Top config PC MAO 2022 (test, bench, discussion, débat...)
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Pour moi la facon "d'améliorer une bricole ou deux"
a été de mettrer en place une template sous Cubase avec toutes les pistes désactivées
et y avoir ajouté le Plugin Sherlock de 14bitMIDI pour écran tactile afin d'avoir accés a tous les raccourcis cubase
et aussi de créer pleins de macros et de PLE afin d'avoir accès a toutes mes pistes très rapidement
Je reconnais que cela a été long a mettre en place mais étant en plus nouveau sur Cubase
cela m'a permis de découvrir une bonne partie de toutes les options disponibles de ce Daw.
Et tout cela pour permettre de se concentrer justement qu'a la musique
mais n'étant qu'un simple amateur il n'y avait que moi pour trouver et mettre en place cette Template.
(ca fait juste 10 ans que j'en révais
)
Je pense que les pros ne s'occupent pas de cette partie technique car d'autres personnes doivent s'en charger pour eux.
C'est exact et j'ai souvent constaté ceci lors de mes bench, c'est à dire qu'à partir de 512 le nombre d'instances que je pouvait ajouter sans obtenir de glitch n'était pas significatif en passant à 1024 ou 2048. Tes courbes~calculs sont donc représentatives.
Mais ça (dans mon cas) c'était pour des bench et uniquement pour des VSTi (Diva). En situation réelle avec des projets qui comportent plusieurs type de VSTi et également des VST (FX), il reste qu'un projet qui glitche en 512 peut ne plus glitcher en passant à 1024 ou plus.
Sinon (ça ne valide/invalide pas nécessairement ce qui est dit plus haut, mais), l'on oublie parfois qu'au delà du nombre d'instances de VSTi/VST, les patchs et presets ainsi que la vitesse de jeu ont aussi incidence sur les ressources. Par exemple selon la durée des releases (de tel ou tel patch Kontakt) et la vitesse d'exécution (relativement au tempo aussi) de jeu, ben le nombre de voix (polyphonie) diffèrent et donc la conso CPU.
Ça c'est un truc que je me suis tjrs demandé (je ne suis qu'un « amateur », donc) et que je me demande encore...
...les vrais orchestres, à ce que je sache, ne jouent pas « au clic », non? Autrement dit le tempo n'est jamais tout à fait constant (au-delà des variations désirées propre à la compo, je veux dire), non? Du coup, dans les « sphères pro », dans les DAW, ils bossent avec un clic ou pas (ils se calent sur le tempo autant que possible ou pas)?
Par exemple, dans les tutos de ProjectSam, dans Logic, le mec joue (fait les différentes parts) au clavier, mais il utilise et se cale sur le metronome :
Les pros font quoi? Et vous, vous faites quoi? Pour de l'orchestrale je veux dire? Il faut chercher à se caler sur le tempo et la grille, comme pour dans la majorité des autres styles de musique ou bien certains jouent et composent « au feeling » dans le DAW (ce qui impliquerait qu'après 2, 3 minutes il pourrait y avoir décalage sur la grille de temps du DAW) ?
Note : j'ai été voir ce que voulait dire « rubato ». Mais ça ne semble pas correspondre à un décalage général et linéaire dans le temps, comme je me l'imagine si l'on ne joue pas au clic, ça semble juste être des variations par rapport au reste de l'accompagnement (qui elle, est bien sur les temps).
Cela dit je me suis retrouvé dans un cas similaire il n'y a pas longtemps : un NVMe externe qui fonctionnait correctement sur plusieurs autres PC mais pas sur un Dell... Il s'avère que le changement du câble USB à résolue la problème. Donc vérifie le câble, notamment quelle normes est ce qu'il supporte (ça devrait être écrit dessus), sur le mien il n'y avait rien écrit
.
Je suis pas encore sur d'avoir compris pourquoi ça fonctionnait sur tous les autres PC (3) sur lesquels j'ai essayé ...
Qu’est-ce que le rubato ?
