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Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.

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Sujet de la discussion Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :

Citation de renaudg :
Salut,

Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.

Toutes infos bienvenues :)


Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

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3221
Citation de vilak :
Ça se faisait souvent à cette époque après un très gros tube de ressortir un ancien et bon single qui avait floppé.
Les TFF l'ont fait avec Pale Shelter après le carton de Mad World.
Eurythmics aussi en remettant Love is a Stranger sur le marché juste après le grand succès de Sweat Dreams.


Aussi les Pet Shop Boys qui ont ressorti "Opportunities" après le succès planétaire de "West End Girl"

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

3222
Citation de erewhon :
sans oublier Cabaret Voltaire...


Ce n'est pas la première fois ici que je vois surgir ce nom au détour d'une conversation.
Franchement je n'ai jamais cherché à en savoir plus mais bon là ton message a titillé ma curiosité, sans doute en raison du petit lien que tu fais avec Human League.
Bref j'ai écouté deux ou trois titres et, comme toujours, un peu cherché avec quoi ce groupe faisait sa musique.

------------------------

Cabaret Voltaire, pour "Electronics & Music Makers", novembre 1984

Force majeure de la scène musicale électronique underground britannique depuis près de dix ans, la musique de Cabaret Voltaire est désormais plus tournée vers l'avenir, plus rafraîchissante et plus accessible qu'elle ne l'a jamais été. Le duo Sheffield explique comment elle est faite.

Au début des années 70, lorsque le rock «progressif» avait pratiquement cessé de progresser et que les charts pop britanniques avaient été victimes de Gary Glitter et des Bay City Rollers, quelques groupes d'individus éclairés ont commencé à expérimenter la synthèse sonore et comment elle pourrait être appliquée à une musique essentiellement improvisée. La plupart d'entre eux - des groupes tels que Can, Neu, Faust et Kraftwerk - étaient basés en Allemagne, mais leur influence a été ressentie par quelques artistes travaillant au Royaume-Uni, et trois d'entre eux, Richard Kirk, Stephen Mallinder et Chris Watson, ont formé Cabaret Voltaire à Sheffield "vers 1972-73". Watson a quitté le groupe il y a quelque temps pour poursuivre une carrière à la télévision (bien qu'il maintienne un intérêt pour la création musicale grâce à sa participation au Hafler Trio, un groupe d'expérimentateurs sans compromis actuellement engagés dans la remise en question des théories sonores largement acceptées), mais Kirk (le technicien) et Mallinder (le chanteur) ont poursuivi leurs activités en duo, poursuivant une grande variété de chemins musicaaux et sortant une panoplie déconcertante de disques sur des labels petits et grands.

"Tout a commencé dans le loft de Chris avec nous trois et un assortiment de magnétophones", se souvient Kirk. « Progressivement, nous sommes passés de la découpe de morceaux de bande à l'achat de nos propres instruments tels que des guitares électriques et des instruments à vent bon marché. Ensuite, Chris s'est procuré un kit de synthétiseur Dewtron et l'a construit lui-même, et nous l'avons utilisé principalement comme dispositif de traitement car il n'avait pas de clavier propre. Si nous avions quelque chose, nous le faisions passer par le synthé.

"C'était vraiment juste une série de coïncidences qui nous ont fait faire ce que nous faisions au début. Je suppose que notre utilisation des bandes est venue de notre intérêt pour des gens comme Eno. Il a été la première personne à intégrer l'utilisation de la bande dans un line-up de groupe conventionnel, et nous avons été très influencés par son idée que n'importe qui pouvait faire de la musique, qu'il soit ou non un musicien de formation. L'utilisation de bandes était un moyen facile et peu coûteux d'entrer dans la musique électronique. Souvent, nous sortions dans la rue et enregistrions des sons, car une fois que vous avez un son sur bande, vous pouvez en faire toutes sortes de choses - le couper, le jouer à l'envers, n'importe quoi.

