Se connecter
Se connecter

ou
Créer un compte

ou
FR
EN
Théorie musicale

Musique : art ou science ?

  • 1 192 réponses
  • 70 participants
  • 70 451 vues
  • 54 followers
Sujet de la discussion Musique : art ou science ?
Bonsoir à tous !

Je me pose régulièrement la question, sans jamais pouvoir y répondre. Des avis éclairés et divergents si possibles seraient les bienvenus. Il est bien entendu que ce topic ne concerne que la musique, et en aucun cas la peinture ou la sculpture. Il n'est bien sûr pas interdit de citer des oeuvres pour étayer son propos, mais notre "objet d'étude" reste la musique

Il est évident que j'attends des positions solidement argumentées , courtoises et bienveillantes (même si je sais qu'à un moment ou à un autre, ça va chauffer...).

J'ouvre le débat :
En considérant l'exemple du dodécaphonisme, peut-on dire que la musique devient une science ? Pour moi, oui car le microcosme "organisationnel" qu'est la série dans l'organisation macrocosmique qu'est déjà la musique relève d'une scientificité : il faut recenser les occurences de chaque demi-ton afin de ne pas le répéter avant l'exposition de la série entière, se tenir à un principe compositionnel strict. Même dans le traitement de la série, par exemple en la rétrogradant, il faut le faire strictement. Cela ne relève-t-il pas d'une certaine scientificité ?
Cette remarque s'applique également dans le système tonal, puisqu'on ne peut rien écrire sans tenir compte de ce qui précède. Le seul art serait-il dans le Tristan de Wagner et dans le post-romantisme (période charnière entre la tonalité et l'atonalité ?
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
Afficher le sujet de la discussion
476

Citation : Non, Freud ne rentre pas là dedans.
Mais si tu entends par inconscient "toutes les idées qui nous passent par la tête sans qu'on s'en rende compte, mais qu'on peut quand même actualiser", très bien. Mais je te répondrai ceci : comment peux-tu concrétiser quelque chose dont tu n'as pas conscience ??



je suis pas un grand musicien, mais je peux confirmer que je le ressens comme Wolfen l'écrit.

Une mélodie me vient toujours avant de l'avoir "pensé".
C'est comme quand on trouve soudain la solution à un problème alors qu'on fait complètement autre chose.
C'est des idées "involontaires", quand je fais de la musique.
D'ailleurs, la plupart des bonnes idées "surgissent", on les a malgré nous je trouve.

Le mot "inconscient" convient bien dans la mesure où c'est pas le fruit d'un cheminent rationnel qui explore méthodiquement des possibilité une à une; mais une émergence soudaine. (inconscient comme contraire de pleinement conscient du coup)

Pour résumer, je trouve difficile de prétende qu'on est "responsable" et maitre de la musique qu'on fait. Même si on la travaille énormément, c'est un travail qui repose sur ces idées involontaires dont je parlais.

D'ailleurs un morceau entier existe presque comme une intuition qu'on essaie désespérement de formaliser par la suite ...

enfin ce n'est qu'une théorie. :mrg:
477
Etc > tu peux développer steuplé :oops2:

Développeur de Musical Entropy | Nouveau plug-in freeware, The Great Escape | Soundcloud

478
Ok avec toi Nyl (et Wolfen) d'ailleurs je reviens sur ce que dis Lebat:

Citation : En ce qui concerne l'inspiration de l'artiste, j'ai des doutes : je ne crois pas qu'il y ait une phase ou Bach s'est dit : "tiens, un éclair de génie me traverse, je vais écrire l'art de la fugue". Non, franchement, je n'y crois absolument pas. Ou bien tu as bossé et tu fais ce que tu veux quand tu veux (je ne nie pas l'existence d'élements extra-musicaux), ou bien tu n'as rien fait de tout cela, et tu ne feras jamais rien.

