réactions au dossier [SONDAGE] Le top des séquenceurs audionumériques les plus utilisés en 2017
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- 1 Ableton Live (643 - 20%)
- 2 Cubase (596 - 19%)
- 3 Logic Pro (568 - 18%)
- 4 Reaper (395 - 12%)
- 5 Pro Tools (309 - 10%)
- 6 Studio One (197 - 6%)
- 7 SONAR (117 - 4%)
- 8 FL Studio (77 - 2%)
- 9 Reason (56 - 2%)
- 10 Samplitude (44 - 1%)
- 11 Bitwig (32 - 1%)
- 12 Ardour (30 - 1%)
- 13 GarageBand (26 - 1%)
- 14 Digital Performer (25 - 1%)
- 15 Nuendo (23 - 1%)
- 16 Tracktion Waveform (21 - 1%)
- 17 Harrison Mixbus / 32 C (18 - 1%)
- 18 Mixcraft Acoustica (14 - 0%)
- 19 Usine Hollyhock (5 - 0%)
- 20 Sequoia (4 - 0%)
- 21 Acid / Acid Pro (4 - 0%)
- 22 LMMS (4 - 0%)
- 23 Rosegarden (3 - 0%)
- 24 Samplitude Music Studio (3 - 0%)
- 25 Mulab (2 - 0%)
- 26 iZ Session (1 - 0%)
Banshee in Avalon
4 ans après notre premier sondage, les STAN historiques ont bien évolué et de nouvelles sont arrivées sur le marché. Votre choix est-il toujours le même ? Avez-vous, vous aussi évolué dans vos outils d’enregistrement et/ou de mixage ?
Anonyme
Et ils t'ont demandé l'autorisation au moins?
non parce que là, on est en plein dans le vol de propriété intellectuelle
Avec un bon avocat, ya de quoi t'offrir tous les updates de Protools pendant les 30 prochaines années
Mon cher Reno, je ne suis pas fier de ça au point d’en revendiquer la propriété. De plus je ne suis pas vénal. Enfin, je n’ai pas l’intention d’utiliser PT pendant encore trente ans.
Anonyme
Mais selon mon souvenir, c'est toi qui a lancé l'idée de STAN.
@bubble : Si l'idée est de faire un maximum d'économie, Sonar peut-être un bon investissement. Il est relativement complet et bien fourni.
Après, très sincèrement, avec des freewares et un ou deux vsti payant bien choisis, on peut faire pas mal de choses sans se ruiner.
Le plus important du budget devant être alloué a tout ce qui est n'est pas software
Bernadette Michelle
e plus je ne vois pas ce que le format de pistes a à voir avec la contrainte: sur une table de mix, il y a des aux, des fx, etc etc.....certaines stan respectent ce schéma qui me semble (à moi) plus logique.
La contrainte est qu'avec une piste midi, tu ne peux mettre que du midi.
Qu'avec une piste audio, que de l'audio. Etc.
Tu n'es pas libre de mettre ce que tu souhaites.
Existe-il quelque chose de plus chiant que la musique ?
kosmix
La contrainte est qu'avec une piste midi, tu ne peux mettre que du midi.
Ben ça tombe bien, c'est justement ce que je lui demande à la piste MIDI
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
Bernadette Michelle
C'est pas plus simple de cliquer sur un bouton qui va te mettre une piste qui va servir pour tout ?
Existe-il quelque chose de plus chiant que la musique ?
Anonyme
kosmix
C'est pas plus simple de cliquer sur un bouton qui va te mettre une piste qui va servir pour tout ?
Ben honnêtement je ne me représente pas bien la chose. Je crois que j'aurais peur de ne pas distinguer les contenus et de ne pas m'y retrouver. Faut voir
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
Darkmoon
En attendant tu perdras du temps à choisir le type de piste que tu veux. Et si tu souhaites rajouter de l'audio, tu devras créer une nouvelle piste au lieu de toujours utiliser la même.
C'est pas plus simple de cliquer sur un bouton qui va te mettre une piste qui va servir pour tout ?
Il y a vraiment 2 écoles de pensée à ce sujet : la « oldschool » qui reprend le schéma traditionnel où tout est lié et l’autre qui permet de se servir des pistes et des tranches comme bon nous semble. Perso, je suis de la dernière. Parce que quand, comme moi, l’on compose directement dans le DAW, surtout à l’aide de VSTi et de quelques prises audio seulement, c’est bcp plus efficient. Mais il est vrai que ce n’est peut-être pas adapté aux ingé son qui enregistrent majoritairement des pistes audio.
