réactions au dossier In studio with Blanc-Francard & Schmitt

Citation :

Donc pour moi ça va exactement dans le sens contraire de ce que tu dis.

En fait j'imagine bien qu'ils font tout leur possible pour tirer le meilleur de chaque artiste lors de la prise de son. Ensuite, ils se permettent de modifies les morceaux et les arrangements selon leur propre gouts, qui sont, a mon avis, influencés par la volonté de toucher une max de monde plutôt qu'a celle de sortir un grand disque.

Citation :

Là, on est dans le procès d'intention et la caricature.

Ben non. On deviens DA avec une formation musicale solide en général (pour les bons), une bonne culture musicale et des idées. Beaucoup de musiciens que je connais ne répondent pas à ces conditions et pourtant il y a des "underground" dans le tas  .

Evidemment, si tu imagines le DA comme le monsieur à costume gris avec un cigare et qui presse le citron de l'artiste pour lui faire sortir un tube, je comprends ton avis, mais ce n'est pas ça du tout (enfin, pas tout le temps).

Après, il est des cas ou on préfèrerait ne pas subir une influence qu'on considère comme non intéressante, mais ce n'est pas la majorité des cas (je parle de mon expérience personnelle).

JM

Il sont souvent confus, la preuve on a pas la même définition  C'est pareil avec producteur d'ailleurs.

JM

Oui mais dans un autre thread alors. Parce-que c'est loin du sujet initial.

Et en plus ce ne sera qu'une énième discussion sur pour ou contre le commerce de la musique... ou quelque chose d'approchant.

EddyA > j'ai viré ton message qui ne contenait qu'un smiley. Merci de développer un peu plus ou de ne pas poster.

Citation de Ky :

Ben y'a quand même une législation du travail qui régule un peu les titres des métiers il me semble ... j'ai été assistant D.A. dans un label de major en France, donc dans une boite régulée par le code du travail, sur les contrats les titres étaient explicités, et j'ai jamais vu un réalisateur musical se faire signer un contrat de "directeur artistique" ... 

Oui, enfin, je navigue dans des sphères ou c'est moins tranché car moins proche des majors avec lesquelles je ne travaille qu'occasionnellement (et je ne m'en plains pas plus que ça ). La nomenclature des métiers n'est pas du ressort du code du travail, mais soit d'une convention collective, soit d'une nomenclature de pôle emploi.

Souvent, pour ce que je fais, il y a une confusion des postes entre ingé son et réalisateur, et/ou DA et producteur (au sens ou tu l'entends). On ne travaille pas tous dans la soie  .

JM

Citation de Jan :

 

La nomenclature des métiers n'est pas du ressort du code du travail, mais soit d'une convention collective, soit d'une nomenclature de pôle emploi.

Je me permets de me citer moi-même (et oui !). C'est juste pour rappeler que le terme "Ingénieur du son" fait partie des nomenclatures des métiers de pôle emploi, rubrique intermittents du spectacle, et de la convention collective de l'audiovisuel (actuellement moribonde, mais pas pour des raisons de conflit sur la nomenclature des métiers*).

JM

* sans blague ?

Citation de Ky :

A tous les niveaux il y a de la confusion sur les titres des membres d'une équipe de production, 
j'ai remarqué que quand les titres sont clairs, alors chacun comprend bien le rôle de l'autre, et tout le monde sait sur quels aspects qui doit trancher, 
en cas de désaccord entre différentes personnes, oui de différence de vues, ça empêche les polémiques et les dérapages émotionnels, et ça cadre bien les sessions.

Oh ! Que je suis d'accord avec ça ! Il se trouve que j'ai failli être victime il y a quelques semaines de ce genre de confusion, genre le musicien ne joue pas la partition de l'arrangeur, et c'est à l'ingé son qu'on demande des comptes . C'est tout de même bien quand on peut renvoyer chacun à ses responsabilités  .