Je ne suis absoluement pas d'accord avec ça. Que devient la muse, l'inspiration?!...oui il faut un minimum de technique pour concretiser mais à l'inverse je ne crois pas que la construction methodique et reflechie d'une oeuvre soit forcement necessaire et utile : le punk, l'art brut, l'expressionisme, Jean Michel Basquiat et d'autres n'ont pas eu besoins de s'attarder dans la methode et la technique pour nous offrir de belles oeuvres spontanées, d'ailleurs trop d'application et de technicité peuvent aussi (pas toujours..) affadir le propos. De plus je ne pense pas qu'un genie soit constemment à la hauteur de son génie sous pretexte qu'il maîtrise son outil à la perfection parcequ'il bosse, l'éclair d'inspiration est ce plus qui lui permet justement de parfois se satisfaire de son travail et de ne pas le foutre à la poubelle.
479

Hors sujet : Les deux extrêmes que tu décris se ressemblent étrangement (si, si, lis bien).
À la fois, je vois ce que tu veux dire (l'opposition intègrité/racollage), mais ça reste maladroit.

480

Hors sujet : etc > t'as pas tort en fait :ptdr: Bon du moment que tout le monde a compris l'idée, c'est pas grave si mon exemple est foireux :oops2:

Développeur de Musical Entropy | Nouveau plug-in freeware, The Great Escape | Soundcloud

481
Re-salut !

Bon, ça commence à vraiment prendre de l'ampleur ce thread, et j'en suis ravi. Merci tout le monde !

> Choc, ton post (465) est éellement passionnant. J'imagine que tu connais les travaux de Bayle, Rebeil, Harvey, Grisey, Murail et compagnie. Si tu veux développer un peu plus, ne te gêne pas ! énorme !

> Karlos, tu associe souvent la musique et la sémiotique, simplement, il me semble que c'est une erreur : la musique n'exprime rien en elle-même, sinon par le textes (le figuralisme, en ce cas est tributaire du texte, c'est une intention du compositeur). Les estraits de bouquins cités par Kumo Boy le prouvent, et j'en ai un à rajouter :

"...le sémantisme musical est complètement arbitraire, et pour une simple raison, c'est que, justement (...), le flux musical ne signifie en lui-même absolument rien, mais il présente simplement, pour moi qui l'écoute, une analogie avec mes sentiments, à savoir le mouvement, l'aspect dynamique, de sorte que, selon l'état dans lequel je me trouve, je plaque sur cette musique ce sentiment qui vient de mon propre fond - et j'ajoute que la musique exprime ce sentiment, sans me rendre compte de cette illusion nécessaire" (Eric Dufour, Qu'est-ce que la musique, Vrin, 2005, p. 56)

Si toutefois la musique est bel et bien un langage (que l'on peut effectivement définir avec la methode structurale de Saussure : un do est un do, parce qu'il n'est pas un do #, une clarinette est ce qu'elle est car elle n'a pas le timbre d'une contrebasse, etc.), il faut convenir qu'elle n'exprime strictement rien et que c'est l'auditeur qui, intentionnellement, donne à la musique une forme sémiotique.

Citation : Une mélodie me vient toujours avant de l'avoir "pensé".


J'ai énormément de mal à admettre cette phrase. D'où vient-elle, sinon la pensée où l'imagination ? Quelle instance psychique met à jour cette mélodie, sinon la pensée, qui possède intrinsèquement les schèmes formels de l'harmonie à partir desquels tu peux former une mélodie ??

Je veux bien accorder qu'il y ait une part de travail psychique dont nous ne sommes pas systématiquement conscients, mais on ne peut élaborer une mélodie, un motif rythmique, peu importe sans mobiliser les capacités qui régissent notre connaissance du rythme, de la mélodie, etc.

Citation : Le mot "inconscient" convient bien dans la mesure où c'est pas le fruit d'un cheminent rationnel qui explore méthodiquement des possibilité une à une; mais une émergence soudaine.


Toutefois, je suis d'accord avec cela. Inconscient comme exclusion de methode ou d'expérience, composition a priori.

