réactions au dossier [SONDAGE] Le top des séquenceurs audionumériques les plus utilisés en 2017
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- 1 Ableton Live (643 - 20%)
- 2 Cubase (596 - 19%)
- 3 Logic Pro (568 - 18%)
- 4 Reaper (395 - 12%)
- 5 Pro Tools (309 - 10%)
- 6 Studio One (197 - 6%)
- 7 SONAR (117 - 4%)
- 8 FL Studio (77 - 2%)
- 9 Reason (56 - 2%)
- 10 Samplitude (44 - 1%)
- 11 Bitwig (32 - 1%)
- 12 Ardour (30 - 1%)
- 13 GarageBand (26 - 1%)
- 14 Digital Performer (25 - 1%)
- 15 Nuendo (23 - 1%)
- 16 Tracktion Waveform (21 - 1%)
- 17 Harrison Mixbus / 32 C (18 - 1%)
- 18 Mixcraft Acoustica (14 - 0%)
- 19 Usine Hollyhock (5 - 0%)
- 20 Sequoia (4 - 0%)
- 21 Acid / Acid Pro (4 - 0%)
- 22 LMMS (4 - 0%)
- 23 Rosegarden (3 - 0%)
- 24 Samplitude Music Studio (3 - 0%)
- 25 Mulab (2 - 0%)
- 26 iZ Session (1 - 0%)
Banshee in Avalon
4 ans après notre premier sondage, les STAN historiques ont bien évolué et de nouvelles sont arrivées sur le marché. Votre choix est-il toujours le même ? Avez-vous, vous aussi évolué dans vos outils d’enregistrement et/ou de mixage ?
Anonyme
Citation :tu ne peux t'empecher de tenter de lier l'avantage de la prise en main rapide que je partage avec d'autres considérations, comme pour suggérer que, finalement, l'avantage n'en est pas un (= Reaper est donc meilleur nanana). C'est puiérile!
Faux, ca c'est ce que tu penses.
Je termine mon post en disant d'ailleurs que ca n'avait rien à voir avec le soft...
et OUI, JE SAIS qu'on peut par la suite éditer, swinger, etc
Mais tu ne m’enlèveras pas de l'idée (et je ne cherche absolument pas à te convaincre) que la simplification à outrance de plus en plus recherchée dans tous les SOFTS spécialisés dans différents domaines (video, dao, mao, architectures,...) n'a pas forcément du bon sur la dite matière. On à certainement pas encore suffisament de recul sur la question, mais j'en suis convaincu.
on est dans une société où les gens veulent tout, tout de suite, avec le moins d'effort et d'investissement possible... C'est tout simplement contre nature et c'est la ligne droite (à pleine vitesse) vers la médiocrité. Et je lutte contre la médiocrité
[ Dernière édition du message le 27/09/2017 à 08:36:15 ]
W-Addict
on est dans une société où les gens veulent tout, tout de suite, avec le moins d'effort et d'investissement possible... C'est tout simplement contre nature et c'est la ligne droite (à pleine vitesse) vers la médiocrité.
On peut voir les choses à l'envers. La personne qui se met à jouer d'un instrument car les samples lui en ont donné l'envie.
Anonyme
mais je n'ai jamais étudié au conservatoire/prof particulier parce que je n'avais pas la rigueur et pourtant c'est vraiment quelque chose que j'ai en tête pour passer au niveau supérieux
MAIS MOI NON PLUS!
et ca n'est pas ce que j'ai dit!
ya pas que noir ou blanc dans la vie heing... j'ai l'impression que la notion de nuance n'existe plus sur AF... On est pas forcément d'un coté ou de l'autre, chez les bleus ou les rouges heing...
J'ai dit qu'UNE DEMIE HEURE de théorie avec un batteur ou un prof de lycée suffisait déjà!
je ne t'ai pas parlé de conservatoire, de cours particulier, de mode, de polyrythme, de dissonnance,... JE PARLE DES BASES, des rudiments :
Mesure
Ronde
Blanche
Noire
Croche
Double croche
triple croche
Triolet
Sextolet
note pointée
4/4
6/8
12/8
3/4
temps fort, temps faible
voilà... pas plus que ca...
riffon
En partant du fait avéré que toute STAN aujourd'hui vous fait arriver au final au meme résultat, le seul sujet de débat sensé est celui du Workflow, autrement dit si une compo finalisée aura "couté" un nombre x de clics de souris et heures de boulot, ou le double ou le triple selon la STAN, avec comme corollaire d'entamer l'inspiration de départ.
