Ambient Music, mondes imaginaires et voix de l'éther

Merci pour ce sujet, il donne des idées, ça donne envie, il faudra que je lise le reste

Ma petite contribution

Hammock, mono no aware

Helios, the jaguar sun

J'adore ce genre de musique qui communique ce qu'on peut ressentir si on est dans un lieu isolé, avec l'horizon dégagé, à la tombée du jour par exemple... enfin à moi c'est ce que ça fait ^^ C'est le genre de sons qui font participer l'imagination de celui qui écoute, c'est ce qui est intéressant je trouve

J'en aime beaucoup d'autres aussi

Bon après-midi

Les bâtiments abandonnés, les friches industrielles et autres terrains vagues, ça inspire aussi ^^

Rapoon, meridian close

Citation de : kumo boy

Pour info le terme "Mono No Aware" fait partie de ces idées typiquement japonaises qui me fascinent
Voici sa définition:

Citation :

Mono no aware (物の哀れ) est un concept esthétique et spirituel japonais, pouvant être traduit comme « l'empathie envers les choses » ou « la sensibilité pour l'éphémère ».

Il y a aussi le Wabi-Sabi

Citation :

Le wabi-sabi (侘寂?) est une expression japonaise désignant un concept esthétique, ou une disposition spirituelle, dérivé de principes bouddhistes zen, ainsi que du taoïsme. Le wabi-sabi relie deux principes :

Wabi : solitude, simplicité, mélancolie, nature, tristesse, dissymétrie...
Sabi : l'altération par le temps, la décrépitude des choses vieillissantes, la patine des objets. Le goût pour les choses vieillies, pour la salissure...etc.

Une illustration du wabi-sabi : le culte esthétique pour les pierres.

Cette éthique apparaît au XIIe siècle ; elle prône le retour à une simplicité, une sobriété paisible pouvant influencer positivement l'existence, où l'on peut reconnaître et ressentir la beauté des choses imparfaites, éphémères et modestes.

ou encore l'Iki

https://fr.wikipedia.org/wiki/Iki_%28esth%C3%A9tique%29

Alors je pratiquais parfois sans le savoir, je me dis que ce sont des dispositions d'esprit qui ne sont probablement pas limitées au Japon, mais il y a forcément des nuances qui m'échappent !!! C'est intéressant, merci.

Merci Kumo pour ton post de la page précédente, j'aurais au moins appris quelquechose.

Sinon je suis tombé sur une pièce curieuse au fil de mes pérégrinations sur internet:

Ce son est typique du jazz funk à la française présent dans les années 70. L'un de ces chef de files était un certain Jean Claude Pierric qui a beaucoup produit de ce coté là. A coté de ça ces artistes produisaient beaucoup de disques appelés disques d'ambiances, on découvrait en ce temps une dimension nouvelle de la musique à travers les nouveaux instruments électroniques. La sonorité kitchissime de ces albums leur donne un certain charme aujourd'hui.

Bienvenue Hoolock,

J'aime l'univers de Helios en général mais je suis déçu par ses sons au format radio. Dommage qu'il ne prolonge pas ces ambiances.

Et ben, il fait froid là dedans.

Un avis déposé sur amazon à propos de The pearl:

"The pearl" reste incontestablement la meilleure collaboration de Brian Eno et de Harold Budd. On y retrouve le piano minimaliste de Budd, aux notes égrenées sur un tapis de silence et d'échos, ainsi que les traitements électroniques du magicien Eno qui servent de background atmosphérique à toutes les pistes du disque.