Dans FL, la vue « arrangement », c’est-à-dire l’espace qui contient des clips/items de notes MIDI, ondes audio et lignes d’automations n’est qu’une espèce de « grand canevas » (nommé « Play List ») dans lequel nous pouvons disposer ces différents items comme bon nous semble. Les rangées numérotées (« tracks ») ne sont pas liées à quoi que ce soit. Du coup, nous pouvons très bien placer de l’audio, du MIDI et des automations sur la même ligne~track et/ou les uns par-dessus les autres (dans ce cas, 3 icônes nous permettent de choisir qu’est-ce qui s’affiche~focus au-dessus/dessous, afin de pouvoir manipuler « l’item~clip » voulu sans difficulté). C’est une façon totalement différente (et puissante) de travailler qui en déroute plus d’un lorsqu’ils proviennent d’un autre DAW.

À priori, quand l’on vient d’un DAW « linéaire », cette méthode propre à FL semble permettre de créer un sacré bordel, mais, à l’utilisation graduelle, ça apporte de nouvelles possibilités. Par exemple, en « mutant » (couper le son) de la ligne~track (ce qui peut naturellement être aussi automatisé), ça permet de « muter » simultanément tous les items/objets que cette dernière ligne~track contient! Car c’est la ligne et tous ses objets~items qui sont mutée! ...ce qui nécessiterait d’avoir à créer autant d’automations qu’il y a d’objets/items dans un autre DAW ou de créer un BUS (ou un groupe~dossier) pour y assigner tous les items devant être muté en même temps (en automatisant le volume du bus/groupe/dossier). Donc bcp plus d'opérations!
Cette façon de procéder dans FL, de construire le morceau dans une « fenêtre d'arrangement ouverte et libre » permet donc, également, de déplacer/couper/coller, des portions d'arrangements bcp plus rapidement et aisément que dans les autres DAW. Parce que nous pouvons regrouper, sur une même ligne et/ou des lignes qui se suivent/précèdent, des « blocs » entiers composés de plusieurs clips/items sans avoir à bouger/déplacer l'ordre des différentes pistes, comme dans les autres DAW et aussi sans interférer avec leur assignation~correspondance par rapport aux tranches du mixeur. Imaginons, P. Ex., avoir une piste~clip audio — dans un DAW linéaire — qui est tout en bas, à la 87e piste, et que nous voulons l'exploiter dans un nouveau passage précis à un endroit différent. Ben faudra jongler avec la barre de défilement et/ou faire remonter la piste afin de combiner une portion de cette dernière piste avec d'autres portions d'autres pistes, etc ... autres portions qui se trouvent toutes sur des pistes/lignes qui ne se suivent pas nécessairement. Dans FL, toute cette problématique n'existe pas.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
pico
Oui on peut dessiner une courbe de tempo, mais l'audio ne suit pas....
Dans Ableton live si, mais je m'en sert surtout en live pour synchroniser mes synthétiseurs ou effets externes.
Ce qui est pratique dans la partie clip d'Ableton c'est qu'il suffit de nommer une scène 123bpm et la suivante 156bpm par exemple pour que tous les clips se calent automatiquement au tempo, dans la partie arrangeur c'est pareil si bien entendu tous les fichier wave sont en mode "warp"
Anonyme
Il y a vraiment 2 écoles de pensée à ce sujet : la « oldschool » qui reprend le schéma traditionnel où tout est lié et l’autre qui permet de se servir des pistes et des tranches comme bon nous semble. Perso, je suis de la dernière. Parce que quand, comme moi, l’on compose directement dans le DAW, surtout à l’aide de VSTi et de quelques prises audio seulement, c’est bcp plus efficient. Mais il est vrai que ce n’est peut-être pas adapté aux ingé son qui enregistrent majoritairement des pistes audio.
???? Alors il faut être ingé son pour enregistrer majoritairement des pistes audios...
Whaouh, j'suis ingé son !!!
Il paraitrait même que certains jouent des vrais instruments...
Will Zégal
Personnellement, je me sers très peu des pistes instruments. Ce que j'aime dans le fait d'avoir des pistes séparées :
- pouvoir gérer mon midi pour un même instrument sur plusieurs pistes. C'est très pratique et très clair.
