Où étaient passées mes cordes vocales ?
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Postillon
Postillon
flonflon zingueur
Denis Papin, à forçe d'observer à longueur de journées la cocotte minute où mijotait son boeuf-carottes , a fini par inventer la machine à vapeur...
Toutes sortes d'appareils de training apparaissent tous les jours pour muscler la moindre partie de notre corps (sauf le cerveau, ç'est peut-être pas une niche très porteuse...)
Mais pour notre organe vocal nous ne disposons encore aujourd'hui que du crayon entre les dents et de la règle dans le dos !
Tu as totalement raison, Postillon : le Sumo peut se peser tous les matins, le champion cycliste a ses analyses d'urine, nous nous n'avons que notre conscience pour mesurer nos progrès ou nos difficultés.
Avec deux-trois bidouilles electroniques, on doit pouvoir mettre au point rapidement un petit I-Post qui se vendra comme des petits pains...
Postillon
Merci celtière de tes remarques .
flonflon zingueur
Si ça peut servir la science ...
Postillon
Voilà bien des siècles que des artistes s inspirent de l un pour créer l autre et l inverse .
Cette pratique artistique était pensée ésotérique par certains penseurs , mais voilà que la neuro-science se penche sur cette façon de faire en posant la question : comment fonctionne notre cerveau ? . En effet , l imagerie cérébrale permet de mieux percevoir les interractions des sens dans le cerveau .
Chanter c est se servir des cordes vocales mais il n y a pas très longtemps que l on sait que nous possédons des cordes vocales et plus , que nous possédons aussi des fausses cordes vocales .
Que savons nous donc de cette physiologie qui nous constitue ? , l habitude certes , ce qui rapporte , mais je pense qu il y a encore à faire et l alternance des savoirs entre l art et la science permet la prospective , ce que tu penses celtière me semble t il .
flonflon zingueur
Citation : l alternance des savoirs entre l art et la science permet la prospective , ce que tu penses celtière me semble t il .
...m'attendais pas à celle-là...vais gamberger toute la nuit, moi !
Postillon
Heartfelt
maloryp
Applaudissez mesdames et messieurs.
Lis depuis le début, mais munis-toi d'un gros tube d'aspirine. Moi j'ai pas tenu jusqu'à la fin. Faut pas avoir les côtes fragiles.
Hors sujet : Heartfelt, pourquoi n'utiliserais-tu pas les smileys mis à ta disposition
Heartfelt
Hors sujet : Oui d'accord je le ferais maloryp lol c'est juste que j'ai l'habitude de certains raccourcis...
C'est vrai que c'est surprenant comme post... enfin bon lol je l'aurais au moins pas raté, et puis y'a des choses interessantes qui s'y disent
flonflon zingueur
Citation : l alternance des savoirs entre l art et la science permet la prospective
...m'a scié, là !
flonflon zingueur
Des artistes aussi fondamentaux que Marcel Duchamp quand il détourne la fonction de l'objet usuel, Andy Warhol qui invente la culture industrielle, Orlan et ses performances anatomiques (experiences chirurgicales), etc. , s'appuient sur les limites de la science pour les dépasser et en dénier les fondements.
De leurs côté, les scientifiques, qui n'ont pour tout crédo que le ratio, n'ont cependant de cesse de flirter avec les courants philosophiques, voire les cheminements artistiques de leur époque (De vinci, Einstein, etc.)
Mais il s'agit bien là de deux cultures totalement antagonistes qui n'ont aucune prospective commune.
En plus clair : la science anatomique n'est pas plus utile au chanteur que les vocalises sont necessaires pour le matheux.
Non ?
Postillon
L art et la science possèdent chacun des contenus que des humains alimentent par les idées qu ils développent , mais rien n empêche , soi , d aller regarder dans les deux et de repérer si il n y a pas des points communs pour alimenter ses propres idées .
Si certains veulent garder la différence entre art et science certes , mais cette différence n est pas obligatoire .
Je citerais un échange des savoirs entre l art musical et la technique scientifique qui a eu lieu il n y a pas si longtemps : c est la rencontre de Jimi Hendrix , célèbre guitariste et chanteur , avec Roger Mayer ingénieur du son . Roger Mayer aida tout au long de la carrière d Hendrix à obtenir des sons originaux .
maloryp
Rien ne va plus, faites vos jeux !
fredian
Citation : il s'agit bien là de deux cultures totalement antagonistes qui n'ont aucune prospective commune.
il ne faut pas oublier que la technologie (c'est à dire la science sous l'une de ses manifestations) a fourni à l'art de nouvelles formes et supports d'expressions, à commencer par les instruments amplifiés, puis les machines, synthés, les logiciels de création par ordinateur... Ainsi qu' en sonorisation et lumières pour la scène, celle ci étant LE moyen privilégié permettant à l'artiste de faire "vivre" et (re) connaitre son art. les deux (art et science, d'ailleurs je crois qu'il y'a un thread dédié à ce sujet quelque part sur AF)sont donc étroitement liés (je dirais même qu'ils sont complémentaires), c'est donc à mon sens une erreur de les opposer et d'affirmer qu'elles "n'ont aucune perspective commune" à l'heure où les artistes n'ont jamais été autant utilisateurs de technologie (donc de science) pour exprimer leur art...