Si cet opus peut figurer dans toute cdthèque consacrée au New Age, il ne faudrait pas s'y tromper. J'ai lu ici des commentaires qui mettent en évidence l'humeur rêveuse de ce piano réverbéré et les textures éthérées du tissage sonore de Eno. Certes, c'est un album reposant. Mais aucune musique se réclamant ouvertement du New Age (Michel Pépé pour ne point le nommer) ne saurait être comparée à ce chef d'oeuvre. La raison en est simple : sa duplicité. Souligner l'humeur doucereuse de cette musique, c'est en oublier les ombres et les éclairs ténébreux qui la zèbrent, et donc passer à côté d'un mystère qui s'infiltre dans tous les interstices de silence, suinte dans les résonances abyssales du piano, s'immisce dans les variations infinitésimales de mélodies faussement sereines qui vous inoculent sournoisement un venin cauchemardesque à leur insu. "The Pearl" brille d'une noirceur que peu de critiques ont su déceler, me semble-t-il. Il n'est qu'à tendre l'oreille à la 6°piste, le vicieux "dark-eyed sister", pour s'en convaincre.

La musique de Harold Budd évolue à une lenteur étrange comme s'il y avait un iatus entre le temps infini que mettent les mélodies pour se déployer et la brève durée de chaque titre qui semble receler un abîme d'inquiétudes camouflé sous une apparente sérénité. "The Pearl" figure parmi les meilleurs travaux qu'ait pu produire le Dark ambient. Indispensable.

C'est à mon avis très bien senti et retranscrit d'une belle manière ici. La dernière phrase conclue mal à mon avis et c'est dommage. Pourquoi ce besoin de catégoriser? L'ambient est ce qu'il est et admettre qu'il est sombre ici c'est à l'inverse occulter sa part de quiétude et de repos.

Ni ténèbres, ni lumière; cet album est d'un caractère crépusculaire qui échappe à la nuit et au jour. Voilà pour vous une phrase de conclusion cher commentateur.

 

"Sonic process, une nouvelle géographie des sons" est le catalogue de l'exposition, éponyme qui s'est déroulée au Centre Georges Pompidou du 16 octobre 2002 au 6 janvier 2003. Cette manifestation arrivée de Barcelone, a fait escale à Berlin, Athènes et Rome pendant l'année 2003. Elle présentait les dispositifs hybrides des musiciens ou plasticiens/musiciens suivants : Doug Aitken, Coldcut, Richard Dorfmeister, Ruper Hubert, Gabriel Orozco, Flow Motion, Mike Kelley, Scanner, David Shea, Renée Green, Tosca. Un état des lieux captivant, mais malheureusement non exhaustif de la nouvelle géographie des sons.

Le catalogue, est d'ailleurs plus intéressant que l'exposition en elle-même ! Etabli sous la direction de Christine Van Assche, il propose une analyse théorique sur les pratiques artistiques actuelles dans les domaines de la musique électronique, les connivences entre arts visuels et paysages sonores contemporains. Les différents sujets de réflexions, qui composent cette publication sont menés par des musiciens, des philosophes, des critiques d'art, des sociologues et différents acteurs du domaine de la culture électronique (Diedrich Diederichsen, Christophe Kihm, Kodwo Eshun, Ulf Poschardt, Jacques Rancière, David Toop, Nicolas Bourriaud...). Sur 311 pages, Sonic Process fait un cliché précieux de la place occupée par le son dans les différents domaines de la création. L'ouvrage nous donne une vision globale de la culture électronique, telle qu'elle existe depuis le début des années 90, que ce soit dans le domaine musical, ou dans celui de l'image.

 

Quelqu'un a t-il feuilleté ce bouquin? Les contributeurs sont bien choisis en tout cas.

Il est toujours disponible sur les sites marchands en tout cas. Je le note.

Interview de David Toop

Cela fait longtemps que je l'écoute mais je n'ai pas osé le poster jusqu'ici. Hartman n'évoluait pas au sein des musiques expérimentales mais cet album, un de ses derniers, reste à part. Grossièrement pour situer c'est dans la lignée de Vangelis. Une belle poésie du synthétiseur et des atmosphères réussies.

Je fais une brève parenthèse littéraire à propos du roman A rebours de J-K Huysmans dont j'avais promis une critique.

http://29.media.tumblr.com/tumblr_kxe3ssv3W31qzdxojo1_400.jpg

Retiré de la vie parisienne dans son domaine privé, Des Esseintes, un aristocrate déchu, se complait dans des jouissances olfactives, visuelles et gustatives pour mener à bien une existence totalement repliée et intériorisée. Pour cela des inventions tout à fait farfelues vont être mises à profit.