- la gestion des plug-ins audio ou MIDI, sans ambiguïté (sachant que des plug-ins peuvent faire les deux)
- la facilité à re-router une piste MIDI vers d'autres instruments (par contre, Sonar ne permet pas de sortir une même piste MIDI sur plusieurs instruments : il faut alors impérativement en faire une copie
- la clarté pour les instruments à sorties audio multiples. Avec de tels instruments, j'utilise la plupart du temps la totalité des sorties. C'est aussi lié à ma façon de travailler utilisant intensément les surfaces de contrôle. Il est ainsi plus rapide de changer le volume d'une caisse claire en bougeant le fader de la piste correspondante que d'ouvrir son plug-in de drumming pour y changer un réglage.
Mais je comprends tout à fait qu'on puisse apprécier de travailler avec plein de trucs différents sur une même piste. C'est d'ailleurs une des choses qu'il m'intéresse d'essayer dans Reaper et FL pour voir en quoi ça influerait sur mes méthodes de travail et éventuellement quelles possibilités créatives cela ouvrirait.
Tonka
(moi j'aime bien ce nom, puis comme touts les Lorrains je suis attaché à notre chère Place Stan...)
Mais là, je trouve sympa l'idée de faire ça dans une seule piste : par exemple un petit synthé très simple genre synth1 ou un autre freeware, un truc sans prétention, suivi d'un joli chorus, d'un filtre, d'un delay calé au tempo et d'une petite reverb d'ambiance, le tout réglé aux petits oignons... En plus avec des routing un peu élaborés, on va pouvoir par exemple appliquer le chorus seulement aux fréquences élevées pour préserver les graves, ou jouer avec la stéréo de façon un peu créative, ou appliquer le filtre uniquement sur le delay, ou... bref faire du sound-design et arriver à des trucs vachement complexes avec au départ des VST/VSTi très basiques. Puis après on sauvegarde ça dans un template et on le rappelle en 2 clics.
Will Zégal
Par ailleurs, il y a aussi une fonction (ou un plug j'ai un doute)!très puissante qui permet d'utiliser Sonar à la façon d'ableton live. On peut créer un morceau en live et le retrouver enregistrer piste par piste pour l'édition finale.
Absolument. J'allais en parler. Il s'agit de la "Matrix". Ce n'est pas un plug-in. C'est en quelque sorte l'intégration dans Sonar de Project-5 qui a été le séquenceur à boucles de Cakewalk.
Donc, on dispose d'un tableau dont les cellules peuvent recevoir des clips audio ou MIDI. Il y a toute une foultitude de réglages pour la lecture du clip : sa synchro ou pas, sa synchro de déclenchement, s'il est lu en one shot ou en boucle, etc.
Chaque cellule, mais aussi chaque ligne et chaque colonne peuvent être déclenchés à la souris, à la main sur un écran tactile ou par MIDI.
C'est assez puissant et pratique en phase de création et d'orchestration. Et effectivement, comme dans Live, on peut enregistrer sur la timeline (dans les pistes) une performance faite avec la matrice.
Le principal défaut pour moi (en tous cas dans la version que j'ai) est l'impossibilité imbécile de glisser directement dans la matrice un clip de la timeline. Il faut d'abord exporter le clip pour le glisser déposer dans la matrice.
Enfin, c'est plus basique mais je n'ai pas vraiment l'équivalent dans Studio One, on peut programmer des pistes types avec leur nom, leurs effets, leurs icônes, les sauvegarder et ensuite les rappeler dans un nouveau projet.
C'est un peu plus que basique. On peut effectivement créer des templates de pistes et de projets. Mais on peut aussi créer des templates de ProChannel.
La ProChannel est d'ailleurs un truc vraiment bien de Sonar. C'est une tranche de console modulable présente sur toutes les pistes. Elle comporte de base de classiques effets pas mauvais du tout (comp, eq, simulateur de consoles analo / saturation douce). Des plug-ins externes sont compatibles ProChannel.
Sur le papier, rien d'extraordinaire par rapport à ce que font d'autres STAN et des channel strip, mais dans la pratique, c'est très efficace, pratique, etc. Et ça sonne.
Au passage, un truc qui marche très bien aussi est l'inspecteur de pistes. Dans la vue piste, on peut ou pas afficher cet inspecteur (vertical) qui reprend toutes les caractéristiques de la piste (en gros, la tranche de console). Ce qui est cool, c'est que s'y affiche simultanément la tranche du bus de sortie. L'inspecteur comporte plusieurs onglets affichant les infos du clip sélectionné et le ProChannel.