L'avènement du Dewtron a poussé les Cabs à s'éloigner du magnétophone en tant que source sonore principale, mais les techniques de bande ont continué à jouer un rôle majeur dans leur développement musical. Même maintenant, avec l'échantillonnage sonore numérique plus courant que jamais, Kirk voit toujours une place pour l'art de la manipulation de bandes.

'Oui. Même en 1984, je pense que deux magnétophones valent plus qu'un Fairlight en termes de potentiel créatif : il suffit de regarder ce que font des gens comme Holger Czukay pour s'en convaincre. À certains égards, même avec toute cette nouvelle technologie, ce sont les vieilles idées qui sont les meilleures. Vous pouvez regarder le Fairlight et voir que c'est un moyen facile de faire ce que vous pouvez faire avec la technologie de la bande, et à bien des égards, je me considère maintenant comme un spécialiste des techniques de bande. Le potentiel du magnétophone n'est vraiment limité que par votre propre imagination.

Pourtant, vous ne pouvez pas continuer à faire de la musique avec un Akai 4000DS pour toujours, et au moment où le punk a commencé à faire sa marque et que les Cabs sont passés du studio loft à la salle de concert, ils avaient construit une variété impressionnante de matériel musical, la plupart assez rudimentaire et très peu de ce que l'on pourrait qualifier de standard "professionnel". Encore Richard Kirk.

"J'ai toute une histoire de boîtes à rythmes épouvantables que nous avons rencontrées au fil des ans - un Farfisa, un Selmer, une sorte de combo avec une boîte à rythmes intégrée au sommet, un Electro-Harmonix qui n'a qu'un sortie séparée pour la grosse caisse, toutes sortes de détritus.

'Lorsque nous avons commencé en tant que groupe, nous avions définitivement une fascination pour le matériel bon marché comme les vieux orgues et les boîtes à rythmes. Je pense que c'était probablement le résultat de notre intérêt pour la musique psychédélique des années 60 et des groupes comme le Velvet Underground, qui utilisaient des guitares vraiment bon marché et désagréables et des boîtes à rythmes collantes. De plus, quand vous y repensez, il n'y avait en fait pas grand-chose de bon équipement disponible à l'époque - ou du moins, pas que nous pouvions nous permettre d'acquérir.


STUDIO

Le budget, semble-t-il, étaient le principal obstacle auquel était confronté Cabaret Voltaire lorsque la fascination du groupe pour les instruments électroniques a commencé à prendre des proportions ingérables. Les choses ont commencé à s'améliorer, cependant, lorsque les apparitions en direct des Cabs ont abouti à la création d'un culte restreint mais dévoué, qui en 1978 était suffisant pour encourager Rough Trade (l'un des nombreux destinataires des démos de CV) que cela valait la peine de graver la musique d'improvisation particulière du groupe sur vinyle. Et à la suite de cette première sortie et de plusieurs autres (à la fois sur RT et ses collègues indépendants Factory), le groupe a déplacé ses opérations musicales vers son emplacement actuel - Western Works, un grand bâtiment victorien à deux pas de l'université de Sheffield qui ressemble à tout ce qu'il aurait pu être :à la fois une usine, un moulin, un entrepôt et une prison. Il s'agit maintenant d'un studio d'enregistrement de 16 pistes modestement équipé mais curieusement confortable, avec une zone de performance "live" contenant à peu près tous les équipements musicaux que le groupe a accumulés au cours de sa longue carrière. Ils ne jettent pas grand chose.
La salle de contrôle comprend une machine multipiste et une console de mixage Soundcraft, l'omniprésent Revox pour le mastering, et une sélection de shapers et d'effets montés en rack. Il n'en a pas toujours été ainsi, comme l'explique Richard Kirk.
"Lorsque nous avons emménagé ici pour la première fois - à peu près au moment où le premier disque sortait - nous avions un Revox, une table de mixage Sony à six canaux, quelques guitares (très) bon marché, plus notre deuxième synthé - un EMS Synthi Hi -Fli. D'accord, ça ressemble un peu à un siège de toilette, mais c'est vraiment un instrument incroyable : il y a des effets que vous pouvez obtenir en y faisant passer d'autres instruments qui sont tout simplement impossibles avec les synthés d'aujourd'hui. Dès le début, nous avons pris la décision consciente que notre musique ne deviendrait jamais entièrement électronique, ce qui est probablement l'une des raisons pour lesquelles au début, nous avons utilisé un synthé non pas comme base d'un son mais comme traitement pour d'autres instruments. Cela nous ennuyait que les gens nous appellent toujours un groupe de synthétiseurs. Pour commencer, je dirais que nous étions en fait anti-claviers ; nous étions beaucoup plus préoccupés par l'utilisation d'un synthé pour traiter les choses.

