Los Teignos a deux minutes pour vous expliquer l'intérêt d'utiliser un morceau de référence pour le mixage. C'est parti !
Alors on va pas trainer sitôt que vous vous serez abonnés au Channel Youtube d’Audiofanzine ! Comme disait Bernard de Chartres, nous sommes des nains juchés sur des épaules de géants. Et cela vaut pour nous car à l’heure du mixage, on a tout à gagner à s’inspirer d’un ou plusieurs morceaux de référence.
Qu’est ce qu’un morceau de référence ? C’est un titre dont vous adorez le la production, et qui va vous servir de point de repère pour réaliser votre morceau sur les plans de l’équilibre spectral, de la dynamique, de l’image stéréo mais aussi et surtout du rapport entre les différents instruments. Évidemment, pour que la comparaison soit productive, il faut que la référence soit la plus proche possible de votre morceau au niveau du style musical et des instruments utilisés.
L’idée sera ensuite de faire une comparaison A/B entre ce mètre étalon et votre morceau sur plusieurs plans, soit passer très vite d’un morceau à l’autre pour que les différences vous sautent aux oreilles. La chose sera d’autant plus facilitée avec un utilitaire dédié comme en proposent Mastering the Mix avec Reference 2, ADPTR Audio avec Metric A/B ou Melda Production avec MCompare.
Ces outils permettent notamment une chose très importante avant tout comparaisone : mettre le volume de votre référence au même niveau que votre morceau, histoire de ne pas vous faire abuser par le fait que ce qui sonne plus fort semble toujours sonner mieux. Mais ils disposent aussi d’un système de marqueurs pour organiser votre comparaison sur le plan structurel et comparer un refrain avec un refrain, un couplet avec un couplet, etc.
Pour chaque section, il s’agira de scruter différents plans : soyez d’abord attentifs à l’équilibre des instruments entre eux : est-ce que le kick ou la basse sont plus ou moins présents ici, quid de la réverb sur la voix là, du niveau de la guitare ou des cuivres. Portez ensuite votre attention sur les plans de l’équilibre spectral, du placement dans l’espace et de la largeur stéréo, comme de la dynamique, que ce soit au niveau des instruments ou du mix global. Là encore, les outils dédiés faciliteront votre tâche avec des visualiseurs mettant les différences en évidence et vous n’aurez alors qu’à effectuer les corrections nécessaires pour que les deux mixes soient les plus proches possibles.
Grâce à cela, vos mixes devraient vite gagner en qualité, en sachant que cette méthode sera utile également pour donner une cohérence sonore à un album. Rien ne vous empêche en effet d’utiliser un de vos morceaux comme référence pour en mixer un autre. Au boulot donc, juste après avoir commenté, liké et partagé cette vidéo. Ciao !
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