Le choix du micro pour le chant - 2e partie - Le guide de l’enregistrement - 109e partie

Concept

Comme je vous le disais dans le précé­dent article, les diffé­rents critères à prendre en compte lors du choix d’un micro pour enre­gis­trer du chant sont les suivants :

• La voix du chan­teur ;
• Le style de chant qu’il va pratiquer sur la chan­son en cours de produc­tion ;
• Le lieu de capta­tion ;
• L’orien­ta­tion que vous souhai­tez donner à cette voix au sein du morceau.

Cette petite liste pour­rait se résu­mer par cette phrase : ici, je veux faire ça avec cette voix sur ce morceau. Mais nous pour­rions aussi traduire cela par : je souhaite faire ceci sur ce morceau avec cette voix dans ce lieu ; ou bien encore : pour cette chan­son, je désire enre­gis­trer cette voix ici pour qu’elle sonne comme cela ; etc. 

Ces diffé­rentes formu­la­tions sont toutes valables et permettent d’illus­trer le fait qu’au­cun de ces critères n’est plus impor­tant que les autres. Ils sont tous extrê­me­ment signi­fi­ca­tifs et surtout, ils sont inter­dé­pen­dants. Par consé­quent, toutes la diffi­culté de votre mission en tant que preneur de son sera de trou­ver le micro parmi ceux dont vous dispo­sez qui résou­dra au mieux cette complexe équa­tion.

Pour vous aider à solu­tion­ner ce « problème », une bonne façon d’abor­der les choses consiste à gérer ces quatre para­mètres en partant de ceux sur lesquels vous avez le moins de marge de manoeuvre. À première vue, vous pour­riez croire qu’à l’ex­cep­tion de votre envie en termes de produc­tion du chant, rien d’autre n’est malléable. Après tout, le morceau est ce qu’il est, le chan­teur comme sa façon de chan­ter sur ce titre itou et les murs de votre home studio ne sont pas mobiles à l’envi. Mais en y regar­dant de plus près, ces affir­ma­tions ne sont pas tout à fait vraies, surtout dans un contexte de home studio sauce « one man band »…

Déjà, rien qu’au niveau du lieu d’en­re­gis­tre­ment, vous pouvez très bien chez vous travailler dans un coin plutôt qu’un autre, dépla­cer du mobi­lier, enre­gis­trer dans une autre pièce ou inves­tir dans des panneaux acous­tiques mobiles de façon à pouvoir « plier » autant que faire se peut le son de la pièce à vos dési­dé­ra­tas. De plus, nous avons déjà vu qu’il pouvait être judi­cieux et somme toute assez simple de délo­ca­li­ser votre home studio lors des prises de voix si besoin. Pour ce qui est de la voix du chan­teur et de sa façon de chan­ter, plus ce dernier sera « bon » et plus vous aurez de marge. En outre, si vous êtes vous-même le donneur de voix et/ou l’au­teur/compo­si­teur/arran­geur, vous avez alors toute la liberté d’adap­ter votre chant ou votre compo­si­tion en fonc­tion du reste. Bref, tout est poten­tiel­le­ment malléable, à vous de hiérar­chi­ser les choses et de gérer l’équi­libre entre vos aspi­ra­tions et vos « contraintes » réelles. Ce n’est qu’ainsi que vous pour­rez choi­sir dans votre parc micro celui qui vous donnera entière satis­fac­tion en fonc­tion de tout cela.

J’ai bien conscience que cette façon d’abor­der les choses peut paraître « pessi­miste » dans le sens où elle semble prôner une certaine forme de rési­gna­tion face aux contraintes du réel. Pour­tant, je vous assure que tel n’est pas mon propos, bien au contraire ! Envi­sa­ger les choses ainsi, c’est avant tout pratiquer une forme de « réalisme éclairé » permet­tant de ne plus être esclave de la situa­tion pour enfin en deve­nir l’ac­teur prin­ci­pal. La réflexion précède l’ac­tion, encore et toujours. Choi­sis­sez donc en amont ce qui vous semble le plus impor­tant et agis­sez en consé­quence, quel qu’en soit le « prix ». Comme le disait William Ernest Henley dans son célèbre poème Invic­tus : « Je suis le maître de mon destin, je suis le capi­taine de mon âme. »

Sur cette envo­lée lyrique, je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour un nouvel épisode qui devrait vous aider à choi­sir votre micro chant en fonc­tion des « impé­ra­tifs » que vous dési­rez faire vôtres.