« Pour être honnête, je ne pense pas que notre musique sera un jour totalement électronique : il y aura toujours des guitares, des instruments à vent et des percussions. Je viens d'acheter un vieux synthé AKS dans une valise, que j'aime bien parce qu'il n'a pas de préréglages et que je peux m'en occuper pendant des jours sans épuiser toutes ses possibilités. Il est étrange de penser que les trucs EMS étaient autrefois considérés comme le must question synthés; ils ont été remplacés par tant d'autres choses.

« À certains égards, il est bon de revenir à certains des synthés d'hier - ils vous font beaucoup plus utiliser votre imagination. Et au début, je suppose que c'est tout ce que nous avions - pas beaucoup d'équipement mais beaucoup d'imagination.

Cette imagination s'est manifestée dans une série de disques frais et revigorants qui ont fusionné des motifs de boîte à rythmes, des parties de guitare et de synthétiseur improvisées, des sons enregistrés et des voix traitées "pour donner l'impression qu'elles étaient prononcées par un Dalek".

Contrairement à de nombreux groupes électroniques, les Cabs ont toujours considéré que jouer en direct était une partie importante de leur travail, et leurs performances en direct étaient encore plus gratifiantes : un collage de diapositives et/ou de vidéos était le plus souvent utilisé pour accompagner une musique encore plus improvisée que son équivalent enregistré. Kirk convient que le travail live du groupe était d'avantage sans concession.

«Nous n'avons jamais flatté un public dans le sens de lui donner ce qu'il conaissait ou ce qu'il s'attendait à entendre. Notre musique live a toujours été beaucoup plus lâche dans sa structure, et nous avons donné des concerts composés d'un ensemble de chansons entièrement nouvelles ou de musique complètement improvisée, et les gens l'ont toujours apprécié.


EVOLUTION

Récemment, cependant, la production de Cabaret Voltaire est devenue plus accessible, à la fois en direct et sur disque. Les bruits de synthé aléatoires ont cédé la place à des parties de séquenceur imbriquées et des mélodies de polysynth, les motifs de la boîte à rythmes sont devenus plus clairs et mieux définis, et maintenant, juste pour changer, les traitements excentriques ont été supprimés de la voix de Mallinder. Enfin, les fans de CV peuvent entendre de quoi parle 'Mal', et il en est ravi.

« Il y a quelque temps, nous avons réalisé le danger de devenir trop ésotérique. Nous avons mis beaucoup d'efforts dans notre travail mais c'était un peu du gaspillage car nous n'atteignions encore qu'un public très limité : les choses devenaient trop complaisantes.

« En réaction à cela, je suppose que nous avons plus ou moins glissé vers une structure plus structurée de notre musique, et cela a payé – il y a plus de gens que jamais qui écoutent nos trucs. Cela signifie que nous avons donné, disons, plus de pouvoir à notre utilisation des bandes en la plaçant dans une structure plus accessible.

Mais si vous pensez que la prpduction la plus récente du groupe - leur premier album pour Virgin, Crackdown, et un nouveal opus qui n'a pas encore de titre, - a été consciemment conçue pour se conformer à une formule plus commerciale, vous vous trompez. Certes, on dirait que Kirk et Mallinder écrivent des couplets et des refrains, mais toutes les chansons d'une telle structure qui sont enregistrées se produisent entièrement par accident, semble-t-il. Mal illumine.

