Test du MD900 de Mayer EMI

La société Mayer EMI a été fondée en 2020 par Horst Mayer, ingé­nieur élec­tro­ni­cien autri­chien chevronné, fort de 35 années passées dans la concep­tion de systèmes de contrôle indus­triels. Mais sa première créa­tion remonte bien avant cela puisqu’à 17 ans, il avait déjà construit son premier synthé analo­gique. Poussé par sa passion et ses enfants, il décide d’opé­rer un retour en arrière pour se consa­crer à nouveau à sa passion, mais cette fois avec la tech­no­lo­gie d’aujour­d’hui. Après avoir déve­loppé le MD800-R2, un module au format Euro­rack, le construc­teur a décidé de passer à la vitesse supé­rieure. Au Super­booth 2021, il présente le proto­type du MD900, un synthé numé­rique poly­pho­nique multi­tim­bral sophis­tiqué couvert de commandes directes. Dispo­nible en OS primi­tif l’an­née suivante, c’est plus récem­ment que le MD900 est passé en V2, avec une bonne matu­rité et une distri­bu­tion inter­na­tio­nale élar­gie. Nous avons pu en récu­pé­rer un exem­plaire équipé du tout dernier OS V2.20 et échan­ger avec le concep­teur…

Premium-Kons­truk­tion

Le MD900 est un solide module de 460 × 295 × 65 mm pesant 4,4 kg. La qualité de construc­tion est impec­cable : coque en alu épais, traverses en noyer massif teinté, poten­tio­mètres vissés sur le châs­sis offrant une résis­tance parfaite tout comme les curseurs, capu­chons en alu, boutons pous­soir à course très agréable, écran tactile couleur, connec­tique vissée sur le châs­sis. Tout cela explique le tarif élevé de la machine. L’édi­tion directe est privi­lé­giée, grâce à 37 poten­tio­mètres, 10 enco­deurs pous­soirs, 12 curseurs rétroé­clai­rés, 24 inter­rup­teurs pous­soirs rectan­gu­laires et 11 mini-pous­soirs, orga­ni­sés par section : réglages géné­raux, navi­ga­tion centrale, oscil­la­teurs, géné­ra­teur de bruit, filtres, LFO, enve­loppes, sélec­tion des parties. Les accès directs sont privi­lé­giés, le nombre de commandes à double fonc­tion est raison­nable. Certaines sections sont dotées de mini-écrans OLED couleur pour visua­li­ser une forme d’onde, un sample ou une enve­loppe.
La navi­ga­tion via l’écran TFT tactile capa­ci­tif couleur 24 bits de 800×480 points est orga­ni­sée par onglets placés en partie supé­rieure (modes, parties, sections), parfois sur deux niveaux. Dans les pages de menu, on trouve des cases de sélec­tion directe, des listes dérou­lantes et 4 ensembles de para­mètres contex­tuels (1 à 5 en hauteur) éditables avec les 4 enco­deurs pous­soirs situés sous l’écran. Les graphismes sont détaillés et précis : couleurs variées, synop­tique du signal, tables d’ondes 3D, routages du mixeur, réponse des filtres, schéma des effets, lanceur de séquences, piano-roll, grilles de percus­sions, navi­ga­teur de fichiers, vumètres stéréo en sortie Master, moni­to­ring de signaux Midi… La limite de l’exer­cice est fixée par le nombre somme toute impor­tant de réglages dispo­nibles, finis­sant par ralen­tir la flui­dité, même si tout a été scru­pu­leu­se­ment réflé­chi et s’amé­liore dans les mises à jour. Un recours au manuel (perfec­tible car incom­plet) est souvent néces­saire, mais on finit par s’y faire…
La connec­tique est située à l’ar­rière : sortie casque stéréo (avec volume indé­pen­dant en façade), sortie ligne (deux prises, capables de fonc­tion­ner en mono, en stéréo avec l’une des prises ou en stéréo avec les deux prises), entrée audio stéréo, prise pour pédale-inter­rup­teur et prise pour pédale conti­nue. Tout ce beau monde est au format jack 6,35 mm, mono ou stéréo suivant le cas. On aurait fran­che­ment aimé plusieurs paires de sorties stéréo, compte tenu de la multi­tim­bra­lité et du posi­tion­ne­ment premium de l’ap­pa­reil. De même, l’en­trée audio n’est pas acti­vée en l’état actuel des choses ; elle doit permettre à terme de trai­ter des signaux externes via les filtres et les effets, à suivre… On conti­nue avec les inter­faces numé­riques, à savoir un trio MIDI DIN et un trio USB 2.0 hôtes type A (2 prises USB/Ether­net et 1 prise pour relier un contrô­leur Midi Class Compliant, mais l’au­dio via USB n’est ni inté­gré ni possible). Les CC Midi ne sont pas trans­mis à ce stade, mais c’est prévu à très court terme (OS 2.30 actuel­le­ment en beta test). L’ali­men­ta­tion se fait par bloc secteur externe placé à l’ex­tré­mité, qui ne semble pas cheap, mais qui dénote dans cet ensemble haut de gamme, choix que font hélas pas mal de construc­teurs « boutique ».

