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Les synthés sont-ils déprimant ?

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Sujet de la discussion Les synthés sont-ils déprimant ?
Bonsoir ! Une pensé me bouscule l'esprit depuis peu... après avoir découvert le très beau monde du synthé/BAR etc.. et l'avoir écumé de long en large, je ne peux que faire ce constat : c'est "TRISTE". Les possibilitées sont certes folles et les sons sont pour la plupart magnifique, je ne retrouve jamais le bonheur que peu procurer le toucher d'un piano droit ou celui d'une stratocaster par exemple..! Je trouve qu'ils expriment une sorte de solitude.. Être entouré d'MS20, de Moog source, de Voyager, de Prophet, c'est un rêve, mais c'est aussi l'épitome de la solitude. Alors qu'un piano semble avoir beaucoup plus a exprimé avec beaucoup moins.. Il semble vivant..?! Ce n'est que mon avis et je ne pense pas qu'il en interessera beaucoup... À méditer..
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126
Citation :
Oui, mais les grenouilles chantent dans le but de s'accoupler, pour les synthés on est sûr de rien ..


Tu finiras pas me faire croire que les fous de modulaire achètent leurs modules alors que je pensais jusqu'ici que les modules se reproduisaient pour combler les vides dans les cases...icon_facepalm.gif

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 00:07:36 ]

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Un smiley est-il vivant ? Car j'ai l'impression que celui-ci me regarde vraiment >>:8O:

L'autre jour je parlais à mon piano... c'est normal ?

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 00:25:43 ]

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Citation de : pico

L'autre jour je parlais à mon piano... c'est normal ?

 S'il te répond, consulte ... ou vérifie que ton vocoder n'est pas branché.  mrgreen

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Un instrument devient "vivant" quand bien maitrisé, il se place comme un prolongement de soit meme dans le jeu, on finit meme par l'oublier.

Bien qu'ayant des timbres moins varié que les synthés, les acoustiques, sax, autre guitares électriques basses, piano (bois si possible actuellement), etc, réagissent à de subtiles variations psychomotrice ou du souffle, ça créé un feedback positif pour l'esprit et augmente le plaisir physique de jouer.

L'expressivité ce trouve ainsi directement générée par l'inconscient, on saute une étape par rapport à la démarche sur un synthé de ce dire je vais tourner le potard l'oscillo ou la résonnance du filtre comme ça pour que ça sonne comme ci.
Et meme si on lie ces paramètres à la vélocité, ça reste encore simplet par rapport à la complexité des variations pouvant etre générée par un sax, une guitare électrique, une table d'harmonie de steinway.

Mdr ... j'ai cassé le fil de l'enterrement par l'"humour" du sujet :lol:

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 11:48:58 ]

132
Citation :
Un instrument devient "vivant" quand bien maitrisé, il se place comme un prolongement de soit meme dans le jeu, on finit meme par l'oublier.



On ne peux pas faire plus dans le prolongement de l'instrument que Kraftwerk, voilà ce qui risque de vous arriver si vous jouer trop sur des synthétiseurs: vous deviendrez un ROBOT


sinon blague a part si il n'y avait pas de synthétiseur, le son de thriller de Bad des albums de Prince dans les années 80 etc sonnerais un peu léger..


Le synthétiseur ce n'est pas seulement de la science fiction c'est des tubes a gogo et contrairement a ce que l'on pense on peux faire vibrer un synthétiseur, même un DX-7 !

Le synthétiseur c'est funky, rock, rap, pop, techno, dub step , jungle, electro, new wave, trip hop etc. Non vraiment je ne vois pas en quoi un synthétiseur est dépriment, à part peut être celui qui en joue.... MAL.

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 13:56:04 ]

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x
Hors sujet :
Cette nuit, après un dimanche bien arrosé (ce qui m'arrive très rarement), m'est venu l'idée qu'il nous manque un mot pour qualifier le piano. Le mot romantique étant d'un emploi très délicat, en effet difficile de comparer Chopin et Clayderman, le mot romance en se référant à la 4ème définition de cette page https://fr.wiktionary.org/wiki/romance ne convient pas non plus bien qu'il soit plutôt éclairant d'une large part de la personnalité actuelle du piano. "Cul-cul" serait top mais de connotation insultante, alors "romance" conviendrait tout à fait en étant si je puis dire, "génétiquement" modifié. J'ai donc inventé à cet effet le mot "romancique".