« Nous avons donné à notre musique une structure plus conventionnelle, mais quand j'écoute un disque, je ne peux jamais dire quand un refrain va arriver ou ce qui va suivre. Lorsque nous écrivons quelque chose, nous ajoutons simplement des lignes et différents morceaux de mélodie là où nous pensons qu'ils devraient aller, sans prêter attention à savoir si oui ou non c'est là où la convention musicale dit qu'ils devraient être. C'est pourquoi je ne pense pas qu'aucun de nous ne nous considère comme des musiciens, car nous n'avons aucune idée de ce que sont les conventions musicales.

Comme son collègue, Richard Kirk voit dans le changement de style musical du groupe un processus tout à fait naturel, quoique assez dramatique.
'Dites-le comme ça, notre musique contient des airs maintenant, et elle n'en avait jamais eu dans le passé ! C'est un peu une déclaration radicale, mais c'est plus ou moins le cas. Je pense que c'est arrivé en partie parce que nous voulons que plus de gens entendent ce que nous faisons, et en partie parce que les instruments que nous avons maintenant nous ont permis d'écrire et de jouer plus facilement - une boîte à rythmes programmable en est un bon exemple. '

Les changements technologiques ont donc été tout aussi importants que les changements d'attitude ?

'Oui. Par exemple, nous avons toujours été fascinés par la répétition et le rythme en musique. Cela a toujours été un facteur sous-jacent à ce que nous faisons, et comme nous avons un meilleur équipement, nous avons pu écrire nos propres motifs de batterie et les amener plus haut dans le mix. Notre principale boîte à rythmes est désormais la MXR Drum Computer, que je préfère personnellement à la Linn car les sons sont beaucoup plus nets et clairs, et grâce à cela, le côté rythmique a été mis en avant grâce à la technologie disponible et ses progrés.'

Kirk utilise également des Roland TR808 et TB303 mais, curieusement, les deux machines ne fonctionnent pas aussi bien ensemble qu'elles le devraient...

"Elles ne s'interfacent tout simplement pas comme nous le voudrions. La façon dont vous êtes censé travailler est de construire d'abord un motif sur la ligne de basse, puis de construire un rythme autour de cela, ce que je n'aime pas particulièrement parce que je préfère travailler dans l'autre sens. Si nous décidons de faire une chanson basée sur le rythme, nous commençons toujours par le motif de batterie en premier, en superposant les autres parties instrumentales sur la machine multipiste.

ENREGISTREMENT



Le studio, semble-t-il, est l'autre influence technologique qui régit le processus d'écriture de CV. Stephen Mallinder dit qu'ils ne pourraient pas s'en passer.

« Nous utilisons le studio comme un outil d'écriture, et nous avons développé une sorte de processus de superposition des layers en l'utilisant. Au début, nous aurions pu utiliser une simple boucle de bande pour donner à une piste un noyau ou une structure, et maintenant ce même rôle est joué par les boîtes à rythmes. Nous avons tendance à travailler à partir de motifs rythmiques comme colonne vertébrale du morceau. Même si nous avons une idée mélodique en tête avant de commencer, nous commencerons quand même avec un batteur acoustique ou une boîte à rythmes. Une fois cela fait, nous superposerons les autres parties par-dessus, en laissant une grande partie aux éléments aléatoires car nous comptons toujours dans une large mesure sur l'improvisation lorsque nous enregistrons. Une fois ce processus terminé, nous introduisons une sorte de structure en insérant des parties et en les découpant à nouveau lors de la phase de mixage.
Le fait d'avoir plus de pistes sur lesquelles travailler se traduit-il par un meilleur produit fini ?

'Eh bien, la musique est certainement plus accessible et mieux arrangée qu'avant. D'une certaine manière, avoir 16 pistes rend les choses beaucoup plus faciles car cela élimine la plupart des échecs qui vous font tout recommencer, mais d'un autre côté, plus vous avez de pistes, plus vous avez d'options, ce qui peut également allonger le processus d'enregistrement. .'

Bien que Western Works reste le centre névralgique des activités d'écriture des Cabs, lorsqu'il s'agit de faire un album, le duo déplace invariablement les opérations vers une installation professionnelle de 24 pistes lorsque le moment est venu pour les overdubs finaux et le mixage. Kirk explique la raison d'être de cette procédure quelque peu excentrique.

