Reprises bonnes, marrantes ou insolites (ou les trois)

Clair.
Après, je fais la différence entre "putain de musicien" et "putain d'artiste". Je connais des gens qui sont de putains de musiciens (qui jouent très bien, sont très compétents en théorie, capables de jouer à peu près n'importe quoi avec n'importe qui, mais ne sont pas à mes yeux des artistes. Même s'ils pratiquent un art, même si leur métier est qualifié d'artistique, ce sont plutôt des artisans.
A côté de ça, je connais des musiciens qui ne sont pas des très bons instrumentistes, ont une palette de jeu limitée, etc, mais sont de véritables artistes.
Dans les exemples célèbres, on peut citer The Cure dont Robert Smith disait que ce qui créé leur son au début est qu'ils ne savaient pas très bien jouer et The Edge dont on sait qu'il a développé son son si caractéristique à grand coups de délais pour combler sa faiblesse instrumentale. Ce sont des gens qui ont carrément su faire de leurs faiblesses une force.

Attention : je ne dis pas que l'un s'oppose à l'autre. On peut être très bon musicien ET un grand artiste.

Oui, c'était un peu l'héritage du mouvement punk: On trouve de nombreux groupes de la période post-punk (au hasard: Joy Division) qui arrivaient à faire des disques géniaux malgré un bagage technique très limité.

Je suis entièrement d'accord et c'est la raison même pour laquelle je me suis mis à faire de la musique. Autodidacte et pas du tout porté sur l'excellence je savais très bien que jamais je n'atteindrais des sommets de virtuosité mais ça ne m'a jamais empêché de faire des choses. L'art c'est avant tout des idées, des intentions, des choses à dire, et puis le rock c'est aussi une attitude, un style, un état d'esprit et des revendications. Quand j'étais ado ça m'a permis de m'émanciper du très lourd carcan familial, la musique pour moi c'était un véritable engagement personnel qui allait déterminer ma vie et ma personnalité. Tout cela est bien au-delà de considérations techniques et académiques. Le punk et post-punk (plus ce dernier pour mes inspirations personnelles) m'ont vraiment aidé a comprendre que je pouvais être quelqu'un et faire quelque chose d'intéressant à une période de ma vie où la pression familiale n'offrait pour tout perspective que des bourrages de crâne et une carrière professionnelle plus qu'improbable et surtout incertaine (en même temps que non désirée, ce qui n'était pas forcément encore très clair pour moi à l'époque). Pour beaucoup d'artistes, l'art et la création c'est avant tout une conception de la vie, un choix de société en quelque sorte. Un mec comme Robert Smith par-exemple n'a jamais travaillé (entendez par là salarié, employé à l'usine quoi) car il a toujours rejeté ce style de vie.

Citation :

Et tu en es où maintenant ?

Maintenant pour moi la musique est un simple loisir. Je souhaite juste prendre du plaisir. J'ai dépensé beaucoup d'énergie avec de nombreux groupes et finalement je me suis fatigué d'être toujours confronté aux mêmes problématiques usantes de la vie de groupe. Je me suis rendu compte que c'était devenu un stress, peut-être le fait de vieillir aussi.
Concernant ma pratique instrumentale (la basse étant mon instrument en groupe) j'ai toujours énormément progressé au contact d'autres musiciens, que ce soit en répètes/concerts ou en composant et travaillant en studio. J'ai toujours ramé pour me hisser au niveau de bons et "vrais" musiciens et c'est peut-être ce qui m'a fatigué aussi au final.
Maintenant je bricole dans et pour mon studio (au figuré comme au littéral : je fabrique des effets, synthés et bidules électroniques) et je passe beaucoup de temps à essayer du matos car j'achète et je vends beaucoup. Et bien-sûr je passe beaucoup (trop) de temps sur Audiofanzine. Je ne suis plus trop créatif par-contre j'ai enfin le home-studio de mes rêves et il peut m'arriver de travailler ponctuellement sur un projet, seul ou avec d'autres personnes.

Citation de KoalaMan :

Je confirme, mais un peu tard.

Merci quand même. T'as une idée du prix de l'engin ? Parce que ça me tente bien.