Voilà le piano est l'instrument romancique par excellence.

Et les synthés c'est le diable :demon:

Bon ok je :fleche:

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 15:38:21 ]

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Il y a bien des années, j'avais assisté à une conférence sur l'alchimie taoiste, dans laquelle l'intervenant, en dressant une parallèle entre la métaphysique taoiste et des notions de phénoménologie occidentale appliquées au concept d'énergie, distinguait dans la lumière une gradation entre le "nouménal" (ou concept pur de lumière créatrice auto engendrée) et le phénoménal (phénomènes lumineux occasionnés par des causes externes).

Ainsi, entre la lumière absolue, idéelle, la lumière du cosmos, celle du soleil, celle de la foudre, celle du feu ou autres phénomènes naturels terrestres et enfin celle des ampoules électriques et même celle des pixels, l'énergie initiale, nouménale, de la lumière, se trouverait de plus en plus raréfiée.

De ce point de vue, l'être humain se "nourrit" supérieurement de l'idée pure, nouménale de lumière, au niveau de sa spiritualité (le sens de la vie, le 3° étage de la pyramide des besoins de Maslow etc.) objet de l'alchimie.

Ainsi, vivre dans une pièce éclairée artificiellement répond à un besoin basique, physique (voir) mais ne peut pas amener l'être humain à s'épanouir et à développer sa compréhension de l'idée même de lumière, sur un plan plus ontologique disons.

Peut-être en est-il de même pour la musique? Peut-être la dilemme entre musique "acoustique", musique "électrique", puis "électronique" et enfin "numérique" apparait insoluble parce que l'on juge un niveau phénoménal, relatif à une loi de causalité, à l'aune d'un autre niveau phénoménal, correspondant à une autre loi de causalité. Ex : analogique vs numérique, etc.

Nous comparons des cailloux avec du gravier puis avec du sable, et les cailloux nous semblent plus consistants. Mais la matière elle-même dont sont faits ces objets nous est inconnue et inaccessible.

Quand on dit qu'il y a moins de "vie" ici ou là, moins de chaleur, moins de grain, plus de tristesse dans un rif tekno que de joie dans un requiem classique (sic) à partir de quelle valeur initiale nous situons nous ?

Existerait-il une musique des sphères, une musique absolue, idéelle, à partir de laquelle nous pourrions mesurer la qualité intrinsèque de telle ou telle source sonore ?

Une autre remarque : les arts à l'ère des technosciences, de leur reproductibilité technique, suivent le même schéma de développement que les armes : de plus en plus de précision, d'automatisation, de commercialisation, et in fine d'éloignement physique possible entre l'artiste et l'auditeur. Un parallèle pourrait être fait entre, au 20° siècle, la kalash et la fender, deux facettes ergonomiquement semblables du même modèle de production industrielle avec d'un côté une arme de guerre, de l'autre une arme de paix.

Bref, de quoi partir ? Les synthé sont tristes, par rapport à quoi ? A la nostalgie d'un rapport physique (et anthropologique) entre musicien et auditeur ? Par rapport à la perte de sens de l'oeuvre elle-même ? Par rapport à l'idée même de musique ?

Platon dans la république exigeait de tous les citoyens qu'ils soient musiciens, c'est à dire qu'ils étudient et maitrisent les lois d'harmonie naturelle permettant de différencier le bruit et la musique. Ces lois connues par le biais d'un instrument pouvaient alors être appliquées au gouvernement de la cité pour le bien commun. Il y aurait donc aussi une dimension morale et politique derrière tout cela ?

Ma digression à baldeux:fleche:






135
@pico
Sur une seul note,l'évolution du timbre d'un synthé peut etre spectaculaire avec un bon controle, mais souvent ce n'est qu'un filtre qui s'ouvre, un vcf qui se désaccorde un peu, on joue aussi sur l'intermodulation entre oscillateurs, mais on obtient pas encore l'évolution complexe de la richesse harmonique d'un instrument analogique moins spectaculaire certe (excepté peut etre saxo ou guitare electrique) mais plus fine, ou il y a un énormément de variables qui interagissent à travers la résonnance naturel, la dynamique, de la note qui a été jouée avant, etc.