« Pour moi, il est très important d'avoir accès à un bon équipement. À moins que vous ne jouiez du rock 'n' roll ou une forme de musique qui n'implique pas beaucoup de technologie, vous devez avoir un bon équipement pour tirer le meilleur parti de vos idées. C'est vraiment pourquoi nous aimons faire la dernière étape de l'enregistrement et du mixage dans des studios à la pointe de la technologie, car ils nous donnent accès à une plus large gamme d'équipements en rack ainsi qu'à plus de pistes avec lesquelles jouer, bien sûr.

« Pour le dernier album, nous avons fait les morceaux de base à Sheffield et une grande partie de l'overdub au Sarm à Londres, ce qui s'est avéré ridiculement cher. La seule raison pour laquelle nous y sommes allés, c'est que c'était le seul studio immédiatement disponible avec une table Solid State Logic : après on a fait le dernier mixage à The Townhouse, et dans le fond je pense que j'ai préféré l'ambiance et les gens là-bas.

« Nous avons loué quelques instruments pendant l'enregistrement, comme un DX7 et un Fairlight. Lorsque nous avons loué le DX7, j'ai ramené le manuel à la maison pendant quelques jours et j'en ai compris environ la moitié, ce qui était suffisant pour me faire éditer les sons d'usine. Je suis sûr que je ne savais pas pourquoi je faisais ce que je faisais, mais j'en ai quand même tiré de bons sons. J'aimerais vraiment avoir un DX7 en studio tout le temps, car les principes qui le meuvent sont si différents de ceux de n'importe quel autre synthé.

« Avec le Fairlight, nous n'avons même pas pris la peine d'essayer de contourner le problème : nous avons juste embauché un programmeur lorsque nous avons loué la machine. En gros, je savais ce que j'en attendais et cela m'a fait gagner beaucoup de temps, d'avoir quelqu'un qui pouvait obtenir ce que je lui demandais presque instantanément. J'avais beaucoup de sons enregistrés sur une bande d'un quart de pouce que je voulais jouer à partir d'un clavier, alors l'opérateur les a tous échantillonnés : nous avons échantillonné la voix de Mal et je l'ai jouée aussi à partir du clavier, ce qui était intéressant.

Dans le but d'étendre la gamme de leurs activités musicales, Cabaret Voltaire a travaillé de temps à autre avec un certain nombre d'autres musiciens, et pour le dernier album et son extrait 45 tours légèrement merveilleux, "Sensoria", ils ont fait appel au percussionniste Mark Tattersall , le joueur de tabla Eric Random et le batteur Roger Quail. Mal donne les raisons de leur inclusion.

« Cela revient à notre volonté de ne pas rendre les choses totalement électroniques. La musique la plus intéressante est toujours un hybride d'influences et d'horizons différents, et je pense que le mélange de percussions acoustiques et électroniques est beaucoup plus intrigant que l'utilisation de quelque chose de totalement électronique : nous utilisons des percussionnistes pour injecter une sensation acoustique dans l'impulsion électronique. . Nous pensons qu'ils sont plus susceptibles d'être sympathiques à ce que nous faisons que les musiciens de session. Si nous voulons quelque chose de nouveau sur le plan mélodique - une couleur sonore particulière qui nous plaît - alors nous obtiendrons ce son de quelque chose comme un Fairlight ou un DX7 et le jouerons nous-mêmes. De cette façon, nous pouvons avoir la gamme de sons disponibles pour un musicien de session tout en les jouant dans notre propre style.'

INFLUENCES

L'ajout à la fois de machines musicales plus avancées et de percussionnistes supplémentaires a donné à une grande partie de la production des Cabs une saveur nettement orientée vers la danse : loin de l'improvisation lourde d'antan. Une question évidente m'est venue à l'esprit. La progression était-elle entièrement interne, ou Kirk et Mallinder ont-ils été influencés par des tendances musicales extérieures à leur base de Sheffield ?