Sachant que les informations de piste figurent aussi en en-tête de chaque piste. La taille de cet en-tête dépend évidemment de la taille d'affichage des pistes,
du zoom, mais on peut aussi le régler en largeur. On peut aussi personnaliser ce qu'on veut voir affiché prioritairement dans cet en-tête.
the bubble
La contrainte est qu'avec une piste midi, tu ne peux mettre que du midi.
Qu'avec une piste audio, que de l'audio. Etc.
Tu n'es pas libre de mettre ce que tu souhaites.
oui je complètement d'accord. Mais je voulais ajouter:
une contrainte peut amener plus de liberté. trop de liberté peut amener de la contrainte.
je m'explique:
pour certains, comme toi, cette modularité est appréciée. mais pour un mec comme moi qui se pose 36 000 questions à la seconde, plutôt que d'écrire/structurer, je vais essayer plein de trucs....et c'est une perte de temps dans le travail.
Sur des pistes structurées, tout est prêt, y'aplus qu'à s'en servir pour écrire/mixer. Ben pour moi c'est une contrainte en moins et plus de liberté créative/de mixage, et un gain de temps considérable (et c'est bon le sirop d'érable, mais le consi d'érable, je connais pas).
Et le workflow en est améliorée. Donc la définition du workflow, c'est trouver le moins de contrainte pour travailler avec le plus de liberté possible.
mais ceci dit, si tu es musicien, tu es aussi soumis à une contrainte: le langage musical! c'est de sa structure qu'on peut créer! Donc une contrainte qui amène une liberté de création codée, permise par le nombre de probabilités induites par ce langage..........
Et j'voue qu'aujourd'hui si je pouvais changer mon pc (plus puissant ) et ma stan, je me réorienterait vers sonar qui parait plus correspondre (bizarre, j'ai jamais vu un corres'"pondant" pondre) à mes attentes.
[ Dernière édition du message le 13/10/2017 à 11:39:25 ]
jambesexy
C'est d'ailleurs une des choses qu'il m'intéresse d'essayer dans Reaper et FL pour voir en quoi ça influerait sur mes méthodes de travail et éventuellement quelles possibilités créatives cela ouvrirait.
Il y en a aucune en fait, je crois. À part t’éviter de réfléchir à la piste dont tu as besoin avant de la créer, je pense que ça ne sert à rien. En y repensant ça m’évoque même plutôt des mauvais souvenirs de routing...L’obligation d’en passer par « record output of the track (midi ou audio) » , c’est vraiment une calamité selon moi.
Will Zégal
Ce qui est pratique dans la partie clip d'Ableton c'est qu'il suffit de nommer une scène 123bpm et la suivante 156bpm par exemple pour que tous les clips se calent automatiquement au tempo, dans la partie arrangeur c'est pareil si bien entendu tous les fichier wave sont en mode "warp"
C'est une des grandes forces de Live et probablement ce qui a fait son succès dès ses débuts.
Précisons qu'on peut parfaitement manipuler le tempo des objets audio dans Sonar. On peut changer la longueur d'un clip soit en le maintenant à tempo d'origine, soit en faisant du time-stretch. Les boucles ACID et REX sont très bien gérées et on peut transformer n'importe quel clip en boucle REX (avec ensuite plein de possibilités amusantes et pas que sur le temps : hauteur, dynamique, etc). Et bien sur, l'Audiosnap permet plein de manipulations.
Mais Sonar est (à ma connaissance) incapable de modifier simplement de façon continue le tempo d'un clip audio de base. Enfin, ça a peut-être changé avec l'introduction de Melodyne ?
J'avoue que je n'ai pas essayé un changement de tempo continu sur un clip REX. Va falloir que je teste. En tous les cas, s'il est possible de faire un changement continu de tempo sur un clip REX (ou avec Melodyne) ça veut quand même dire qu'il faudrait passer tous les clips dans ce mode pour rajouter un changement de tempo continu dans un projet déjà enregistré. Un peu relou. Mais c'est pas non plus un truc qu'on fait tous les jours.
Notez qu'au grand regret de ses utilisateurs, Maschine non plus ne gère pas pour l'instant du changement de tempo sur l'audio en temps réel.
sub26nico
Citation :C'est d'ailleurs une des choses qu'il m'intéresse d'essayer dans Reaper et FL pour voir en quoi ça influerait sur mes méthodes de travail et éventuellement quelles possibilités créatives cela ouvrirait.