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 15:14:52 ]

136

Allez hop ma petite contribution après avoir survolé le sujet. bravo

Perso, j'ai pensé longtemps que l'on ne pouvait considérer le synthé comme déprimant. Par essence, le son est toujours modifiable selon la synthèse embarquée d'où possibilités infinies... L'explosion de leur utilisation dans les années 70, puis 80 avec tous ces groupes (Tangerine Dream, Kraftwerk, DM, Genesis,...) ont fini par me convaincre que le synthé était devenu l'instrument ultime. Au fur et à mesure que j'étais en capacité de m'offrir du matériel, je me suis rendu compte que certes, j'avais à ma disposition tout un tas de sonorités déjà tellement entendues. Je n'arrivais pas cependant à être totalement épanoui car trop influencé par ce que j'écoutais pour être vraiment créatif. Si bien que jusqu'à très peu de temps, le synthé répondait seulement à une volonté d'avoir le dernier modèle, ou le truc à la mode comme tout le monde et rentrer dans le rang.

Il y a un an, je me suis acheté une guitare acoustique et ma perception de la musique a changé radicalement. Malgré mon niveau débutant, j'ai redécouvert l'expérimentation en lien avec le matériel dont je dispose. La guitare est un instrument qui est devenu l'élement moteur dans ma musique émotionnellement parlant. il me permet de m'ouvrir à des sonorités, des styles qui sans elles, me feraient finalement tourner en rond. L'aspect physique du jeu, les sensations et les vibrations obtenues ont simplifié mon approche des synthés. La recherche sonore est devenue plus évidente, l'émotion étant la finalité absolue.

Le synthé est devenu moins déprimant car l'émotion la plus positive résultait de ce qui sortait de ma gratte. Tout ceci a répondu à une volonté de faire MA propre musique plutôt que d'essayer de copier celle des autres et/ou de savoir si elle plairait au plus grand nombre.

Maintenant je vais mieux et ne suis plus déprimé mrgreen Merci doc !!!

Voilà je ne sais pas si j'ai répondu à la question mais globalement le synthé n'est pas déprimant si on lui donne une utilité qui tient compte de la raison pour laquelle on en joue.

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Citation de lcarre10 :
Allez hop ma petite contribution après avoir survolé le sujet.
Perso, j'ai pensé longtemps que l'on ne pouvait considérer le synthé comme déprimant. Par essence, le son est toujours modifiable selon la synthèse embarquée d'où possibilités infinies... L'explosion de leur utilisation dans les années 70, puis 80 avec tous ces groupes (Tangerine Dream, Kraftwerk, DM, Genesis,...) ont fini par me convaincre que le synthé était devenu l'instrument ultime. Au fur et à mesure que j'étais en capacité de m'offrir du matériel, je me suis rendu compte que certes, j'avais à ma disposition tout un tas de sonorités déjà tellement entendues. Je n'arrivais pas cependant à être totalement épanoui car trop influencé par ce que j'écoutais pour être vraiment créatif. Si bien que jusqu'à très peu de temps, le synthé répondait seulement à une volonté d'avoir le dernier modèle, ou le truc à la mode comme tout le monde et rentrer dans le rang.
Il y a un an, je me suis acheté une guitare acoustique et ma perception de la musique a changé radicalement. Malgré mon niveau débutant, j'ai redécouvert l'expérimentation en lien avec le matériel dont je dispose. La guitare est un instrument qui est devenu l'élement moteur dans ma musique émotionnellement parlant. il me permet de m'ouvrir à des sonorités, des styles qui sans elles, me feraient finalement tourner en rond. L'aspect physique du jeu, les sensations et les vibrations obtenues ont simplifié mon approche des synthés. La recherche sonore est devenue plus évidente, l'émotion étant la finalité absolue.
Le synthé est devenu moins déprimant car l'émotion la plus positive résultait de ce qui sortait de ma gratte. Tout ceci a répondu à une volonté de faire MA propre musique plutôt que d'essayer de copier celle des autres et/ou de savoir si elle plairait au plus grand nombre.
Maintenant je vais mieux et ne suis plus déprimé Merci doc !!!
Voilà je ne sais pas si j'ai répondu à la question mais globalement le synthé n'est pas déprimant si on lui donne une utilité qui tient compte de la raison pour laquelle on en joue.
MERCI MERCI MERCI !!!!! C'est exaxtement pour dire ça que j'ai ouvert ce sujet !! A croire qu'on a vecu la même histoire :')
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[3615 Mylife]
Alors moi, y'a 20 ans, j'étais un gratteux pur jus. Un vrai shredder. Je jouais en groupe, je passais 80% de mon temps à faire des gammes,10% à rechercher des arrangements, et 10% en répète.
Puis y'a eu l'Armée (et oui....) 10 mois sans pratique. Quand je suis rentré, je me suis rendu compte que la musique, ça ne me manquait pas. Mes guitares ont pris la poussière. Je me suis même débarrassé d'une partie d'entres elles, offertes à des p'tits jeunes qui n'en veulent...
Vint le moment où j'ai pu enfin construire ma maison, avec "ma pièce". Sur un coup de tête, je me suis offert une Mackie, avec les enceintes de monitoring qui vont avec, histoire de dire : "j'ai réalisé mon rêve d'il y a 20 ans...". C'était y'a environ deux ans. J'ai machinalement installé la licence de Tracktion qui était offerte avec. En cherchant une batterie en VST, j'ai voulu essayé un VST de synthé.. C'était marrant, ça faisait "Pouet !" façon mini moog à la fin de "Wish you were here" (moi aussi je suis teigneux...). De bidouille en bidouille, j'ai récupéré des VST de plus en plus perfectionnés (un solina, une première simulation de synthé analogique...). Y'a encore un an, j'ignorais ce que c'était qu'un LFO ou un VCO. Au final, je me suis repris au jeu. J'ai dépoussiéré les instruments qui me restaient (un changement de micro par ci, un nouvel ampli par là...). Et aujourd'hui, je me retrouve à faire des vidéos où je fais des pains monstrueux. Je joue à contre temps. Je chante faux comme une gamelle. Je suis devenu 15 000 fois plus lent que mes jeunes années. Mais putain je kiffe 150 000 fois plus ! J'ai à nouveau le trac parce que 50 personnes d'Audio fanzine regarde ma chaine youtube. Et là où j'ai été le plus fier, c'est quand j'ai eu un compliment sur un morceau de piano (un pauvre 2-5-1 jazzy avec un bout de mélodie à 3 doigts...)
Et tout est reparti grâce à un bout de logiciel qui simule un synthé. J'en suis au stade où je parcours les forums des synthés pour faire mon premier choix hardware (surement un Waldorf, mais lequel ???)