Rubato est un mot italien qui veut dire « volé ». Tempo rubato signifie donc « temps volé ». Il s’agit en fait d’une certaine liberté rythmique possible ou nécessaire à certains moments de l’exécution d’une mélodie pour en intensifier l’expression. Cette forme de nonchalance n’est pas sans évoquer la Sprezzatura dont parlait un écrivain italien de la Renaissance, Baldassare Castaglione, et qui sera repris par Guilo Caccini dans son opéra Eurydice : « Dans cette manière de chanter, j’ai fait usage d’une certaine sprezzatura ». Pour ma part, je trouve excellente la définition de Bernard Ott dans son article Pour un Chopin moins connu : « Un bon rubato s’apparente à une moirure subtile de la pulsation ».
En musique, rubato (mot italien signifiant « dérobé ») est une indication d'expression, commandant d'avancer certaines notes de la mélodie ou d'en retarder d'autres pour abandonner la rigueur de la mesure1. Ces variations de vitesse sont appliquées selon l'inspiration de l'interprète ou du chef d'orchestre. À l'origine, le tempo rubato affectait uniquement la mélodie, l'accompagnement ne connaissant pour sa part aucune variation de vitesse. Par la suite, mélodie et accompagnement furent affectés dans une même mesure.
C'est de cela dont je voulais parler pour justement donner plus d'expression a un morceau
qui corresponde plus a une execution naturelle et moins a un papier musique que l'on deroule
C’est un langage basic le Ksp, il est très simple à aborder. Ils ajoutent quelques fonctions ici et là pour améliorer l’existant ou mettent les pieds dans le plat pour faire leurs instruments mais là encore tout à été fait avant on est plus dans l’exploitation de ce qui existe déjà.
Ils m’ont dit que c’est à la portée de tous…mais c’est vrai ça reste de l’informatique
Snowfall
1694
AFicionado·a
Membre depuis 12 ans
Freudon
655
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dogfacedgremelin
2010
AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
Pour ce que j'ai compris des différents styles que j'ai perçu (il y en a peut-être d'autres)
Le proche de la réalité avec des Vsti (scripts/macros) ou leurs propres VSTi (basé sur des samples perso ou repris de gros Vsti).
kontakt est son go to puisque le coté script peux-être exploité à son avantage.
Celui qui compose le score puis direction le studio avec musiciens.
La machine est quand même bien exploitée puisqu'ils composent et font jouer l'intégralité du score sur ordi avant.
Et celui que je qualifierais d'hybride avec un mélange des profiles ci-dessus, celui-la prépare son score informatiquement (priorité) et s'il faut (ou demande) finir avec des musiciens.
hormis le réglage à 128 de buffer à 96khz (j’ai interrogé 7 compositeurs pour le coup j'en conclus que c'est peut-être une constante dans ce domaine), ils m'ont tous clairement indiqués qu'ils se concentrent sur la musique et pas sur l'informatique.
Probablement la manière dont on exprime les désidératas de production qui me fait entrevoir cette différence dans le processus de composition et la sérénité qui en découle.
Quand je parle avec eux de la problématique de réverbe par exemple, ça ne semble pas les déranger plus que ça. Ils sont plus sur l'utilité et la couleur quelles apportent suivant les classes d'instruments et l'espace quelle permettent, même s'ils sont conscients que certaines reverbes bouffent du CPU rien de grave.
Du coup d'un coté je vois des compositeurs détachés de l'emprise de l'informatique et ses contrainte et de l'autre des compositeurs contraint à une gestion drastique des ressources. Je comprendrais avec une opposition simpliste amateurs et professionnels par une différence de budget, mais si on me dit que probablement ici des pros on également des contraintes que j’apparenterais à des contraintes d'amateurs. Alors les outils de production sont sous évaluées ou inadaptées au travail à fournir ?
Pour ces 7 compositeurs la question de la machine adaptée au travail à fournir a été centre de leurs attentions et ceux à chaque MAJ de leurs lieu de production (Studio ou home studio).
Les deux groupes d'effets qu'ils possèdent le plus sont les reverbes et EQ (la phrase qui est souvent revenu est : On n'a jamais assez d'EQ et de reverbes)
globalement ils ont quasiment tout ce qui est disponible sur le marché en terme d'Eq et reverbes.