"C'est une situation étrange", réfléchit Kirk. « Si vous regardez les trucs électro qui sortent de New York en ce moment, ils ont évidemment été influencés par des gens comme Kraftwerk via l'underground anglais - des gens comme nous. La musique noire a toujours été très tournée vers l'avenir : elle a toujours adopté les nouvelles technologies au fur et à mesure qu'elles devenaient disponibles, et maintenant que la musique est revenue et nous a influencé à son tour, c'est comme une sorte de fertilisation croisée des idées.

«Certaines des choses que nous avons entendues qui sont sorties d'Amérique – comme Praxis et Malcolm X – sont parmi les morceaux de musique rythmique les plus puissants qui aient jamais existé. Ce qui est intéressant, c'est que ça devient de plus en plus minimal : nous sommes arrivés au moment où tout est réduit à la boîte à rythme et au chant, avec peut-être une ligne de synthé avec un retard dessus ici et là et un peu d'Emulator ou de bandes. D'un côté, c'est génial que la musique puisse être si minimale et pourtant si puissante, mais d'un autre côté, je ne pense pas que notre musique sera un jour aussi dépouillée que ça.

La scène new-yorkaise n'a pas non plus été ignorée non plus par Stephen Mallinder.

'Cela a eu une grande influence sur moi. J'aime les structures rythmiques qu'ils utilisent - elles sont assez similaires à ce que nous faisons - et il y l'idée de combiner un matériau d'une source complètement étrangère avec une structure de dance-music classique. Ce n'est pas la seule chose rythmique, cependant. Les rythmes africains et aborigènes ont également eu une forte influence sur moi, bien que je sois également intéressé par certaines des atmosphères et des couleurs sonores qu'ils utilisent : en général, je trouve que je suis plus sensible aux sons des instruments qu'à toute structure musicale. '

L'AVENIR

Le passage à une grande maison de disques a augmenté l'audience britannique de Cabaret Voltaire d'au moins 100 %, ainsi que la diffusion de leur musique dans le monde entier. Les avances de la compagnie se sont également révélées utiles pour permettre au duo d'investir dans du matériel plus récent, comme la boîte à rythmes MXR et le matériel d'enregistrement déjà mentionnés, plus un Roland Juno 60 qui sert désormais d'instrument à clavier principal du groupe. Mais comme c'est souvent le cas, la situation actuelle de l'équipement n'est pas aussi bonne qu'elle pourrait l'être.

Richard Kirk a jeté son dévolu sur un Emulator II ("maintenant, tout ce dont j'ai besoin, c'est que quelqu'un me donne l'argent pour en acheter un") tandis que les deux Cabs sont impatients de d'amener leur configuration d'enregistrement à 24 pistes, évitant ainsi la nécessité de visiter d'autres studios d'enregistrement et aisni d'améliorer leur installation personnelle.

Sur le plan artistique, le duo espère étendre son travail de vidéo promotionnelle à la réalisation d'un long métrage, mais encore une fois, les finances sont la principale pierre d'achoppement.

"C'est gentil à vous d'être venu ici", commente Kirk alors que nous quittons le studio en prévision du voyage de retour à Londres. "Jusqu'à ce que nous obtenions tout l'équipement que nous voulons, nous avons besoin de toute la publicité que nous pouvons obtenir."

Au moins, il est honnête à ce sujet.


Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80

3223
On y voit du "matos", un autre sujet de "recherche":

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

3224
C'est que clair que ca ne passait pas a la radio grande audience ou dans les grand club, mais bien dans des petits club cible synthpop, new wave, underground que j'ai fréquenté

[ Dernière édition du message le 09/02/2022 à 18:35:01 ]

3225
houla ce pavé

pour info Richard Kirk est mort il y a quelques mois

ma préférée



le "tube" underground devenu culte (repris, remixé, joué en soirée etc)



le "tube" en direction du plus grand public, à peu près à l'époque de l'interview, plus dans le thème de ce thread



quand j'aurai un peu de temps je ferai un post sur les connections entre tous ces groupes de Leeds, Sheffield & co qui ont navigué entre avant garde et plus grand public avec de la radicalité et des tubes ou pas

avec comme emblème le label Some Bizarre, fondé par Stevo Pearce, le manager de Soft Cell, un monument d'anglaiserie à lui tout seul

