcément compétent en jazz, en musique latine ou en pop, pas plus qu'un prof de jazz ne vous apprendra, à de rares exceptions près, à jouer du Stupeflip.

Je suis globalement d'accord mais dans cette petite école de musique, on ne m'a pas appris le classique : pas appris à l'écouter, à le comprendre. On apprenait qu'à jouer une partition. La déchiffrer, la jouer en rythme, même pas à l'interpréter. Un travail purement mécanique. Il se faisait avec des partitions simplifiées de Bach ou Chopin. Il aurait pu se faire avec n'importe quelle autre partition, n'importe quel style. Ce n'est pas pour moi apprendre le classique. Je ne sais pas dans quelle mesure cette expérience personnelle est partagée dans d'autres écoles de musique.

Oui. C'est un des défauts de la formation classique. Le truc, c'est que le temps de cours est très bref finalement vu la quantité d'apprentissages et les profs se cantonnent souvent à la maîtrise de l'instrument.
Ceux qui font du solfège et de la théorie musicale en plus des cours d'instrument ont souvent plus accès à cet aspect de la formation. Mais là aussi, il faut souvent attendre plusieurs années.
Tout ça est très old-school et les choses ont beaucoup changé. Déjà, on n'apprend plus aux enfants UN instrument, mais on les laisse en expérimenter plusieurs, notamment en passant par les percussions. On développe la pratique en groupe avant d'attaquer la lecture, alors qu'il y a une époque où il fallait parfois se taper une année d'apprentissage de la lecture avant même de toucher un instrument et plusieurs années d'instrument avant d'intégrer un orchestre.
Il me semble que le paysage est désormais très diversifié. Il reste certes pas mal d'enseignement old-school (qui peut avoir son intérêt pour ceux qui se rêvent futurs concertistes), mais les nouvelles méthodes se développent à la vitesse du départ en retraite des profs à l'ancienne. Justement, il y a toute une génération qui se barre en ce moment.

J'allais te répondre "tout pareil" mais avec le recul je me dis qu'il faut d'abord apprendre à bien jouer de son instrument avant d'aller dans la finesse de l'interprétation. Et c'est un peu le problème du coup : il faut du temps pour maîtriser un instrument or cet apprentissage mécanique comme tu le décris très bien peut finir par démotiver, là où se pencher sur l'interprétation le plus tôt possible de garder de la motivation parce que l'oeuvre jouée devient nôtre. A voir comment les conservatoires cadencent ces apprentissages aujourd'hui.