JM

Salut,

il y a je pense, quelques confusions sur la terminologie et la place qu'occupent tels ou tels intervenants sur une production musical. Tout d'abord le DA n'intervient que très très rarement dans le processus de création d'un morceau ou d'un album. En studio le travail d'un réalisateur est celui de concepteur, et qui a toute latitude de transformer le rendu final des arrangements à la prise de son et/ou au mixage. On l'appel « l'ingé-son », connu également pour certains sous le nom de « pousse-bouton/tâcheron ».. Il n'est pas nécessairement musicien, en revanche on lui demandera d'avoir au minimum des notions, car la connaissance de la musique est de plus en plus requise depuis une bonne vingtaine d'années..

Avant le travail du technicien il y a le travail de l'arrangeur, et ce terme désigne celui qui doit, à partir d'un matériel de base et sommaire (une mélodie au piano, un texte..), trouver des formules rythmiques diversifiées et intéressantes (par exemple), mais également de corriger les fautes d'harmonie, renforcer les mélodies, bref, s'occuper de l'habillage d'un morceau. Pour lui, la connaissance théorique et visuelle de la musique est primordiale pour permettre de résoudre très rapidement des problèmes harmoniques et d'aider par exemple l'artiste à découvrir des structures rythmiques qui seraient inaccessibles par hasard. En général, le travail de cet orchestrateur est en aucune façon de s'impliquer directement dans une composition, ça c'est le travail de l'artiste..

Maintenant, il y a aussi des personnes qui cumulent , comme DBF, ces deux métiers. On les appel les arrangeurs/réalisateurs..

JM

Citation :

Oui, j'ai été gavé par les réflexions minables et aussi par le manque de reconnaissance récurent de la part de toutes les personnes qu'on conseil et qui ensuite viennent nous expliquer que notre métier n'est pas un vrai métier, qu'ils peuvent se démerder sans nous, qu'on n'est que des glandus qui profitons de l'intermittence pour tondre sur le dos des braves gens qui ont un vrai travail...

Pareil.. Les pros des secteurs affiliés au monde de la musique seraient de temps à autres assez satisfaits de recevoir quelques remerciements, ça changerait un peu des critiques systématiques. Et également ne pas être automatiquement pris pour des profiteurs sans scrupules s'engraissant allégrement sur le dos de personnes ayant un « vrai travail.. », comme tu le dis Potikinawah.. D'autant plus que très souvent, ils ne connaissent pas grand chose de cette activité. Bref..

Citation :

Oui, j'ai été gavé par les réflexions minables et aussi par le manque de reconnaissance récurent de la part de toutes les personnes qu'on conseil et qui ensuite viennent nous expliquer que notre métier n'est pas un vrai métier, qu'ils peuvent se démerder sans nous, qu'on n'est que des glandus qui profitons de l'intermittence pour tondre sur le dos des braves gens qui ont un vrai travail...

Pareil.. Les pros des secteurs affiliés au monde de la musique seraient de temps à autres assez satisfaits de recevoir quelques remerciements, ça changerait un peu des critiques systématiques. Et également ne pas être automatiquement pris pour des profiteurs sans scrupules s'engraissant allégrement sur le dos de personnes ayant un « vrai travail.. », comme tu le dis Potikinawah.. D'autant plus que très souvent, ils ne connaissent pas grand chose de cette activité. Bref..

Je pense que votre travail est primordial. Beaucoup d'artistes ont besoin d'être guidés, pour tirer le meilleur d'eux et surtout pour produire des choses plus ambitieuses ou, pour les moins doués (remarquez ma diplomatie ) des choses ecoutables.

Je suis tout a fait d'accord avec vos différentes remarques sur les collaborations.

Cependant une il y a une différence entre une collaboration avec une personne qui va s'occuper de votre enregistrement/mixage/mastering et une collaboration avec un réalisateur.

La première collaboration a pour but de poser sur bande la musique écrite par vos soins. La seconde a pour but d'arranger et même de modifier la musique. Perso, je trouve que cela fait parti du boulot de musicien. Ca ne reste que mon avis.

dans la video on voit bien les cas atypiques de Camille et  JL AUBERT qui ont fait leur maquette casiment seuls