Les templates sont très proches avec la gestion de busses, de groupe et sous groupes avec fader VCA globalement équivalant quelque soit la DAW.
je ne sais comment vous posez vôtre base de travail, mais ils ont globalement la même vision bien qu'un apprentissage différents (autodidacte ou école du son)
Ils composent également sur des films parfois de plus deux heures sur support vidéos avec comme seule problématique l'inspiration.
il me semblait qu'il y avait moyen d’améliorer une bricole ou deux ici et là !
Après vous cassez pas la tête c'est probablement pas important si j'ai cru desseller des trucs bizarres dans certains processus de prods ou exploitation de soft, c'est mon coté explorateur du son. Je trouve qu'il y a toujours de bonnes choses à apprendre (je regarde kontakt d'une autre manière depuis).
Et puis chacun fait comme il veut
Le proche de la réalité avec des Vsti (scripts/macros) ou leurs propres VSTi (basé sur des samples perso ou repris de gros Vsti).
kontakt est son go to puisque le coté script peux-être exploité à son avantage.
Celui qui compose le score puis direction le studio avec musiciens.
La machine est quand même bien exploitée puisqu'ils composent et font jouer l'intégralité du score sur ordi avant.
Et celui que je qualifierais d'hybride avec un mélange des profiles ci-dessus, celui-la prépare son score informatiquement (priorité) et s'il faut (ou demande) finir avec des musiciens.
hormis le réglage à 128 de buffer à 96khz (j’ai interrogé 7 compositeurs pour le coup j'en conclus que c'est peut-être une constante dans ce domaine), ils m'ont tous clairement indiqués qu'ils se concentrent sur la musique et pas sur l'informatique.
Probablement la manière dont on exprime les désidératas de production qui me fait entrevoir cette différence dans le processus de composition et la sérénité qui en découle.
Quand je parle avec eux de la problématique de réverbe par exemple, ça ne semble pas les déranger plus que ça. Ils sont plus sur l'utilité et la couleur quelles apportent suivant les classes d'instruments et l'espace quelle permettent, même s'ils sont conscients que certaines reverbes bouffent du CPU rien de grave.
Du coup d'un coté je vois des compositeurs détachés de l'emprise de l'informatique et ses contrainte et de l'autre des compositeurs contraint à une gestion drastique des ressources. Je comprendrais avec une opposition simpliste amateurs et professionnels par une différence de budget, mais si on me dit que probablement ici des pros on également des contraintes que j’apparenterais à des contraintes d'amateurs. Alors les outils de production sont sous évaluées ou inadaptées au travail à fournir ?
Pour ces 7 compositeurs la question de la machine adaptée au travail à fournir a été centre de leurs attentions et ceux à chaque MAJ de leurs lieu de production (Studio ou home studio).
Les deux groupes d'effets qu'ils possèdent le plus sont les reverbes et EQ (la phrase qui est souvent revenu est : On n'a jamais assez d'EQ et de reverbes)
globalement ils ont quasiment tout ce qui est disponible sur le marché en terme d'Eq et reverbes.
Les templates sont très proches avec la gestion de busses, de groupe et sous groupes avec fader VCA globalement équivalant quelque soit la DAW.
je ne sais comment vous posez vôtre base de travail, mais ils ont globalement la même vision bien qu'un apprentissage différents (autodidacte ou école du son)
Ils composent également sur des films parfois de plus deux heures sur support vidéos avec comme seule problématique l'inspiration.
il me semblait qu'il y avait moyen d’améliorer une bricole ou deux ici et là !
Après vous cassez pas la tête c'est probablement pas important si j'ai cru desseller des trucs bizarres dans certains processus de prods ou exploitation de soft, c'est mon coté explorateur du son. Je trouve qu'il y a toujours de bonnes choses à apprendre (je regarde kontakt d'une autre manière depuis
).Et puis chacun fait comme il veut
apprendre est une des choses les plus difficile à faire. Alors j'apprends chaque jours.