Et la, le débat à peine ouvert, est déjà clos car "Mixcraft Pro 8" les enterre tous !
ps: idem sur les critères de la qualité des plugins d'instruments ou je ne vois que Logic sur mac, comme concurrent sérieux, ou celui du prix (150 euros en téléchargement).
[ Dernière édition du message le 27/09/2017 à 09:22:16 ]
spark972
sched
Même si c'est tout à fait faisable avec un autre daw ... mais c'est juste pour dire qu'on peut bien mélanger les samples et la compo avec instruments.
[ Dernière édition du message le 27/09/2017 à 10:00:18 ]
Darkmoon
Citation de ReNo :
Je termine mon post en disant d'ailleurs que ca n'avait rien à voir avec le soft...
Oui, ça parait bien, après coup. ...après avoir qualifié le step seq (et les couleurs) d'un soft de "mediocrityproof"
Tu joues sur 2 taleaux à la fois, en prétendant que ça na rien à voir avec les DAW, mais en ne te gênant pas pour qualifier le step seq d'un autres DAW de "mediocrityproof."
Citation de ReNo :Mais tu ne m’enlèveras pas de l'idée (et je ne cherche absolument pas à te convaincre) que la simplification à outrance de plus en plus recherchée dans tous les SOFTS spécialisés dans différents domaines (video, dao, mao, architectures,...) n'a pas forcément du bon sur la dite matière.
Oui, d'accord, peut-être! Mais, en encore une fois : quel est le rapport avec mon exemple? Je ne causais pas de fonctions qui génèrent de accords/mélodies automatique, P. Ex., j'ai juste montré qu'un step sequencer, c'est intuitif à utiliser!
Et sinon, pose toi la question pourquoi tu ne démarre pas de tels sujets "phylosophique", bizzarement, suite à des remarques sur les "defauts" de Reaper?
Pourquoi tjrs suites à des messages d'utilisateurs qui partagent les forces de leur DAW? C'est ça dont tu ne semble pas avoir consciences!
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
[ Dernière édition du message le 27/09/2017 à 10:21:33 ]
alex.d.
Citation de alex.d. :
En effet, ce sont des activités très différentes, que je fais d'ailleurs dans 2 STANs différentes.
Quel est l'intérêt de faire ça ? Ca apporte quoi de faire un projet en 2 temps sur 2 stan ?
C'est vrai que je connaissais un ingé de mix qui utilisait... Vegas !
Déjà parce que je suis un vieux schnock. J'ai pris l'habitude de faire la compo sous Cakewalk Apprentice (qui ne faisait pas d'audio), puis le mixage sous Vegas (qui ne faisait pas de MIDI). Je te parle d'il y a 20 ans, à l'époque où il y avait des séquenceurs MIDI (Cakewalk, Cubase, Logic ne faisaient pas d'audio), et des séquenceurs audio (Pro Tools ne faisait pas de MIDI). Et j'ai gardé l'habitude.
Je trouve ça très pratique d'avoir un projet purement compo, pas pollué par le mixage, qui reste clair, lisible, compact, très malléable (essaie de changer le tempo quand t'as commencé le mixage), et d'un autre côté un projet de mixage, purement audio.
Bien entendu, c'est adapté à une certaine façon de travailler, tout en hardware, tout séquencé. Je conçois bien qu'avec ceux qui font une musique à base de samples ou de VSTi, ceux qui commencent le mixage avant que la compo ne soit finie, ceux qui retouchent les arrangements en cours de mastering, là ce n'est pas adapté.
J'ai essayé depuis de tout faire dans le même projet, le même soft, mais je trouve que c'est le bordel, ça ne correspond pas à mon approche.
Rephlx PAK
EDIT: et puis je le répète, ce n'est QUE de la musique.
[ Dernière édition du message le 27/09/2017 à 10:49:34 ]
Bernadette Michelle
Je réagissais juste à ta remarque qu'en 30 secondes on avait UN BEAT parce qu'on a enfoncé des carrés sur un step séquenceur.
On peut obtenir un beat tout aussi rapidement avec le midi piano roll de Reaper...