Dans un autre registre, l'écriture musicale et le solfège sont également une forme de science (notamment lorsqu'on aborde la question des temps, des tons, 1/2tons, 1/4 de tons) dans le sens où se sont des outils rationnels censés aider le musicien dans la justesse, la tenue de rythme, etc... C'est d'ailleurs pour cette raison que l'approche de la musique par ce biais ne me correspond pas (ça met de coté l'instinctivité, pourtant un élement moteur dans le procès de création), je trouve ça trop "rigide".
Postillon
Donner des repères c est créer un code , et de fait historique la musique occidentale à été codée scripturalement afin quelle puisse être transmise sans se perdre .
La Musique comprend des musiques et chacune à son organisation , mais chacune comporte les mêmes éléments , lesquels éléments sont organisés différemment selon que chacune des cultures pense ces éléments . Par exemple : le temps . Comment est pensé le temps en occident . Comment est pensé le temps en orient . Selon que l on pense le temps , le son ( lequel est ce qui se fait entendre pour chacune des cultures ) n aura pas la même place et la même fonction dans le temps , d ou : des musiques différentes .
Tout Son joué est musique puisque ce Son s inscrit pour une durée dans un espace , puis : ce Son est il voulu être joué seul ou collectivement ? . Selon qu il sera joué seul il ne sera pas nécessaire de mettre en place des indications nécessaires pour un jeu collectif , d ou des codes différents pour un même Son .
On ne peut échapper à l organisation implicite de notre cerveau , sauf désorganisation de celui ci .
fredian
Postillon
Le groupe est lié à un point commun spatio temporel minimum , dans lequel le feeling des musiciens peut effectivement s exprimer lors de l improvisation , et cela afin qu il y ait questions réponses entre les musiciens , car sinon , pourquoi jouer en groupe ? .
La création oui , mais cette création si on veut la produire devient elle même un produit . Un groupe ne peut pas exister - s il veut perdurer dans le temps sur la scène et vivre de sa musique - en faisant uniquement une musique basée sur le feeling et l instinct , et cela parce que chacun de nous change avec le temps . Ce qui était bien hier ne l est plus 30ans après .
Donc il ne faut pas avoir peur d apprendre . Le savoir rend libre , mais malheureusement parfois , ceux qui on la charge d apprendre font peur .
fredian
J'ai joué avec pas mal de groupes jusqu'à présent, et jamais aucune connaissance théorique avancée , ni même minime du solfège n'a été nécessaire, et pourtant on arrivait à faire des morceaux (et oui, ça t'étonne?) et même à jouer sur scène dis donc.
rythme, tempo, ok, mais c'est pas parce que tu sais lire une partition que tu est forcément capable d'être en rythme (ce n'est pas non plus parce que tu as une connaissance ou un savoir que tu peux le mettre en pratique, ce sont deux choses distinctes): c'est une question d'oreille (l'oreille c'est comme la pratique de l'instrument, ça se travaille), et de feeling, caractéristique qui vient avec la pratique et le jeu en groupe justement; c'est à partir du moment où j'ai commencé à jouer en groupe que j'ai le plus progressé, et ce sans aucune connaissance théorique particulière; (j'ai pas besoin que le synthé ou le bassiste me dise quel accord machin chose il utilise, ni sur combien de temps il fait tenir telle note pour trouver des trucs et improviser à partir du moment où la musique me parle et qu'on ressent un feeling commun)
ce n'est donc pas un élement indispensable, même si ça peut avoir des côtés pratiques, c'est tout ce que je voulais dire. Point barre, et pas la peine de me sortir une thèse à ta prochaine réponse
et puis ce n'est pas une question de peur: certains savoirs ou connaissances peuvent avoir des effets paralysants. pour ma part, je trouve ça très chiant (le solfège), et, encore une fois, ça ne correspond pas à ma façon d'envisager la musique et la création (c'est vrai qu'en occident, on cherche toujours à tout intellectualiser, maitriser; or, pour moi, la musique est le langage des émotions, des sens, de ce qu'on n'arrive pas à exprimer avec des mots ou des concepts justement; du coup, ne retrogradons pas ces dernières au second plan derrière des paravents conceptuels!).
Après, je ne suis qu'un pauvre instrumentiste, peut être que ce que tu dis s'avère davantage nécessaire pour le chant?