Freudon
655
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Citation :
Ils composent également sur des films parfois de plus deux heures sur support vidéos avec comme seule problématique l'inspiration.
il me semblait qu'il y avait moyen d’améliorer une bricole ou deux ici et là !
Pour moi la facon "d'améliorer une bricole ou deux"
a été de mettrer en place une template sous Cubase avec toutes les pistes désactivées
et y avoir ajouté le Plugin Sherlock de 14bitMIDI pour écran tactile afin d'avoir accés a tous les raccourcis cubase
et aussi de créer pleins de macros et de PLE afin d'avoir accès a toutes mes pistes très rapidement
Je reconnais que cela a été long a mettre en place mais étant en plus nouveau sur Cubase
cela m'a permis de découvrir une bonne partie de toutes les options disponibles de ce Daw.
Citation :
hormis le réglage à 128 de buffer à 96khz (j’ai interrogé 7 compositeurs pour le coup j'en conclus que c'est peut-être une constante dans ce domaine), ils m'ont tous clairement indiqués qu'ils se concentrent sur la musique et pas sur l'informatique.
Et tout cela pour permettre de se concentrer justement qu'a la musique
mais n'étant qu'un simple amateur il n'y avait que moi pour trouver et mettre en place cette Template.
(ca fait juste 10 ans que j'en révais
)Je pense que les pros ne s'occupent pas de cette partie technique car d'autres personnes doivent s'en charger pour eux.
[ Dernière édition du message le 19/10/2022 à 15:11:11 ]
Danbei
1894
AFicionado·a
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Snowfall
1694
AFicionado·a
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Assez d'accord avec la dernière partie. L'orchestral a l'air d'être le principal focus et je doute que les compositeurs concernés (amateurs comme professionnels), aient des contraintes ou intérêts comparables à ceux faisant du rap, de la techno, etc.
Un exemple tout bête, en ce moment je cherche un VST capable de faire comme la pédale Polyphrase de Vongon (délais stéréo + boucler le feedback de ce dernier), et je doute très fortement que Hans Zimmer soit particulièrement concerné par ce genre d'outils
.
Un exemple tout bête, en ce moment je cherche un VST capable de faire comme la pédale Polyphrase de Vongon (délais stéréo + boucler le feedback de ce dernier), et je doute très fortement que Hans Zimmer soit particulièrement concerné par ce genre d'outils
.[ Dernière édition du message le 19/10/2022 à 20:10:24 ]
dogfacedgremelin
2010
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Darkmoon
4068
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Darkmoon
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Darkmoon
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Citation de Danbei :
...Mais en général à partir d'un certains point, 256/512 on est déjà "stable" donc on a plus grand chose à gagner à aller plus haut [...] Il y a fort à parier qu'à 1024 ce soit à peine meilleur qu'à 512 et 2048 là plus grand chose à espérer.
C'est exact et j'ai souvent constaté ceci lors de mes bench, c'est à dire qu'à partir de 512 le nombre d'instances que je pouvait ajouter sans obtenir de glitch n'était pas significatif en passant à 1024 ou 2048. Tes courbes~calculs sont donc représentatives.
Mais ça (dans mon cas) c'était pour des bench et uniquement pour des VSTi (Diva). En situation réelle avec des projets qui comportent plusieurs type de VSTi et également des VST (FX), il reste qu'un projet qui glitche en 512 peut ne plus glitcher en passant à 1024 ou plus. Sinon (ça ne valide/invalide pas nécessairement ce qui est dit plus haut, mais), l'on oublie parfois qu'au delà du nombre d'instances de VSTi/VST, les patchs et presets ainsi que la vitesse de jeu ont aussi incidence sur les ressources. Par exemple selon la durée des releases (de tel ou tel patch Kontakt) et la vitesse d'exécution (relativement au tempo aussi) de jeu, ben le nombre de voix (polyphonie) diffèrent et donc la conso CPU.
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
[ Dernière édition du message le 20/10/2022 à 14:18:29 ]
Darkmoon
4068
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Citation de Freudon :
...sans vouloir etre critique étant donné que c'est un professionnel
c'est un peu trop au tempo pour que ce soit encore plus près d'un vrai orchestre.
Il manque un peu de rubato..