Citation : Que devient la muse, l'inspiration?!


Où se trouvent les muses et l'inspiration ??? Tu as une adresse que j'aille leur parler. C'est pour cela que je n'y crois pas. En irrationnalisant le travail artistique, on lui fait perdre sa valeur. J'admets néanmoins que cela peut s'appliquer pour l'art brut, simplement, il derait déplacé de parler de muses ici, ou alors d'une muse post-traumatique...Quant à l'expressionisme, c'est la mise à jour d'un moyen inédit pour décrire le réel. Schönberg n'a pas vu une muse, il a étudié Bach, Wagner et Brahms.
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
482
Definition Wikipedia de semiotique:
Elle concerne tous les types de signes ou de symboles, et non seulement les mots, contrairement à la sémantique. Même un geste ou un son sont considérés comme des signes. Même des concepts, des idées ou des pensées peuvent être des symboles. La sémiotique fournit les outils nécessaires à l'examen critique des symboles et des informations, dans des domaines divers.
La faculté de manipuler des symboles est une caractéristique de l'être humain et permet à celui-ci d'utiliser bien mieux les relations entre idées, choses, concepts et qualités que les autres espèces vivantes.

La musique n'est pas un langage pour discourir mais elle fait appel à la semiotique et cela quand bien même l'interpretation culturelle entre en jeu, d'ailleurs je ne vois pas où est le problème puisque la condition d'interpretation variable selon le contexte est aussi vrai dans le language parlé ... Or dire que le flux musical n'exprime rien est une position un peu simpliste, oui effectivement si on veut jouer a ce jeu là on peut dire aussi que la calligraphie en soit n'exprime rien, et que seul l'interpretation des trait dessiné, issuent de conventions codifié selon un environnement et un develloppement socio culturel particulier lui donne du sens....Ok soit et après... l'écriture en soit n'exprime rien?

Le problème c'est que quand je lis ça :

Citation : Où se trouvent les muses et l'inspiration ??? Tu as une adresse que j'aille leur parler. C'est pour cela que je n'y crois pas.

Lit les poètes....entre autres....

Citation : En irrationnalisant le travail artistique, on lui fait perdre sa valeur.

Je ne pense pas qu'il y ait d'échelle de valeur à attribuer entre le rationnel et l'irrationnel, je ne peut pas partager une position aussi figée.

Citation : J'admets néanmoins que cela peut s'appliquer pour l'art brut, simplement, il derait déplacé de parler de muses ici, ou alors d'une muse post-traumatique...Quant à l'expressionisme, c'est la mise à jour d'un moyen inédit pour décrire le réel. Schönberg n'a pas vu une muse, il a étudié Bach, Wagner et Brahms.

As-tu au moins cotoyé de vrais artistes? Effectivement une certaines connaissance et des recherches sont necessaire, mais sans cette condition à l'imagination qu'est l'inspiration, ni l'art, ni la science ne peuvent exister!
L'imagination (et l'inspiration qui est une fulgurance de l'imagination et de l'acquis à un moment T)se nourrit de connaissance et d'étude, mais elle ne se fabrique pas de manière artificielle car elle relève plus du don impalpable, "IRRATIONNEL", que du simple apprentissage besogneux. Et si c'etait le cas ...alors tout les gens studieux seraient potentiellement des artistes et tout les cancres des idiots, mais cela ne se passe pas comme ça, bien heureusement.
Ta perception s'enferme dans une approche scolaire et rationnaliste que je ne partage pas. La poesie est endémique à l'Art, et Einstein disait "imagination is more important than knowledge".
483

Citation : J'ai énormément de mal à admettre cette phrase. D'où vient-elle, sinon la pensée où l'imagination ? Quelle instance psychique met à jour cette mélodie, sinon la pensée, qui possède intrinsèquement les schèmes formels de l'harmonie à partir desquels tu peux former une mélodie ??

