Bien enregistrer sa voix

Les voix sont proba­ble­ment ce qu’il y a de plus diffi­cile à enre­gis­trer. Chaque chan­teur est diffé­rent et, dans une seule perfor­mance, on peut trou­ver une plage dyna­mique très éten­due. En outre, les chan­teurs ont tendance à bouger, ce qui consti­tue un autre défi.

Pour les pistes vocales, on donne le plus souvent la préfé­rence aux gros diaphragmes. Les grands diaphragmes sont en géné­ral mieux équi­pés pour accueillir les hauts niveaux dyna­miques poten­tiels d’un chan­teur. L’ef­fet de proxi­mité a tendance égale­ment à ajou­ter de l’am­pleur à la voix. Ce même effet peut être écra­sant dans le cas d’un chan­teur dont la voix est déjà extrê­me­ment grave. Dans ce cas de figure, une capsule moyenne peut être davan­tage appro­priée car elle entraîne un effet de proxi­mité réduit.

Une direc­ti­vité en 8 peut s’adap­ter à deux chan­teurs situés l’un en face de l’autre, par exemple pour un duo.

Les voix étant mises très “en avant” dans les mixages, micros et préam­plis à lampes sont forte­ment recom­man­dés pour leur enre­gis­tre­ment.

Les cardioïdes sont géné­ra­le­ment employés pour la prise de son rappro­chée des chan­teurs, parti­cu­liè­re­ment lorsqu’on ne souhaite pas néces­sai­re­ment que l’es­pace acous­tique soit repro­duit sur la piste. Par contre, si vous dési­rez que l’am­biance natu­relle de la pièce s’en­tende, sachez que les micros omni­di­rec­tion­nels peuvent donner d’ex­cel­lents résul­tats.

Dans le cas où vous souhai­te­riez enre­gis­trer plusieurs chan­teurs, il est possible que vous ne dispo­siez pas du maté­riel néces­saire à l’uti­li­sa­tion de micros et de pistes sépa­rés. Pour un duo, placer les inter­prètes de part et d’autre d’une capsule en 8 fonc­tionne bien. Pour des choristes ou pour des groupes vocaux, placez les chan­teurs en demi-cercle autour d’un cardioïde. Placez-les plus ou moins près du micro de manière à obte­nir la symé­trie dési­rée à partir de leurs diffé­rents niveaux.

Dans tous les cas, la distance entre le chan­teur et le micro déter­mi­nera la “présence” ou inti­mité du son ainsi que la quan­tité de son réflé­chi captu­rée. Sachez égale­ment que selon la loi de l’in­verse des carrés, les légers mouve­ments du chan­teur auront bien moins d’ef­fet sur le niveau de sortie du micro s’il ne “mange” pas le micro. Idéa­le­ment, le micro doit être placé à 30–45cm du chan­teur.

En orien­tant le micro vers le bas, il est possible d’em­pê­cher l’éner­gie vocale indé­si­rable d’at­teindre le diaphragme.

Les micros pour les voix sont habi­tuel­le­ment instal­lés au même niveau que la bouche des inter­prètes. En les plaçant plus haut, vous obtien­drez un son plus nasal tandis qu’en les plaçant plus bas, le son obtenu semblera émaner beau­coup plus de la poitrine. Evitez les posi­tions extrêmes car elles donnent l’im­pres­sion d’éti­rer ou de resser­rer la gorge des inter­prètes, phéno­mènes enne­mis d’un bon enre­gis­tre­ment.Vous pouvez aussi tenter d’orien­ter le micro vers le menton de l’in­ter­prète de façon à ce que l’éner­gie de sa respi­ra­tion ne soit pas direc­te­ment proje­tée contre le micro. En outre, assu­rez-vous que le casque du chan­teur est de type “fermé”. En effet, les modèles ouverts ont tendance à lais­ser échap­per des sons que les micros capturent.

Un filtre anti-pop est souvent utilisé pour mini­mi­ser les vocales plosives.

Un filtre anti-pop est forte­ment recom­mandé afin d’at­té­nuer les plosives (les “p” par exemple) et de proté­ger le diaphragme du conden­sa­teur des projec­tions de salive. Les filtres anti­pop contri­buent égale­ment à contrô­ler la proxi­mité des chan­teurs par rapport au micro. (Si un chan­teur a tendance à s’ap­pro­cher trop près du micro, placez le filtre anti-pop aussi loin par rapport au micro que là où vous souhai­tez que se poste le chan­teur et deman­dez-lui de chan­ter direc­te­ment dans le filtre anti-pop et non dans le micro.)

Les filtres anti-pop ne permettent pas de contrô­ler les sifflantes, géné­rées le plus souvent par la pronon­cia­tion de la lettre “s”. Pour réduire les sifflantes, vous pouvez essayer de bais­ser et/ou d’éloi­gner le micro.Vous pouvez aussi deman­der au chan­teur de tour­ner légè­re­ment la tête pendant les passages sifflants afin d’évi­ter que les sifflantes ne soient proje­tées direc­te­ment contre le micro. Si ces méthodes ne s’avèrent pas effi­caces, il est peut-être néces­saire de trai­ter la piste vocale avec un de-esser, un type de compres­seur spécial qui se concentre sur les fréquences sifflantes.

A propos de trai­te­ment, la majo­rité des ingé­nieurs du son utilise une certaine quan­tité de compres­sion lorsqu’ils créent des pistes vocales. Un peu de compres­sion améliore les choses mais en quan­tité exces­sive, elle peut écra­ser une voix. Une compres­sion de quelques déci­bels est géné­ra­le­ment tout ce qui est néces­saire pour empê­cher les crêtes, tout en garan­tis­sant que le signal maxi­mum pourra être envoyé à l’en­re­gis­treur. Les réglages d’éga­li­sa­tion ne doivent en prin­cipe viser qu’à obte­nir un signal opti­mal et non à essayer de parfaire la tona­lité finale, chose qui relève davan­tage du mixage.

Gardez à l’es­prit qu’une forte réflexion acous­tique, consé­quence de la posi­tion d’un chan­teur devant une surface dure, colore le son de la voix. Si cet effet n’est pas souhaité, éloi­gnez le chan­teur de la surface afin que la réflexion puisse décroître davan­tage avant d’at­teindre le micro.

Nos oreilles étant parti­cu­liè­re­ment sensibles à la voix humaine, même les audi­teurs occa­sion­nels sont beau­coup plus critiques par rapport aux voix que par rapport à n’im­porte quel instru­ment. Une fois que vous êtes satis­fait de la prise de son que vous avez faite des voix, sachez qu’il n’est jamais super­flu de la compa­rer aux voix des chan­teurs dans la pièce, et ce dans un souci de réalisme.

Afin d’évi­ter les réflexions acous­tiques primaires, les chan­teurs et les micro­phones ne doivent pas être placés direc­te­ment en face d’une surface dure.	Posi­tion­ne­ment pour plusieurs chan­teurs autour d’un cardioïde.