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- Les trucs et astuces de scène.

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Sujet de la discussion - Les trucs et astuces de scène.
Salut tout le monde !

Comme on l'a évoqué dans le délicieux topic : "Les Conneries on stage", on propose ici un tour d'horizon, voire un recueil :mrg:, de nos astuces en scène.

Le titre est tellement explicite qu'on pourrait certes se dispenser d'une "intro"... mais il ne faudrait pas faire "doublon" avec nos fameuses "C.O.S.".
=> En termes de music-hall, on va donc tenter ici de "faire la revue"...

Comment mettre en avant une chanson, théâtraliser son tour-de-chant, surprendre "le client"; motiver une salle un peu molle, que dire ou ne pas dire entre les chansons ?... À quel moment saluer et comment s'y prendre; maîtriser le faux-rideau et même, être efficace lorsqu'on est absolument aphone !... Tiens ! : comment surnager en pleine panne de courant, le son qui ne vient pas,... et j'en passe.

Bref, tout un tas de combines récoltées sur les scènes pour égayer le set et remuscler le numéro au bon moment. Ça s'apprend le + souvent en regardant les aînés faire le boulot lorsqu'ils vous tolèrent en coulisses, là où l'on se rend compte que le tour qu'ils trimbalent de ville en ville est, contre toute attente, parfaitement millimétré.

On tentera de voir tout ceci au fil des pages. Pas sur l'aspect technique ou matériel du bazar, uniquement sur le blabla et autres artifices de remplissage pour se sortir de situations glissantes ou en vue de pimenter le numéro.

J'avais réfléchi à un moment à sérier les choses et rendre ce thread un peu thématique, j'y renonce finalement : autant tout livrer "comme ça vient"... C'est d'ailleurs en vrac qu'on apprend ce genre de choses ramassées dans le coulisses toujours poussiéreuses (!) des + modestes cabarets aux + grands music-halls.

Avec votre concours, on va donc blinder ce topic d'astuces, de techniques, de tactiques, de gimmicks et autres ficelles... la pirouette gagnante étant toujours celle de l'humour !


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Cramponnez-vous : ça va commencer !
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Hors sujet :
Moi non plus.


Pendant des années, j'ai tourné en petite formation (duo ou trio), avec beaucoup de matos (plein d'instruments, donc plein de branchements et en plus on se sonorisait nous-même) et un duetiste pas très soigneux de son matos.
Ce qui fait qu'il était vraiment courant d'avoir au moins un problème de contact / connexion / câblage à régler aux balances.
Donc, j'avais beaucoup de stress (appelons ça du trac ou pas) dès le début d'après-midi jusqu'à ce que la balance soit terminée, jusqu'au constat que tout fonctionnait et était OK pour le concert à venir.
Ensuite, le coup de trac classique au moment d'attaquer le premier morceau, trac dont la durée allait de quelques secondes à la totalité du premier morceau.

De fait, j'ai longtemps gardé cette habitude de stress d'avant concert. Quand j'ai eu mon groupe actuel, qui ne joue que sur des scènes un peu importantes avec inge(s) son, j'ai gardé un certain temps cette pression ce qui fait que je prévenais carrément les ingés son et tech plateau en arrivant sur place que j'étais possiblement casse-couille et pas très sympa car tendu tant que les balances n'étaient pas achevées.
Ils le prenaient d'ailleurs fort bien, comprenant visiblement ce stress et reconnaissants que je prenne la peine de les informer.

Avec le temps, et le fait d'avoir heureusement quasi uniquement affaire à des gens compétents (maintenant, on a même notre propre ingé son et ça c'est hyper confort), j'ai pris la confiance et perdu ce stress.

Par ailleurs, je sais que les configurations de mes collègues sont clean (j'y veille) et la mienne aussi.

J'ai tanné tout le monde pour qu'un max de choses soient pré-câblées en amont, ce qui nous permet une installation hyper rapide sur scène. Et ça, c'est précieux quand il y a peu de temps de balances ou du retard, comme ça arrive quand même souvent. Tout le temps qui n'est pas passé à l'installation ou à chercher pourquoi tel instrument ne sort pas en cherchant quel câble a été branché dans la mauvaise prise, c'est cool.