[/3615 MyLife]<-balise toute pourrite pour les jeunes qui n'ont pas connu le minitel..

Tout ça pour dire que tu te plantes dans les grandes largeurs. Tu as tout faux !. C'est pas le synthé qui est "sans âme", sans vie, déprimant.. Tu as simplement atteint tous tes objectifs de maîtrise et de connaissance de ton instrument. Et tu t'emmerdes. Tu recherches de nouvelles sensations et expérimentation au travers de la guitare. Et du coup, tu nous fait un syndrome de "La Révélation Divine et Sacrée".
En bref, ta dope ne te fait plus d'effet, donc t'en cherche une autre (ni meilleure, ni moins bonne...)
nuff'said...

(edit : grammaire tout aussi défectueuse...)

Ma page facebook : lien

Ma chaine youtube : lien

Mon soundcloud : lien

--

J'y étais à Orange, il avait une putain de Strat avec un putain de son!

D'ailleurs, il l'avait toujours à Arc-et-Senans ...

[ Dernière édition du message le 29/06/2015 à 22:31:22 ]

139
Citation :
C'est pas le synthé qui est "sans âme", sans vie, déprimant.. Tu as simplement atteint tous tes objectifs de maîtrise et de connaissance de ton instrument. Et tu t'emmerdes. Tu recherches de nouvelles sensations et expérimentation au travers de la guitare. Et du coup, tu nous fait un syndrome de "La Révélation Divine et Sacrée".
En bref, ta dope ne te fait plus d'effet, donc t'en cherche une autre


C'est une réflexion à explorer plus avant...

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

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Citation :
Tu as simplement atteint tous tes objectifs de maîtrise et de connaissance de ton instrument. Et tu t'emmerdes.

Bon je voudrais pas qu'on croit que je fasse une fixation sur mon piano, ça pourrait fonctionner avec beaucoup d'autres instruments, mon regret c'est qu'une vie ne me suffira pas pour en faire le tour ...
141
Citation :
Bon je voudrais pas qu'on croit que je fasse une fixation sur mon piano, mon regret c'est qu'une vie ne me suffira pas pour en faire le tour ...