Ça c'est un truc que je me suis tjrs demandé (je ne suis qu'un « amateur », donc) et que je me demande encore...
...les vrais orchestres, à ce que je sache, ne jouent pas « au clic », non? Autrement dit le tempo n'est jamais tout à fait constant (au-delà des variations désirées propre à la compo, je veux dire), non? Du coup, dans les « sphères pro », dans les DAW, ils bossent avec un clic ou pas (ils se calent sur le tempo autant que possible ou pas)?
Par exemple, dans les tutos de ProjectSam, dans Logic, le mec joue (fait les différentes parts) au clavier, mais il utilise et se cale sur le metronome :
Les pros font quoi? Et vous, vous faites quoi? Pour de l'orchestrale je veux dire? Il faut chercher à se caler sur le tempo et la grille, comme pour dans la majorité des autres styles de musique ou bien certains jouent et composent « au feeling » dans le DAW (ce qui impliquerait qu'après 2, 3 minutes il pourrait y avoir décalage sur la grille de temps du DAW) ?
Note : j'ai été voir ce que voulait dire « rubato ». Mais ça ne semble pas correspondre à un décalage général et linéaire dans le temps, comme je me l'imagine si l'on ne joue pas au clic, ça semble juste être des variations par rapport au reste de l'accompagnement (qui elle, est bien sur les temps).
"Si t'enregistres à Poudlard, avec l'ingé son Dumbledore, les lois physiques tu peux t'en foutre. Mais dans l'monde réel, les lois physiques, les mesures, le dBFS, tout ça existe bel et bien." youtou
[ Dernière édition du message le 20/10/2022 à 14:43:04 ]
bultak
104
Posteur·euse AFfiné·e
Membre depuis 20 ans
HELP 
Hors Sujet mais je vois qu'ici où ça discute balèze !
Je viens d'acheter un DELL G15 5520, j'essaye de brancher un DDE Samsung T7 Shield via le port TB4 pour de meilleurs débits (banque de sons, etc ..) mais c'est pas stable, il n'arrête pas de se déconnecter.
J'ai le test sur DellSupportAssit qui me dit :
Mis à jour les pilotes mais le problème persiste ..
NB : LE DD n'est pas défectueux et fonctionne sur les USB 3.2 (5 Gbs/s)
Quelqu'un pourrait m'aider .. l'ordi côute pas 2 francs 6 sous
Hors Sujet mais je vois qu'ici où ça discute balèze !
Je viens d'acheter un DELL G15 5520, j'essaye de brancher un DDE Samsung T7 Shield via le port TB4 pour de meilleurs débits (banque de sons, etc ..) mais c'est pas stable, il n'arrête pas de se déconnecter.
J'ai le test sur DellSupportAssit qui me dit :
Mis à jour les pilotes mais le problème persiste ..
NB : LE DD n'est pas défectueux et fonctionne sur les USB 3.2 (5 Gbs/s)
Quelqu'un pourrait m'aider .. l'ordi côute pas 2 francs 6 sous
[ Dernière édition du message le 20/10/2022 à 19:12:35 ]
Snowfall
1694
AFicionado·a
Membre depuis 12 ans
Test du 13900K : https://www.techpowerup.com/review/intel-core-i9-13900k/
La consommation & températures potentielles
.
Par contre, niveau budget ça reste intéressant dans la mesure où il est encore possible de partir sur de la DDR4 avec la nouvelle génération d'Intel.
La consommation & températures potentielles
.Par contre, niveau budget ça reste intéressant dans la mesure où il est encore possible de partir sur de la DDR4 avec la nouvelle génération d'Intel.
Danbei
1894
AFicionado·a
Membre depuis 14 ans
Citation de bultak :
Contacte le support Dell, s'il y a bien défaillance matériel, c'est eux qui pourront t'aider.HELP
Hors Sujet mais je vois qu'ici où ça discute balèze !
Je viens d'acheter un DELL G15 5520, j'essaye de brancher un DDE Samsung T7 Shield via le port TB4 pour de meilleurs débits (banque de sons, etc ..) mais c'est pas stable, il n'arrête pas de se déconnecter.