Il y en a aucune en fait, je crois. À part t’éviter de réfléchir à la piste dont tu as besoin avant de la créer, je pense que ça ne sert à rien. En y repensant ça m’évoque même plutôt des mauvais souvenirs de routing...L’obligation d’en passer par « record output of the track (midi ou audio) » , c’est vraiment une calamité selon moi.
Quand on fait des tests, et qu'on veut virer de l'audio et essayer avec un instrument virtuel à la place, ça peut aider de juste virer l'item audio, insérer un synthé virtuel sans avoir à supprimer la piste, en créer une autre et refaire le routing si on avait fait des changements à ce niveau là. J'avoue que je n'en voyais pas l'utilité avant de bosser sur d'autres séquenceurs (Ardour et Mixbus dans mon cas) et que le fait de pouvoir tout mettre dans une piste a ses avantages. Ceci étant dit, sur Ardour/Mixbus, dans la même situation je crée une piste midi et utilise un script (polyphonic audio to midi) qui me transforme l'audio en midi et j'arrive au même résultat, faut juste s'adapter.
Will Zégal
Mais tu veux dire que dans Reaper ou FL, si tu mets un instrument virtuel sur une piste contenant de l'audio, il va automatiquement transformer lire l'audio comme source MIDI pour l'instrument en question ?
the bubble
tu ne peux pas transformer l'audio en midi sous reaper
par contre, tu peux mettre un instrument virtuel, puis dessous un effet (eq, delay, etc) et tu vas pouvoir le modifier en direct. C'est une bonne idée en soi mais ça consomme un max de ressources, donc il vaut mieux passer par l'ancienne méthode pour soulager son cpu: freezer le vst quant il est prêt.
reaper fonctionne comme un lego...;c'est à la fois un avantage et un inconvénient.
Will Zégal
par contre, tu peux mettre un instrument virtuel, puis dessous un effet (eq, delay, etc) et tu vas pouvoir le modifier en direct.
un peu comme dans toutes les STANs quoi
sub26nico
Moi quand je veux virer l'audio et essayer un instrument virtuel à la place, je ne vais surement pas virer l'audio d'origine. Et si je veux que ma piste ait le même routing, les mêmes effets, etc (pour peu que ça ait du sens en changeant la source, mais pourquoi pas ?), je duplique la piste d'origine sans son contenu.
Pour l'audio, il est effacé de l'interface, pas du projet et je parlais de tests, pas de mix final. Et il existe toujours le Ctrl+z.
Dupliquer la piste ça fonctionne aussi, mais c'est plus rapide de virer un item audio je trouve,
encore une fois, pour tester une idée. Ce n'était qu'un exemple des avantages de cette façon de voir les piste (qui peuvent être audio, midi,aux, bus). C'est pas un argument majeur, mais ça a le mérite d'exister et c'est possiblement utile. Quant aux sens de garder le même routing, tu peux garder aussi d'autres envois et contrôles (VCA, sidechain,réglages du LFO sur l'Eq par exemple).
Mais oui on peut faire autrement, mais dans certains contexte, c'est utile.
Will Zégal
Petite parenthèse sur pourquoi STAN a été si largement et rapidement adoptée alors que ce n'était qu'une proposition de Jan (sans dévalorisation : c'est juste qu'il a simplement posté sa proposition dans les forums et que ça a pris).
STAN signifie "Station de Travail Audio-Numérique". C'est la simple et directe traduction de Digital Audio Workstation.
- DAW est terme anglais. A part si on veut faire corporate et targetter ASAP un leader dans la team de consulting (FYI), on est pas obligé d'utiliser des anglicismes, surtout quand il y a un terme francophone clair et facile à dire.
- chez les francophones, DAW ne ressemble à rien. Certains disent un vague "do" ou "do-a", parfois "do-ou" (je vais pas vous le faire en alphabet phonétique) alors que les anglophones disent di-ai-doble you ou carrément Didgitaul Odio Workstèchon. La prononciation du sigle ne vaut rien pour la compréhension internationale, est laide et peu claire. La prononciation des lettres ou des mots entiers est beaucoup plus longue (et vu l'accent anglais des francophone, plus laide) que la simple syllabe "STAN".
Après, personne n'oblige personne à utiliser cette terminologie et tout le monde comprend DAW. Mais si STAN s'est aussi rapidement répandue, c'est peut être que c'est juste bien mieux ?