Tudieu(x), il doit être immense ton piano...:oops2:icon_facepalm.gif

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

142
Citation :
Tudieu(x), il doit être immense ton piano...:oops2:
:mdr:
143
nan quel con erewhon icon_facepalm.gif:-D:-D:-D:-D
144
Citation :
Bon je voudrais pas qu'on croit que je fasse une fixation sur mon piano, mon regret c'est qu'une vie ne me suffira pas pour en faire le tour

Du coup, là, ça ne va pas être les synthés qui vont être déprimants. :((
Et pourtant, tellement juste...

Plaisir d'offrir, joie de recevoir.

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Mais heureusement Erewhon est là! :fete:

Plaisir d'offrir, joie de recevoir.

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Je pense que le terme exacte que l'on peux ressentir parfois envers un synthétiseur c'est " frustrant " ça ne m'arrive pas souvent mais parfois je n'arrive pas à obtenir l’ambiance ou le son que j'ai dans la tête car ma machine ne peux y arriver mais cela m'oblige aussi à être plus inventif, un synthétiseur cela s’apprend s'apprivoise et au fil des années tout comme une guitare ou un piano on maitrise mieux son instrument, car un synthétiseur est un instrument qui est venu enrichir la palette sonore des musiciens producteur compositeur et ne plus s'en servir sous prétexte que cela est dépriment, non je ne comprends vraiment pas le rapport ? Car pour moi c'est tout l'inverse.
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Dans cette histoire, en fin de compte, le plus dépriment c'est d'être déprimé...

Un synthé c'est un artéfact qui permet de s'exprimer, la qualité de cette expression dépend de l'investissement qu'on y met et (je l'espère) reste en constante évolution techniquement et musicalement. Si cette maitrise n'est pas accessible, la frustration résultante peut conduire à la déprime, l'instrument n'est en rien responsable, sinon cela voudrait dire qu'il a accès à l'intelligence et donc qu'il peut se passer de nous, et là je vous raconte pas la déprime...