On peut ressortir très déçu de ce genre de lecture. Le coté esthète et immobile du personnage peut devenir lassant, Huysmans se plait à explorer ses états d'âme les plus profonds pétris d'angoisses et de visions dépressives et hallucinées. Huysmans évoque une pièce simulant une cabine de bateau en la décorant de façon adéquate mais surtout en plaçant un aquarium d'eau colorée devant la fenêtre. La lumière du jour reverbère alors dans la pièce des vagues ondulées évocatrices. Il y'a également l'orgue à bouche qui combinant des liqueurs permet toutes sortes de symphonies gustatives. J'en dirais pas plus mais en tout cas l'univers artificiel du personnage nous enferme dans un espace claustrophobique assez effrayant. Les errements qu'il fait subir parfois à son personnage sont à la hauteur de l'ennui que l'on peut parfois ressentir. Certains passages sont vraiment lourds, Huysmans devient quelque peu rebutant quand il étale ses références soit en les snobant ou en les hissant au pinacle. Il y'en a par dizaines et ça dure parfois tout un chapitre. Cependant c'est un excellent moyen pour ouvrir nos horizons littéraires, il faut piocher.

Par contre, par contre! Huysmans devient génial quand il parle de son siècle et de son état d'esprit. Huysmans est vraiment un homme de son temps, si ce roman n'est pas une catharsis, c'est un prétexte fabuleux pour dénoncer les errements de son époque et sa terrible déchéance dans un christianisme agonisant. Huysmans l'a bien diagnostiquée, il balance tout dans le dernier chapitre. Il nous parle de ce qui, un siècle plus tard, accouchera finalement des Lumières au travers de la société parisienne:

"Le grand bagne de l'Amérique transporté sur notre continent; c'était enfin, l'immense, la profonde,
l'incommensurable goujaterie du financier et du parvenu, rayonnant, tel qu'un abject soleil, sur la ville
idolâtre qui éjaculait, à plat ventre, d'impurs cantiques devant le tabernacle impie des banquiers! "

Ah oui, le style Huysmans. Il faut le lire pour comprendre... Rien que pour la richesse du vocabulaire
cette lecture en vaut la peine. Des évocations subtiles et très stimulantes. Un dictionnaire est requis. On
se rend compte que beaucoup de mots sont aujourd'hui tombés dans l'oubli.

Concernant l'édition je conseille celle parue chez 10/18, le corps des lettres est plus gras par rapport à celle plutôt patte de mouche de chez folio. Elle contient également un recueil de poème en prose, Le drageoir aux épices, aujourd'hui épuisé.

Ambiance complètement surréaliste pour ce concert de Jon Hassell. Il s'agit de l'interprétation live du dernier album mais dans une version quelque peu modifiée. J'ose pas imaginer ce que ça donnait en vrai, d'ici c'est déjà vertigineux. Appréciez:

Ne manquez pas les suites, c'est une magistrale symphonie acoustique/électronique pleine de subtilité.

Kumo> Oui je l'avais posté sur la page précédente. Je pensais que personne l'avais vu.

Je lis beaucoup en ce moment et le titre de ce sujet m'apparait quelque peu étriqué. Je crois qu'on sera tous d'accord pour dire que la musique ambiant n'a pas de style ni d'esthétique. On parlera plutôt d'un monde, d'un négatif. Une sorte d'extension de la musique, une plongée dans son médium facilitée par son extension industrielle. Je vais demander à un modérateur de modifier le titre. Je fourmille d'idées mais il faudrait que les gens sachent de quoi l'on parle. On pourrait reprendre le titre du livre de Toop il me semble assez explicite.

Ambiant Music, Voix de l'éther et autres mondes océaniques

Ocean of Sound, musique Ambiant et autres réminiscences Debussystes

Plus "Enossien": The plateaux of mirrors: musique Ambiant et d'autres mondes