[ Dernière édition du message le 13/10/2017 à 13:02:39 ]
the bubble
bien joué jan! (un stand up pour ta stan?)
Ce terme devrait à mon sens être adapté dans tout le monde audio...en france
un peu comme dans toutes les STANs quoi
ce que j'ignorais.......c'est cette fonction qui m'a aussi fait choisir reaper plutôt que d'aller à nouveau vers sonar......comme quoi.......
[ Dernière édition du message le 13/10/2017 à 13:05:35 ]
Bernadette Michelle
Citation :C'est d'ailleurs une des choses qu'il m'intéresse d'essayer dans Reaper et FL pour voir en quoi ça influerait sur mes méthodes de travail et éventuellement quelles possibilités créatives cela ouvrirait.
Il y en a aucune en fait, je crois. À part t’éviter de réfléchir à la piste dont tu as besoin avant de la créer, je pense que ça ne sert à rien. En y repensant ça m’évoque même plutôt des mauvais souvenirs de routing...L’obligation d’en passer par « record output of the track (midi ou audio) » , c’est vraiment une calamité selon moi.
Ce n'est pas parce-que tu n'as pas trouvé d’intérêt à la piste unique que forcément, il n'y en a pas.
Au hasard : appliquer les mêmes effets (insert et send) à des items/clips contenant soit du midi, soit de l'audio.
Existe-il quelque chose de plus chiant que la musique ?
Anonyme
petite reverb d'ambiance, le tout réglé aux petits oignons... En plus avec des routing un peu élaborés, on va pouvoir par exemple appliquer le chorus seulement aux fréquences élevées pour préserver les graves, ou jouer avec la stéréo de façon un peu créative, ou appliquer le filtre uniquement sur le delay, ou... bref faire du sound-design et arriver à des trucs vachement complexes avec au départ des VST/VSTi très basiques. Puis après on sauvegarde ça dans un template et on le rappelle en 2 clics.
Et au passage liés les paramètres de différents plug entre eux... y compris instrument lié à l 'effet. sauvegarder le tout comme fx chain et créer ainsi ton propre méta instrument avec des macros controles rappelable en 1 click
Mais tu veux dire que dans Reaper ou FL, si tu mets un instrument virtuel sur une piste contenant de l'audio, il va automatiquement transformer lire l'audio comme source MIDI pour l'instrument en question ?
Pour ce qui concerne reaper, il faut insérer le reatune* (ou un autre plug audio to midi) en amont du vsti ou sur le clip audio pour réaliser la tâche.
*uniquement monophonique... pour l'instant. Le developpement autour de reatune étant dans les bacs des betas actuelles, on peut s'attendre à tout (comme à rien)
C'est une bonne idée en soi mais ça consomme un max de ressources,
Je joue Sur batterie electronique qui trig Superiror drummer en direct et derrière SD il y'a des plug de mixage... le tout sur un laptop lenovo avec windows 8 et un buffer ultra short... ca ne bronche pas et si mon gratteux se branche , il peut jouer en même temps avec une simu de poulin, on a même encore un peu de place pour le bassiste si vraiment il fallait et je suis sur qu'avec un peu chance, on pourrait encore y foutre la chanteuse avec sa propre chaine d'FX
On peut reprocher bcp de choses à REAPER, mais en ce qui concerne la gestion des ressources, je pense que là, il faut être fou ou de mauvaise fois pour l'accabler...
Enfin de toutes façons, il est inutile de parle des avantages de REAPER aux personnes n'ayant jamais ouvert le soft ou n'ayant que peu compris sont interet
Les pistes 64 canaux, le dématricage fréquentiel, le "side-chain everything", ... sont des concepts qui te passent complètement au dessus tant que tu n'as pas pu visualiser l’intérêt de la chose
Un fois que tu l'as visualisé, tu te demande comment t'as pu vivre sans. Mais c'est souvent trop "abstrait" et complexe en terme de routing pour être compris sans "démonstration ou test in situ"
D'ailleurs, Dan Worral à poser une question sur son Facebook en demandant aux "non reaper user" si dans leur DAWs, on pouvait inverser la phase DU SEND d'une piste à l'autre (afin de réaliser un tutoriel sur une de ses technique, applicable à tous les DAWs)
les commentaires réponses sont criant
Tout le monde parle d'inversion de polarité du RETOUR ou d'inversion de la polarité En amont de l'envoi... MAIS NON, on parle d'inverser la polarité DU BUS d'envoi. Pas la piste aller, ni la piste retour.
Bref...
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