Au passage, pouvoir aussi dire à l'ingé son droit dans les yeux que non, s'il n'a pas de son, ça ne peut pas venir de ton matos parce qu'il est précablé exactement comme hier et que le son sortait, ça permet de gagner beaucoup de temps car il cherche tout de suite ce qui déconne dans sa chaîne audio alors que les ingés son ont souvent tendance, surtout quand il s'agit d'instruments électriques et électroniques, à penser que la problème vient du musiciens. Souvent à juste titre.

Tout ce qui ne peut pas être pré-câblé est identifié par des codes couleur. Le câble jaune qui correspond à telle source se branche sur la prise jaune, le câble rouge sur la prise rouge, le vert et jaune sur la prise verte et jaune, le blanc sur la blanche... Le risque d'erreur est proche de zéro :mrg: et l'éventuelle erreur immédiatement identifiable.

Il ne reste donc plus que le petit trac normal.

Par rapport à l'époque citée en début de post, le fait d'éviter la montée en stress tout l'après-midi qui culmine pendant les balances, c'est quand même bien agréable.
En terme d'efficacité, de temps gagné, de qualité des balances (le temps pas passé aux problèmes techniques, c'est du temps gagné pour faire du son), le fait de pouvoir faire des balances hyper rapides*, tout ça rend les concerts beaucoup plus agréables, donne au groupe une attitude à la fois plus pro et plus sympa vis-à-vis des tekos et des organisateurs, etc.
Parce que la réputation d'un groupe, elle se fait aussi à ce niveau là. On tourne tous généralement dans des milieux ou beaucoup de gens se connaissent, où des programmateurs sont parfois aussi musiciens. Au moment de choisir entre deux groupes, entre le groupe galère à accueillir et celui où ça roule tout seul, ça peut faire une différence.

* entre les pré-câblages et les mémoires de scènes de notre ingé son et désormais les retours en in-ear qui nous rendent indépendants des conditions de scène, de l'acoustique et du rendu des retours, on peut s'installer et balancer en 10-15 mn

Bref, c'est pas mal de travail en amont (on fait aussi des résidences avec notre ingé son rien que pour ajuster les niveaux des différents sons histoire qu'il n'ait pas de grands écarts à la console), mais ça vaut vraiment le coup.
Un truc que je vous recommande, même sans ingé son (on l'a fait avant d'avoir un ingé perso).
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Hors sujet :
Je plussoit , des thèmes tu trouvera :bravo:


( post d'avant )

(-;  Be Funky  ;-)

Soundcloud

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Merci Will pour ce discours de bon sens que je plussoie intégralement.
J'ajouterai juste un détail: Pour ceux qui utilisent des instruments électroniques, ayez vos propres D.I., si possible en rack. Ça représente souvent un gain de temps et une source d'emmerdements en moins.
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Hors sujet :
+1 avec Will et +1 à Sonic's.


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Je crois que ma suggestion d'ecrire un morceau qui permette de faire une balance quand on a pas eu le temps au montage a l'air de ne pas faire d'emules....
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Hors sujet :
Effectivement.
Pourtant ton intervention compte beaucoup !

Mais sans doute est-il (encore) beaucoup trop tôt pour en parler.

Si l'on imbrique tous les domaines (je sais très bien qu'ils sont liés !), je parie sans risque qu'on n'en sortira pas. Et que le lecteur qui viendra nous lire dans deux ans ne puisse trouver aucune cohérence si tous les sujets se plombent les uns les autres, au point qu'il en jetterait l'éponge même avant moi.

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Citation de JohnnyG :
Je crois que ma suggestion d'ecrire un morceau qui permette de faire une balance quand on a pas eu le temps au montage a l'air de ne pas faire d'emules....