Je veux bien accorder qu'il y ait une part de travail psychique dont nous ne sommes pas systématiquement conscients, mais on ne peut élaborer une mélodie, un motif rythmique, peu importe sans mobiliser les capacités qui régissent notre connaissance du rythme, de la mélodie, etc.



c'est juste une manière de décrire ce que je ressens, je l'attribue pas à une cause extérieure. je constate qu'elle me vient "en un bloc", c'est pas évident à expliquer.
J'imagine un peu la pensée comme ayant "plusieurs vitesses"; l'imagination musicale ça ressemble à l'intuition pour moi: une sorte de pensée très rapide, pas encore rationnalisée mais qui embrasse beaucoup de choses en un éclair.
Ca t'es jamais arrivé d'avoir une idée d'un seul coup, mais d'être obligé de refaire avec diffculté tout le raisonnement logique qui t'a mené jusque là?
Alors que pourtant tu avais entrevu la solution en un éclair...
Peut être un amateur d'herbes de provence verra mieux ce que je veux dire. :mrg:
484

Citation : Où se trouvent les muses et l'inspiration ???


peut être à mi chemin entre une "pensée" animale (enchainement fluides et instinctifs des mouvements de l'être) et la pensée humaine (cassure, rationnalité, ou conscience du temps donc détachement du présent).

Comme si on essayait de rejoindre par un produit de la pensée (la musique ) un état "fluide" de non-conscience. (animal, nature).

:?!: :mrg:

edit: tu as étudié la philosophie chinoise dans ton cursus philosophique? ça m'aiderait...
485
à part ça vous battez pas :oops2:
486
Oh les gars, vous vous êtes lâchés comme des dingues, moi qui suis pas encore grand lecteur, je viens de zapper un train là ! :oops2:
487
Moi aussi, j'etais là pour les premieres pages maintenant je suis largué
CHERCHE chanteur, bassiste et guitariste sur TOURS http://www.myspace.com/fightforfriend
488

Hors sujet :

Citation : Oh les gars, vous vous êtes lâchés comme des dingues, moi qui suis pas encore grand lecteur, je viens de zapper un train là !



c'est vrai que les posts sont tellement denses qu'on s'y perd vite...
et comme chacun a son dada...
choc :
t'as essayé le package de synthèse/resynthèse par ondelettes de matlab ?

489
Remarque: c'est très "occidental" de rationnaliser la musique; on peut constater que beaucoup de peuples ou tribus africaines, amérindiennes ou autres (océanie), qui pratiquent pourtant la musique depuis des siècles (voir plus), ne l'ont jamais "scientifisée"; le solfège leur est inconnu, et la musique est quelque chose d'"instinctif", très proche du mystique... Je pense qu'on ferait bien , de temps en temps, de retourner aux sources;

En ce qui me concerne, je pense que la "rationnalisation" de la musique n'est pas nécessaire à la création (dimension artistique)ou à la pratique musicale, les exemples étant nombreux; Malgré tout, une "croyance" (donc, du domaine de l'irrationnel, étrange paradoxe, non?)occidentale, que l'on retrouve dans ce pays, est de considérer le solfège et autre "rationnalisme" comme nécessaire (pour ne pas dire légitime) à la pratique de la musique et à la création, beaucoup d'"autodidactes" se trouvant confrontés à la condescendance ou au mépris (je dirais même "snobisme" ) des musiciens "académiques" issus du conservatoire ou autres grandes écoles où la musique est considérée (ou étudiée) comme une science.

personnellement, mais ce n'est que mon modeste avis de profane, je trouve la musique "pensée" ou "réfléchie" beaucoup plus chiante que la musique "instinctive" telle qu'elle est pratiquée par certains peuples et/ou artistes, car, la première chose que touche une musique n'est ce pas les sens (l'ouie en l'occurence), et non l'intellect? quelle horreur si on doit se mettre à réfléchir ou à analyser la construction d'un morceau pour pouvoir l'apprécier!