Largeur stéréo

Le MD900 démarre en une quaran­taine de secondes, davan­tage si on charge des samples. Il est livré avec quelques arran­ge­ments, des programmes indi­vi­duels, des kits de percus­sions, des samples/multi­samples et des séquences Midi (nous revien­drons au fur et à mesure du test sur la struc­ture des mémoires et des objets). Le déve­lop­pe­ment d’un utili­taire pour gérer tout cela est en cours, nous avons pu en voir quelques éléments graphiques promet­teurs. Le nombre d’objets mémo­ri­sables est indé­ter­miné, à concur­rence des 8 Go de mémoire Flash, ce qui laisse le temps de voir venir compte tenu de l’uti­li­sa­tion du synthé. Chan­ger d’ar­ran­ge­ment ou de programme néces­site de le char­ger en mémoire vive. Il n’y a pas de touches directes pour la sélec­tion des programmes ou des banques à propre­ment parler, mais on trouve une sélec­tion par caté­go­rie avec liste dérou­lante.
À l’al­lu­mage, le MD900 charge un arran­ge­ment par défaut neutre, bon. Il faut donc commen­cer à travailler ou char­ger l’un des quelques arran­ge­ments propo­sés. On y découvre des ambiances essen­tiel­le­ment EDM. Cela permet d’ap­pré­cier une variété de basses acides ou FM, des arpèges endia­blées, des nappes variées, des leads qui palpitent, des effets spéciaux, des percus­sions élec­tro­niques samplées type TR et un piano acous­tique (pour faire de la Dream, pas un concert solo). Les sons propo­sés ne sont pas parti­cu­liè­re­ment spec­ta­cu­laires quand on les prend indi­vi­duel­le­ment (pas de tape à l’œil ici), mais très agréables à mixer en arran­ge­ments multi­tim­braux. Ce que nous avons appré­cié en parti­cu­lier, ce sont les larges ambiances stéréo planantes, avec des textures hybrides où se mélangent les nappes et les spectres. C’est surtout là que le MD900 fait la diffé­rence sur la concur­rence. Les niveaux de sortie sont adap­tés à la multi­tim­bra­lité, avec le bon compro­mis de réserve. Utili­ser une partie en solo peut se faire en remon­tant les niveaux en interne, il n’y a pas de bruit de fond indé­si­rable. On tirera plei­ne­ment parti du MD900 en raccor­dant un clavier de commande capable de trans­mettre sur plusieurs canaux Midi avec zonage, ou en utili­sant la section Clip Laun­cher, qui permet de déclen­cher des séquences Midi, muter des pistes, lancer un motif de percus­sions, tout cela en live, trans­for­mant le MD900 en Groo­ve­box de luxe.

Programmes

MD900_1audio 012 TB Bass

00:0000:35

Lien

Code

• MD900_1audio 012 TB Bass00:35
• MD900_1audio 013 Boun­cing Bass00:33
• MD900_1audio 014 Pad 101:07
• MD900_1audio 015 Pad 201:11
• MD900_1audio 016 Pad 300:42
• MD900_1audio 017 Pad 401:20
• MD900_1audio 018 Piano Pad01:00
• MD900_1audio 019 Paral­lel Filters00:45

Arran­ge­ments

MD900_1audio 002 DTB

00:0003:21

Lien

Code

• MD900_1audio 002 DTB03:21
• MD900_1audio 004 BB02:07
• MD900_1audio 005 MAI202:09
• MD900_1audio 006 VAR01:32
• MD900_1audio 007 VAR101:33
• MD900_1audio 008 LUTTRELL01:32
• MD900_1audio 011 YOTTO01:47