J'ai le test sur DellSupportAssit qui me dit :
Mis à jour les pilotes mais le problème persiste ..
NB : LE DD n'est pas défectueux et fonctionne sur les USB 3.2 (5 Gbs/s)
Quelqu'un pourrait m'aider .. l'ordi côute pas 2 francs 6 sous
Cela dit je me suis retrouvé dans un cas similaire il n'y a pas longtemps : un NVMe externe qui fonctionnait correctement sur plusieurs autres PC mais pas sur un Dell... Il s'avère que le changement du câble USB à résolue la problème. Donc vérifie le câble, notamment quelle normes est ce qu'il supporte (ça devrait être écrit dessus), sur le mien il n'y avait rien écrit
.Je suis pas encore sur d'avoir compris pourquoi ça fonctionnait sur tous les autres PC (3) sur lesquels j'ai essayé ...
Freudon
655
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 20 ans
Citation :
Note : j'ai été voir ce que voulait dire « rubato ». Mais ça ne semble pas correspondre à un décalage général et linéaire dans le temps, comme je me l'imagine si l'on ne joue pas au clic, ça semble juste être des variations par rapport au reste de l'accompagnement (qui elle, est bien sur les temps).
Qu’est-ce que le rubato ?
Rubato est un mot italien qui veut dire « volé ». Tempo rubato signifie donc « temps volé ». Il s’agit en fait d’une certaine liberté rythmique possible ou nécessaire à certains moments de l’exécution d’une mélodie pour en intensifier l’expression. Cette forme de nonchalance n’est pas sans évoquer la Sprezzatura dont parlait un écrivain italien de la Renaissance, Baldassare Castaglione, et qui sera repris par Guilo Caccini dans son opéra Eurydice : « Dans cette manière de chanter, j’ai fait usage d’une certaine sprezzatura ». Pour ma part, je trouve excellente la définition de Bernard Ott dans son article Pour un Chopin moins connu : « Un bon rubato s’apparente à une moirure subtile de la pulsation ».
En musique, rubato (mot italien signifiant « dérobé ») est une indication d'expression, commandant d'avancer certaines notes de la mélodie ou d'en retarder d'autres pour abandonner la rigueur de la mesure1. Ces variations de vitesse sont appliquées selon l'inspiration de l'interprète ou du chef d'orchestre. À l'origine, le tempo rubato affectait uniquement la mélodie, l'accompagnement ne connaissant pour sa part aucune variation de vitesse. Par la suite, mélodie et accompagnement furent affectés dans une même mesure.
C'est de cela dont je voulais parler pour justement donner plus d'expression a un morceau
qui corresponde plus a une execution naturelle et moins a un papier musique que l'on deroule
dogfacedgremelin
2010
AFicionado·a
Membre depuis 22 ans
Citation de Darkmoon :
Citation de dogfacedgremelin :Pour vos articulations et pour améliorer le jeu de l’instrument vous faites des macros et scripts ?
Dans mes échanges les compositeurs m’ont souvent indiqués qu’ils ajoutent ça dès qu’il est possible de modifier pour ajouter du réalisme comme dans kontak par exemple
Tu parles des macros dispo au sein même du DAW (comme dispo dans SO ou Reaper, P. Ex) ou bien de scripts Kontakt personnalisés? Étant donné que dans un autre msg il est dit que les compositeurs se concentrent sur la musique et non sur l'informatique, j'ai du mal à croire qu'ils programment du KSP script!?
C’est un langage basic le Ksp, il est très simple à aborder. Ils ajoutent quelques fonctions ici et là pour améliorer l’existant ou mettent les pieds dans le plat pour faire leurs instruments mais là encore tout à été fait avant on est plus dans l’exploitation de ce qui existe déjà.
Ils m’ont dit que c’est à la portée de tous…mais c’est vrai ça reste de l’informatique
apprendre est une des choses les plus difficile à faire. Alors j'apprends chaque jours.
Eric Music Strasbourg
4598
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ardier
423
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Danbei
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efbie
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Snowfall
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ardier
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Eric Music Strasbourg
4598
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