nb: désolé si je fais dans la redite, mais j'ai pas eu le courage de lire ce sujet depuis le début.. :lol:
490
Ou-l-a, attention, en afrique la transmission du savoir et des traditions se fai(sai)t (?) de façon orale, le fait que la musique africaine se concentre plutôt sur les problèmes rythmiques ne signifie pas qu'elle n'a aucune base théorique !
491
En fait on me dit parfois que tous les peuples jouent qd même sur des bases communes, même les quarts de ton ne se trouvent pas partout dans certaines musiques, et les gammes suivent des chemins communs.

Après il est évident que les fréquences sont différentes.
Perso cette institution où le la 440 est de rigueur me gave, mais là n'est pas le sujet.

Une question : est-ce que nos réflexions sur ce sujet a fait évoluer votre avis, votre chemin, vos choix ?

Ca m'intéresse, car je suppose que certains ont déjà eu ces discussions jusqu'à aller loin...

Avez-vous appris des choses ? Avez-vous mieux compris les avis divergents ou opposés, dans le but de les tolérer ou les accepter, voire les pratiquer dans le relatif ?

J'aimerais avoir un bilan, pas vous ? Ca ferait une petite pose et synthèse, pour se reposer l'esprit, et se connaitre plus ... :ange:
492
Comme tu dis, c'est un savoir (même une tradition) oral; rien àvoir avec les systèmes d'écriture codés, complexes et rationnels du solfège!
493
La base "universelle" c'est les mathématiques : une fréquence fondamentale multipliée/divisée par un entier.

L'occident pour asseoir son harmonie et son système tonal a opté pour le tempérament égal (découpage linéaire d'une octave en 12 demi-tons), mais la plupart des autres civilisations utilisent/ont utilisé des ratios "purs" et un système modal.
494
Peut être, quoique je prendrais le terme "universel" avec des pincettes; Cependant, leur approche de la musique est bien loin de celle des occidentaux, puisque'ils suffit de voir comment la musique est pratiquée ET perçue par ces peuples: cela n'a rien à voir, et ils ne mettront jamais ce à quoi tu fais allusion en avant, alors qu'en occident (ou du moins en france) , quand tu entends des musiciens parler entre eux de zique, c'est tout de suite du langage élitiste (j'ai en effet souvent eu l'occasion d'entendre discuter entre eux des musiciens "classiques" genre "orchestres national des pays de loire" pour ne pas les citer) et rationnel et/ou technique.

Tout ça pour dire que l'approche de la musique est avant tout une affaire culturelle, et qu'elle n'est ni art ni science; Elle EST, et interprétée ou perçue de différentes façons selon son rôle ou sa fonction dans une société et selon les peuples et les traditions culturelles (scientifique en occident où le rationnalisme cartésien est la religion en vigueur; davantage mystique dans certains autres endroits du monde où le rapport aux choses et aux élements est perçu et interprété différemment).
495
Ouais, bon débat !

Karlos, je ne te dis pas que la musique n'est pas un système de symboles, mais qu'elle n'exprime rien en soi (sans "t" )

Citation : si on veut jouer a ce jeu là on peut dire aussi que la calligraphie en soit n'exprime rien, et que seul l'interpretation des trait dessiné, issuent de conventions codifié selon un environnement et un develloppement socio culturel particulier lui donne du sens


Oui, complètement. Une herméneutique musicale est possible, simplement, elle ne sera que subjective, tandis qu'un mot écrit ou proféré, même s'il médiatise un vécu subjectif est interprété par tout le monde de la même façon.

Je lis de la poésie (J'adore Char, , Mallarmé, Dehmel, Goethe et Schiller), et je peux t'assurer que ça n'est pas parce que les grecs croyaient que des divinités influeçaient leurs oeuvres que j'y crois aussi. Ca n'est pas du rationalisme, mais de l'athéisme.