Je suis batteur, et voir un truc comme ca me file des boutons. Non pas que ca "remplace" une batterie ou un batteur, mais simplement que c'est la pire façon d'appréhender la rythmique que de passer par ce genre de pattern à pas.
Je ne trouve pas. Cela donne une bonne vision de la temporalité de l'ensemble.
Pour quelles raisons selon toi ?
Un comble en plus dans une musique qui a pour but de faire danser les gens... Ce qui fait naturellement danser les gens c'est le groove, aussi simple le pattern de batterie soit il. Cet appareil enlève toutes possibilités de groove.
C'est faux étant donné que l'on peut éditer tout un tas de paramètres comme la vélocité ou bien faire légèrement varier la place de la note dans l'espace temporel.
Quand on utilises ce genre de boite a rythme, on ne pense pas :
-Aux ghost notes
- aux accents
- au placement dans le temps
Les trois choses qui font le groove...
Cela dépend des utilisateurs... Certains y pensent et d'autres pas avec ce genre de boite à rythme. D'ailleurs, même de vieilles boites à rythmes ont implémenté la notion de ghost note.
De plus, je ne pense pas que les ghost notes ou les accents ou un placement rythmique complexe soit un préalable à une jolie rythmique. Des choses "complexes" ne sont pas forcément plus belles que des choses "simples". Certains morceaux passeront mal avec une rythmique "complexe" et vice versa. Un travail qui donne une impression de simplicité peut se révéler beaucoup plus complexe et brillant qu'un travail qui peut donner une impression de complexité. L'art de la simplicité (apparente) est un art très difficile qui n'est pas donné à tout le monde.
Je parle de "beauté" tout en gardant en mémoire que c'est hautement subjectif.
Du coup, quand les utilisateurs de ce genre de step seq veulent du groove, ils vont chercher des boucles jouées au 20eme siècles pour les découvrir avec des samples modernes....
Cela dépend, encore une fois.
Je trouve ca d'une tristesse...
Pas forcément. Trouver une bonne boucle (qui va matcher avec le reste) et/ou la modifier convenablement demande un certain savoir faire.
30 minutes d'explication par un batteur ou un prof de musique (même de lycée) et tu n'as plus jamais besoin de pattern seq ou de sampler des trucs...
On peut très bien placer des notes au hasard et les modifier au fur et à mesure selon que cela nous plait ou pas. Certes, c'est plus long que si mentalement on connait déjà la rythmique, mais à la fin, cela peut donner quelque chose d'aussi valable.
Un simple piano roll, une oreille et un peu de passion suffisent largement.
Le piano roll est quasiment identique au step séquenceur.
Bref, si on veut faire de la musique et qu'on ne veut même pas s'investir un minimum dans la théorie, on restera toujours dans la médiocrité.
Selon moi, la théorie n'est que l'officialisation de connaissances empiriques liées à un instinct nous indiquant ce qui est beau et ce qui l'est moins. Comme c'est subjectif, on se retrouve avec tout un tas de style musicaux avec des règles théoriques parfois à l'apposé... On peut très bien retrouver par instinct ces "règles" par la pratique et sans avoir jamais ouvert un seul livre de théorie musicale... On peut même faire mieux : innover en inventant de nouveaux codes...
C4est comme foutre une calculette dans les mains d'un gosse de 5 ans en lui disant, "pas besoin d'apprendre à compter m'fi, ce truc la le fait pour toi..."
Ou plutôt pas besoin d'apprendre à réaliser par toi même ce que peut réaliser la calculette (dans le cadre où par la suite, l'enfant aurait toujours avec lui une calculette lorsqu'il aurait besoin de compter ou/et qu'il n'aurait pas besoin d'en savoir plus sur les calculs de base pour comprendre d'autre choses).
Je suis musicien, j'aime la musique, cette dernière a deja perdue le respect du grand public
Que veux-tu dire par là ?
Je ne vois pas en quoi la musique a perdu le respect du grand public.
, alors si en plus, ceux qui en font ne la respecte pas non plus, je ne donne pas cher de notre paysage musical dans 20 ans.
Je ne vois pas en quoi ceux qui travaillent sur un step ne se respectent pas...
Existe-il quelque chose de plus chiant que la musique ?
[ Dernière édition du message le 27/09/2017 à 11:12:42 ]
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