Citation : t cela parce que chacun de nous change avec le temps . Ce qui était bien hier ne l est plus 30ans après .
si ça marche comme ça pour toi, je trouve ça triste quelque part. En ce qui me concerne, j'incorpore de nouvelles influences, j'essaie d'explorer de nouvelles pistes, mais je ne renie pas pour autant ce que j'ai fait ou ai écouté hier
Pour ma part, je pense qu'on ne change pas radicalement comme tu sembles le sous entendre: on évolue, c'est à dire que l'on rajoute les fruits des nouvelles expériences que l'on peut vivre à nos gôuts antérieurs, sans pour autant les balayer d'un revers de main.Postillon
Pour moi quelqu un qui me dit : je fais de la musique mais je n y connais rien ; je ne le crois pas .
Je n ai jamais associé dans mon monologue précédent savoir jouer en rythme et solfège .
L oreille oui . Me concernant je considère quelle intervient dans le rythme lorsqu il n est plus possible de compter oralement cela à cause de la rapidité du tempo . Pour exemple je citerais les différentes phases de la machine à vapeur , la locomotive . Lorsque celle ci est dans sa vitesse de marche on ne perçoit plus la durée de chacune des phases qui permettent le fonctionnement de la machine . Une unité de fonctionnement se fait entendre , unité ponctuée par le raccord des rails ce qui a pour effet de créer un rythme . Cet à partir de ce rythme que les Obos , voyageurs aux Etats Unis , s accompagnaient à l harmonica ce qui à permis une avancée binaire de la musique Américaine au 19e siècle .
Lorsque que le tempo rythmique est lent , voir très lent , il est nécessaire d avoir d autres moyens physiques servant de repères , afin de combler l espace entre les temps .
De toute manière j écris ce que je veux dès l instant que je suis correct avec mes interlocuteurs . Si je me trompe je suis content de discuter de mon erreur , la discussion fait avancer les idées .
La musique ne remplace pas les mots du langage parlé . Nous avons besoin des mots pour exprimer nos sentiments par notre pensée , nous sommes des humains , nous parlons .
La musique , organisation sonore, n emprunte pas les mêmes circuits neuronaux que le langage des mots , donc l un ne remplace pas l autre socialement .
S exprimer n est pas Dire ,et seuls les mots permettent le Dire .
fredian
Citation : La musique ne remplace pas les mots du langage parlé
je n'ai jamais prétendu ça. seulement, si tu affirmes pouvoir exprimer toutes tes formes d'émotions et de sentiments avec des mots, je te tire mon chapeau, car le langage est tout de même restreint car soumis à des règles et codifications, ce qui n'est pas le cas des émotions (même si cetains aimeraient pouvoir les contrôler (les leurs et accessoirement celles des autres...). Comme tu dis , nous sommes des humains, et nier ses émotions ou les refouler comme l'invite la pensée contemporaine cartésienne (mais ce, depuis déjà le moyen âge)c'est aussi rejeter une des caractéristiques qui fait ce que nous sommes. C'est pourquoi je maintiens mon propos: tout réflechir, asseptiser, contrôler , c'st mettre à mal certains de nos pendants. après, moi aussi je dis ce que je pense, et moi, je ressents la musique comme ça: c'est un langage autre que le langage des mots(qui permet lui l'expression de pensée rationnelle) qui permets d'exprimer certaines choses indicibles.
D'autre part, la musique, dans nombre de cultures, sert de passerelle, de vecteur de communication avec le monde des esprits, là où les mots ne suffisent plus; les shamanes, notamment, s'en servent comme passerelle pour communiquer avec eux.
Donc la musique n'a pas pour finalité ou but de remplacer socialement le langage des mots, mais d'exprimer autre chose qui est tout autant que la parole ou la pensée rationnelle une caractéristique humaine.
genecod
Elle permet de relier le sacré au profane, rôle de la magie dans ces traditions. Les états de trans sont notamment réalisés à l'aide de la musique.
La musique me donne des émotions que je ne peux exprimer avec des mots. Car ce sont des émotions au-delà du profane.
Biensur l'art et les sciences sont liés, comme tout est lié pour moi sur Terre. Nous sommes dans un grand écosystème, si un maillon de la chaîne se casse, c'est toute la chaîne qui est affectée.
En celà les sciences permettent de faire évoluer les arts, dans la partie technique, mais pas dans la partie émotive.
En sciences on cherche avant tout à faire bien et à donner un sens. L'art cherche à faire beau.
fredian
Postillon
La technique mot grec . L art mot latin .
Les grecs disaient : la techné mousiké , les latins disaient : l arté musica.
Le Français déclaré de la langue Française à la révolution Française a dit : l art de la musique , lequel mot "musique" était déjà un mot Français : consulter le dictionnaire Larousse des mots Français du XIVe siècle .
Donc , ou en sommes nous ? . Emotions , musique , raison , science , technique , art , et puis ...
maloryp
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