Citation : Einstein disait "imagination is more important than knowledge"


Pour moi, ça n'est qu'un argument d'autorité (et mauvais en plus).
Je ne dis pas que l'art s'élabore dans le travail pur, mais je ne crois pas à l'inspiration, sinon, tous les gens inspirés seraient des artistes, et les autres, des cons.

Personne ne se bat, ici.

:boire:

Head, je pensais justement à faire une petite récap avec les grandes thèses développées, les arguments et compagnie
"C'est blazman legacy ici" (Apocryphe) / Live music / Soundcloud
496

Citation : je ne crois pas à l'inspiration, sinon, tous les gens inspirés seraient des artistes, et les autres, des cons.




l'inspiration peut trouver sa source n'importe où; il n'y a donc pas ceux qui l'ont et ceux qui ne l'ont pas, mais ceux qui ont la possibilité de l'exprimer (ou de la "traduire" ) par la pratique d'un instrument ou autre.

Ceux qui n'ont pas ces possibilités ne sont pas des cons, mais n'ont pas forcément conscience des inspirations qu'ils peuvent avoir puisqu'ils n'ont pas de moyens pour l'exprimer; en ce sens, la création (artistique ou autre) est le langage de l'inspiration
497

Citation : je ne crois pas à l'inspiration, sinon, tous les gens inspirés seraient des artiste


appelle ça comme tu veux, don ou inspiration, mais les faits sont là: une connaissance technique de la musique ne suffit pas à faire de la musique.
498
Quasi d'accord avec fredian pour l' "inspiration", faudrait trouver un mot plus juste (en tout cas débarrassé de ces muses poussièreuses).

bon, je m'auto-cite...(et on ne rit ni sous cape, ni publiquement, merci)

Citation : Du coup faut étudier un peu (il y a quelques bouquins qui peuvent aider à débroussailler le terrain côté harmonie "classique", idem en ce qui concerne les formes plus contemporaines (musique modale, atonale, sérielle, spectrale etc...)) mais ces alternatives reviennent au même (vu que la musique est un jeu de mémoire, un équilibre entre répétition/variation et surprise (transgression), il faut dans tous les cas définir un langage et des règles qui permettent une expression lyrique).


et j'insiste sur l'expression lyrique. C'est ce qui fait toute la différence entre Schoenberg/Webern et Berg.
499
Contrairement à la science (et bien que chaque discipline se nourrissent l'une de l'autre), la subjectivité et l'irrationnel en art n'est absoluement pas une fin mais ne pose en soi aucun problème....
Autant je trouve que tous le monde exprime un point de vue interressant sur ce thread (Choc, Wolfen, Head Minerve, Nyl Auster, Fredian, Etc, Kumo Boy....), autant je n'arrive pas à être d'accord avec toi lebat, dans le fond comme dans la forme(à part 1 ou 2 tableaux)...bref c'est pas grave.

Et oui tout les gens inspirés (qui possedent un don, de l'imagination...) sont potentiellement des artistes, les autres ne sont pas des cons, mais assurement ils ne possedent aucune qualité pour devenir un jours artiste, tout au plus ils deviendront de bons imitateurs, des amateurs éclairés.... C'est un peu abrupt mais c'est comme ça, et tu peux affirmer que citer Einstein c'est mauvais par rapport à ce que dit Dufour, malheureusement ni ton orthographe "sans faute", ni ta réthorique, ni ta licence n'y changeront rien : la musique n'est pas qu'une simple affaire de technique, de reference, d'application et d'apprentissage :mdr:
Dans le fond tu defend une thèse qui reduit la pratique artistique à un simple mimetisme besogneux, triste perspective...

Bon, les gars trouvez un mot autre que l'inspiration pour parler d'inspiration...
500
Ok etc... tu parles de transgression, de surprise...n'est-ce pas là justement où la part d'imagination, de don, d'intelligence, bref d'inspiration s'exprime, et differencie par la même la musique d'une simple mecanique strictement régulée, théorisée ?