Comment apprendre à maîtriser les préamplis micro (1re partie) ? Le guide de l’enregistrement - 131e partie

Trop point n’en faut

Tout d’abord, il convient de bien connaître votre outil de travail. Pour ce faire, je vous invite dans un premier temps à ne pas faire l’éco­no­mie d’une lecture atten­tive de la notice de votre appa­reil, car le construc­teur y a certai­ne­ment inclus des recom­man­da­tions quant à son fonc­tion­ne­ment opti­mal. De plus, prenez égale­ment bien le temps d’ef­fec­tuer des prises tests sans aucune consi­dé­ra­tion artis­tique en suivant la démarche présen­tée lors d’un précé­dent article. Le but de la manoeuvre est ici de comprendre comment réagit votre préam­pli. Quand et comment altère-t-il la texture sonore ? Quels sont les consé­quences sur la dyna­mique lorsque vous le pous­sez un peu ? Notez que dans l’idéal, vous devriez travailler avec un micro neutre afin de bien distin­guer le carac­tère sonore de votre préam­pli lors de cette phase d’ap­pren­tis­sage. À défaut, utili­sez un micro dont vous connais­sez la pâte sonore sur le bout des doigts. Je sais que tout cela demande du temps, mais croyez-moi sur parole, ce sera en fin de compte du temps de gagné lorsque vous travaille­rez réel­le­ment sur vos produc­tions.

Bien, à présent voyons comment mettre vos consta­ta­tions en pratique. Vous avez certai­ne­ment relevé que le terme « colo­ra­tion » revient souvent ces dernières semaines. Vous vous doutez bien que ce n’est pas par hasard. En effet, l’ana­lo­gie avec la notion de couleur convient parfai­te­ment. 

Votre préam­pli micro peut être consi­déré comme un crayon de couleur sonore et plus vous « tape­rez dedans », plus vous obtien­drez une couleur sonore satu­rée. Or, lorsque vous dessi­nez, si vous appuyez tout le temps comme un bour­rin sur votre crayon de couleur, il y a de fortes chances pour que le rendu final ne soit pas des plus attrayants. Mieux vaut nuan­cer la pres­sion pour obte­nir de beaux dégra­dés et ainsi impri­mer un certain relief à votre oeuvre. Sauf que la maîtrise d’un dégradé, ça n’est pas forcé­ment évident pour un dessi­na­teur débu­tant. Par consé­quent, je vous invite dans un premier temps à travailler sur une notion plus simple que je quali­fie­rais de « contraste fort ». 

Le prin­cipe du « contraste fort » est assez basique et pour­rait se résu­mer ainsi : le noir ne ressort jamais mieux que lorsqu’il est entouré de blanc. Retrans­crit dans le monde de l’au­dio, cela signi­fie que si vous souhai­tez habiller un son d’une belle « colo­ra­tion analo­gique », mieux vaut qu’il soit entouré de sons « neutres ». Ainsi, je vous invite à utili­ser votre préam­pli en restant « dans les clous » sur la majo­rité de vos instru­ments de façon à ce qu’ils soient le plus neutres possibles, sauf sur un seul élément où vous pouvez y aller plus fran­che­ment afin de le faire sortir du lot. Atten­tion, je ne vous enjoins abso­lu­ment pas ici à forcer le trait au point de finir par déchi­rer la feuille ! Pous­sez juste votre joujou jusqu’à ce que vous perce­viez distinc­te­ment sa couleur dans votre prise, ni plus, ni moins. De plus, il est primor­dial que vous sachiez tenir la bride de votre signal en sortie de votre préam­pli de façon à correc­te­ment attaquer votre conver­tis­seur. Si vous avez oublié de quoi il s’agit, reli­sez de toute urgence cet article.

Vient à présent la ques­tion du choix de l’élé­ment à colo­rer. Là, il n’y a malheu­reu­se­ment pas de réponse miracle tant cela est subjec­tif : choi­sis­sez celui sur lequel ça sonne dans le contexte de votre oeuvre ! Il convient de choi­sir celui pour qui la valeur ajou­tée de la colo­ra­tion est en adéqua­tion avec vos objec­tifs de produc­tion. Cela peut être l’ins­tru­ment central de votre titre de façon à le mettre encore plus en avant, mais cela peut aussi être un instru­ment secon­daire dont le son vous semble trop « commun » à la source et qui n’ar­rive donc pas à trou­ver une place natu­relle dans le mix. Bien entendu, plusieurs éléments de votre morceau peuvent corres­pondre à ce cahier des charges. Pour­tant, je vous incite forte­ment à vous limi­ter à un seul d’entre eux dans un premier temps afin de bien éduquer votre oreille.

Une fois que vous aurez acquis la maîtrise de cette tech­nique du « contraste fort » en l’ayant mise en pratique sur plusieurs produc­tions, il sera alors temps de passer à la deuxième étape que nous verrons dès la semaine prochaine !