Citation :
Fondé par Stevo Pearce, le label produit dans un premier temps les disques de groupes new wave comme Soft Cell, The The, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Depeche Mode, ou B-Movie. Il s'orientera ensuite de plus en plus vers la musique « indus » avec Psychic TV, Test Dept, Coil, Swans, Foetus. Les anciens membres de Soft Cell, Marc Almond et Dave Ball, y auront aussi leur place


car oui c'est lui qui a sorti la première chanson enregistrée de Depeche Mode (avec l'accord de Daniel Miller, avant de les lui refiler)

Citation :
Some Bizzare Album
Titre d'une des toutes premières productions du label édité en 1981 sous la forme d'un disque 33 tours. Celui-ci compilait les morceaux de groupes anglais débutants, notamment Photographic, la première chanson enregistrée par le groupe Depeche Mode et d'autres de Soft Cell, The The, B-Movie et quelques formations obscures du même type.

Cette version de Photographic se trouve sur la réédition de la compilation The Singles 81-85 de Depeche Mode parue en 1998.

POLIRAMA

3226
A noter que Stevo Pierce était très jeune quand il a commencé Some Bizarre, à peine plus de 17 ans, et 19 quand il a sorti la compile avec le premier titre de DM et le premier titre de Soft Cell

Mais il avait déjà une petite notoriété de trublion et de DJ incontrôlable qui se faisait virer de partout car il jouait de la musique trop bizarre

Pour DM appartement il s'était mis d'accord avec Daniel Miller pour en choisir une "pas trop bien" , les meilleures étant pour Mute. J'imagine qu'en contrepartie Miller a lâché quelques billets pour aider

POLIRAMA

[ Dernière édition du message le 09/02/2022 à 20:20:53 ]

3227
Tiens, à propos de Daniel Miller en 1983:



Avec Bruce Gilbert et Graham Lewis (Wire).

Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

[ Dernière édition du message le 09/02/2022 à 20:31:30 ]

3228
vilak, vas-tu bientôt nous recopier des livres entiers sur ce fil ?
L'autre solution serait juste de donner le lien vers la page source :mrg:
3229
Excellente l'interview de Cabaret Voltaire

Le mec raconte au passage l'apparition de la techno au moment même où ça se passait

Citation :
« Si vous regardez les trucs électro qui sortent de New York en ce moment, ils ont évidemment été influencés par des gens comme Kraftwerk via l'underground anglais - des gens comme nous. La musique noire a toujours été très tournée vers l'avenir : elle a toujours adopté les nouvelles technologies au fur et à mesure qu'elles devenaient disponibles, et maintenant que la musique est revenue et nous a influencé à son tour, c'est comme une sorte de fertilisation croisée des idées.

«Certaines des choses que nous avons entendues qui sont sorties d'Amérique – comme Praxis et Malcolm X – sont parmi les morceaux de musique rythmique les plus puissants qui aient jamais existé. Ce qui est intéressant, c'est que ça devient de plus en plus minimal : nous sommes arrivés au moment où tout est réduit à la boîte à rythme et au chant, avec peut-être une ligne de synthé avec un retard dessus ici et là et un peu d'Emulator ou de bandes. D'un côté, c'est génial que la musique puisse être si minimale et pourtant si puissante, mais d'un autre côté, je ne pense pas que notre musique sera un jour aussi dépouillée que ça.


POLIRAMA

3230
Citation de Frajean :
vilak, vas-tu bientôt nous recopier des livres entiers sur ce fil ?
L'autre solution serait juste de donner le lien vers la page source :mrg:


Je prend un certain plaisir à traduire ces textes, les avoir en cocorico est cool quand même non?
Ce n'est pas dur à trouver, il suffit de taper "interview" et le nom du groupe, puis de trier un peu. Muzines est vraiment bien, mais il y d'autres sites.

Liste des prix des synthés neufs dans les années 70 et 80