Je l’a trouve intéressante. Je n’y ait pas répondu sur le coup parce qu’elle demandait réflexion.
Je me rends-moi compte que, sans qu’on l’ai fait dans ce but ou dans cet esprit, le premier morceau de notre set fonctionne exactement comme ça :mrg:
Après, c’est pas forcément adaptable à tous les groupes ou toutes les formules scéniques, mais c’est tout sauf con.
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Étant régisseur son, je me permets de rajouter quelques petits points.

- on apprécie vraiment quand vos instruments électriques sont cleans. Les guitares qui choppent tous les rayonnements électromagnétiques du monde, les basses qui sifflent à 10kHz, les ordis portables qui buzz à 50Hz... Nous n'avons pas toujours de solution à proposer à ça. Aussi, prendre le temps d'analyser objectivement votre son peut vous faire gagner l'estime des gens qui vous accueillent.
Un test simple consiste à appeler son téléphone et à le poser sur ou derrière sa guitare. Si elle est correctement conçue, le bruit devrait être faible ou inexistant. Si ce n'est pas le cas, il faut songer soit à la blinder (il existe des tutos sur le net, peut-être même ici) soit... A changer de guitare. Bien sûr si vous êtes amateur la deuxième solution est un peu radicale; mais j'ai déjà accueilli des pros à 100 dates par an qui avaient de véritables passoires électromagnétiques. Je peux vous garantir que l'investissement dans une guitare qui n'a pas ces soucis vaut largement le coup.

- pour les guitaristes et bassistes, prévoyez une pédale coupe signal. Ça peut être un accordeur pour avoir double utilité. Ça vous évitera surtout de sans arrêt chercher le regard du sondier pour savoir si oui ou non vous pouvez arracher votre jack. Avec un bon coupe signal vous êtes libre de faire ce que vous voulez.

- les horaires prévus, c'est fait pour être respecté. Ne pensez pas que parce que vous êtes musicien vous avez le droit de vous pointer une heure après votre horaire prévu. Vous êtes en retard, votre accueil est de mauvaise humeur, et il ne se mettra pas en quatre pour vous aider, ni pour faire du bon travail. C'est une simple question de respect, et si vous ne comprenez pas ça vous n'avez rien à faire sur une scène, qui est avant tout un travail d'équipe.

- cela découle du point précédent, mais la bonne humeur assure une prestation agréable. Les ingé son sont pas là pour vous emmerder, leur but est que vous et le public passiez le meilleur moment possible. Si, par exemple, l'ingé son vous baisse trop votre retour, inutile de lui dire avec mauvaise humeur que vous n'entendez plus rien. Il n'est probablement pas obtu, la discussion permettra d'obtenir le meilleur compromis entre votre confort et le son de la salle.

- pour finir, proposer de l'aide à celui qui est en train de placer des micros sur votre instrument (par exemple la batterie) est un minimum. Cela vous permettra d'apprendre les coutumes dans ce domaine et ça peut sauver la mise en cas de montage serré niveau temps. Dans l'immense majorité des cas on vous répondra que ce n'est pas la peine, mais au moins vous semblez avenant ce qui aide toujours à ce que la journée se passe bien.
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Oui, JohnnyG, c'est une bonne idée, mais avec mon groupe, nous changeons de morceau d'entrée à intervalle régulier pour ne pas lasser. Donc l'ingéson doit s'adapter. Mais ça ne pose pas trop de problèmes dans la mesure ou nous avons notre sondier attitré qui connait tous nos morceaux sur le bout des doigts. Il est toutefois vrai qu'en cas de simple line-check, la solution de JohnnyG serait très pratique.

[ Dernière édition du message le 04/10/2020 à 12:02:59 ]

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+1 pour kalloway.
J’ajouterai que le respect des horaires vaut pour tout le monde : ne pas pouvoir faire une balance parce que le son n’a pas fini d’être monté quand on arrive à l’heure dite, ça n’engage pas une collaboration pleine de joie et de bonne humeur. :mrg:

(Bon, c’est aussi la dernière fois que cette boîte de presta à travaillé pour ce festival où elle était implantée depuis 10 ans. Faut jamais se croire trop installé).

[ Dernière édition du message le 04/10/2020 à 12:39:38 ]