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

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On se rend bien compte en lisant ce fil à quel point le monde est vaste et fait de mille reflets.
En ce qui me concerne cher matt.cll et sans animosité aucune j'ai une démarche inverse. J'ai commencé par l’acoustique et joué durant de nombreuses années dans plusieurs groupes ou seul à droite à gauche au fil des cachets. Au bout du compte je me rend compte que j'ai passé ma vie musicale de manière acoustique. Soit sur des vrais pianos quand il y en avait, soit sur mes claviers/expandeurs mais la plupart du temps avec des sons piano et orgues ou bien sur mon violon simplement amplifié. Donc presque toujours une démarche purement acoustique de type tout ce qu'il y a de traditionnel, blues, jazz, bossa-nova, reggae, musiques des îles et tropicales d’Amérique latine, improvisations au coin du feu type retour aux sources tribales (...) Mon dernier groupe en date était un trio avec chanteuse, une guitariste et j'étais au violon pour, soit des concerts de musique romantique et baroques/renaissance ou des messes de mariage sur mesure avec adaptation de tout ce que les mariés pouvaient demander de la variété au classique en passant par le swing ou la pop, le dernier on s'est même tapé une cantatrice bavaroise c'est pour te dire ! et rien de synthétique là dedans, pas l'ombre même d'un micro ! ambiance reverbe naturelle ! Acoustique quoi ...
Depuis 1 ans j'ai tout arrêté les dates et les groupes ne me consacrant qu'à l'enseignement (piano/violon) et mes synthés (sans compter un peu d'entretien pianistique).
En fin de compte je continuerais bien sûr la musique acoustique mais ce qui m'éclate le plus depuis 5 ans c'est les synthés ! Et vu les envies que j'ai çà ne semble pas près de s'arrêter. Je ne peux pas imaginer me produire dans le futur sans synthés et bar.
Évidement il y a toujours un moment où je vais planer sur mon piano (un peu) mais aussi toujours de longues heures sur les synthés et voilà c'est comme çà et je vais pas dire le contraire. Très franchement si çà ne me demande pas trop de travail j'irais cachetonner en acoustique mais si dans le futur il y a un groupe passion ce sera avec des synthés !!! car vraiment j'adore les synthés et je m'éclate tout autant sur un synthé que sur un piano. A vrai dire quand je vois un synthé je brûle de lui tripoter les potards ! Il FAUT que je lui tripote les potards. Ce qui est magique avec un synthé c'est de fabriquer un son de A à Z. C'est vraiment un truc génial çà, c'est un art.
Je débute mais je pense que c'est un métiers à part entière, comme pianiste ou guitariste peut être un métier à part entière. Je me vois mal aller dire à des gens qui ont investit dans des modulaires à plusieurs dizaines de millier d'euros que leur machine est déprimante.
Je ne suis pas blasé non, mais l'idée d'un groupe acoustique ou seulement mes piano et violon pour le restant de mes jours me file franchement le bourdon ... J'aime infiniment taper mon petit jazz de temps en temps au piano (difficile de s'en passer) mais bon voilà çà s'arrête là et l'idée de ne faire que çà, ou même n'importe quel autre style, sachant même que ce serait pour atteindre un niveau qu'on atteint lorsqu'on passe 4 ou 5 heures par jour sur son instrument me rebute profondément. Il me faut des synthés et je me rend même compte, tiens toi bien, que finalement c'est ce que j'ai toujours cherché et qui m'a tant manqué dans le passé, parce que quand j'aurais eu l'occasion de les découvrir, il y a vingt-cinq ans, je veux dire quand je m'y suis intéressé, ils étaient si horriblement chers sans compter qu'il fallait aussi un ampli et qu'il n'y avait pour ainsi dire ni internet pour les découvrir et pratiquement aucun enseignement possible si tu ne connaissais pas des musiciens qui puissent t'aider, surtout en province ... que j'en ai écarté l'idée presque une bonne fois pour toute pendant des années.
Car le problème des synthés c'était çà, c'était très dur de trouver l'enseignement en la matière et c'etait super cher ! Toi tu semble avoir eu la chance (ou la malchance) de naître avec des synthés partout et donc du coup le synthé c'est naturel ! mais à mon époque c'était rare. D'ailleurs même maintenant c'est super cher et çà reste rare dans les écoles de musique. Un prophet 12 c'est super cher sans compter qu'il faut rajouter l'amplification et les câbles et que quand t'a eu un blofeld très vite tu veux un prophet 12 et donc tu pleures parce que t'as pas la tune ... (ce qui est normal). Ne le prends pas comme de la malchance mais simplement comme de la bonne expérience et enrichis toi en ajoutant l’acoustique.
Mais de quoi parles-t-on en fin de compte ?
On parle de bicyclettes et de motocyclettes voilà. Les cyclistes disent aux motocyclistes qu'ils sont pas cools parce qu'ils ne ressentent pas le "high" de l'effort musculaire sur les pédales et les autres leur rétorquent que tout est dans le coup de poignet et que si tu ressens pas ce fort frémissement procuré par l’accélération foudroyante dans ton bassin t'es pas in ...
Alors soyons peace et acceptons les différences, il faut de tout pour faire un monde et c'est ce qui en fait la richesse !

[ Dernière édition du message le 30/06/2015 à 01:15:07 ]

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La différence de sensation entre instrument électrique et instrument acoustique est normale,vu qu' avec les acoustiques le son est là en directe,sans passage dans un système d amplification electronique qui le dénature de tout façon quelle que soit la qualité.Aprés ,de là à trouver un synthé déprimant...:-D
Déjà comme toute instrument ,il faut maîtriser la bête.Mais avec de bonnes assignations des contrôleurs ,vélocité,pitch,mod, afterthouch ,pedale de sustain et d expression, et bien sûr une bonne maîtrise de la façon de les utiliser,l expressivité peut être a mon avis aussi belle que sur un instrument acoustique.
Pour le côté ressenti,sur des monitor ok , a moins de pousser le son ,la sensation physique est faible.
Mais en live sur un bon gros système avec des gros sub perso,j ai l impression de bien faire corp avec les synthès ;)
Autant dire qu' un ms 20 en jouant bien avec les filtres sur une bonne façade, je suis trouve ça moins déprimant que quand je fait de la guitare acoustique à la maison...:-D

[ Dernière édition du message le 30/06/2015 à 09:59:54 ]

150
perso je trouve que ceux qui prennent le plus leur pied sur scène ce sont les electrique guitaristes. Celui là il s'éclate bien par exemple:

[ Dernière édition du message le 30/06/2015 à 11:34:00 ]