 ALL_WAV_A ALL_WAVE_P

Arran­ge­ments multi­tim­braux

Le MD900 est un synthé numé­rique poly­pho­nique 16 voix, stéréo de part en part (oscil­la­teurs, filtres, amplis) et multi­tim­bral sur 4 canaux, avec allo­ca­tion dyna­mique des voix. Suivant la complexité des programmes, la poly­pho­nie peut être réduite de 2 ou 4 voix, ce n’est pas trop cher payé par rapport à ce qu’on trouve comme possi­bi­li­tés et ce qui se passe chez certains construc­teurs concur­rents où la poly­pho­nie fond rapi­de­ment. Aux 4 canaux de synthèse s’ajoute un kit de 14 percus­sions utili­sant des samples, qui ne réduit pas la poly­pho­nie de la partie synthèse, chouette ! C’est donc un module puis­sant et complet qui commence à se dessi­ner sous nos doigts.
L’ar­ran­ge­ment est le niveau supé­rieur de la mémoire. Il renferme les programmes des quatre parties multi­tim­brales mémo­ri­sés avec leurs effets et leurs (multi)samples, les réglages de mixage maître (acti­va­tion, niveau de sortie, action de la pédale conti­nue), le kit de percus­sions avec ses samples, les arpèges, les séquences et les réglages Midi par partie (canal, pitch­bend haut et bas, tessi­ture, trans­po­si­tion par octave, courbe de vélo­cité), bref, tout. Le kit de percus­sions est bloqué sur le canal Midi n° 10, les parties de synthèse étant libre­ment assi­gnables. On peut chan­ger de programme ou de kit en cours de route et sauve­gar­der tout cela en une seule passe dans un nouvel arran­ge­ment. On peut aussi sauve­gar­der chaque élément sépa­ré­ment. C’est donc très souple, certains concur­rents pour­raient bien en prendre de la graine.

Tables/oscil­la­teurs/samples

Ce que nous allons décrire main­te­nant est valable pour chacune des 4 parties de synthèse, qui se partagent les 16 voix de poly­pho­nie. Chaque voix compte 2 oscil­la­teurs, 1 géné­ra­teur de bruit/samples/multi­samples, 2 filtres + amplis en paral­lèle, 3 LFO, 4 enve­loppes et une matrice de modu­la­tion. Le parcours du signal est stéréo de part en part, ce qui explique les grands espaces sonores dont nous parlions précé­dem­ment. D’au­tant plus si on utilise la section effets par partie que nous verrons plus tard. Ça commence donc très bien ! Chaque oscil­la­teur produit soit une table d’ondes, soit un oscil­la­teur VA. Son pitch peut être direc­te­ment modulé par le Bend, le Glide (temps ou pente constante, mode legato), le suivi de clavier (suivi ou octave fixe) et l’en­trée FM (avec facteur multi­pli­ca­teur). En mode Table d’ondes, on commence par sélec­tion­ner l’une des tables en mémoire (38 four­nies), compre­nant 256 ondes à posi­tion modu­lable. On peut aussi modi­fier la phase et régler l’équi­libre spec­tral entre les ondes (modi­fi­ca­tion du contenu dans certaines fréquences), créant de la diver­sité dans le timbre.
En mode Algo­rithme (nom curieux pour de la modé­li­sa­tion analo­gique), on dispose de diffé­rentes formes d’ondes, certaines variables en continu : dent de scie simple, morphing sinus–­trian­gle–dent de scie–im­pul­sion à largeur variable, PWM double, dent de scie double avec synchro, PWM simple, formant à sinus, distor­sion de phase à sinus, PWM frac­tale. Jusqu’à deux réglages simul­ta­nés permettent d’al­té­rer ces formes d’ondes en continu. Les oscil­la­teurs étant stéréo, il y a un réglage de pano­ra­mique en sortie de module. En mode unis­son (2–3–4 oscil­la­teurs), on peut désac­cor­der les oscil­la­teurs (fine­ment ou par octave), régler leur disper­sion stéréo et les dépha­ser.
Le géné­ra­teur de bruit est lui aussi stéréo. Malgré son nom, il utilise en réalité des samples/multi­samples mono ou stéréo divers, avec réglages des points de lecture (début/fin), de l’ac­cor­dage, du mode de lecture (bouclage complet, bouclage entre deux points, coup unique), du suivi de clavier (variable ou fixe) et du pano­ra­mique. Un bon complé­ment aux tables et oscil­la­teurs VA. Il est possible d’im­por­ter des tables d’ondes (compa­tibles Serum — 2048 échan­tillons mono par onde x 256 ondes) et des samples (WAV 16–32 bits, le MD900 se char­geant d’in­ter­po­ler et conver­tir tout cela au besoin. Il y a envi­ron 600 Mo de mémoire vive pour char­ger les tables et les samples présents dans un arran­ge­ment. En sortie d’os­cil­la­teurs, on peut faire agir un Shaper qui modi­fie leur contenu spec­tral suivant une courbe de réponse dont on peut chan­ger la forme, appor­tant des modi­fi­ca­tions aussi dras­tiques qu’in­at­ten­dues. Ça commence bien à la source.

Deux filtres en paral­lèle

Tout ce beau monde passe ensuite dans un mixeur/routeur de signal complexe. On commence par régler les niveaux d’en­trée des trois sources. Puis vient le routage : les oscil­la­teurs 1 et 2 peuvent être envoyés vers l’un des deux filtres A ou B placés en paral­lèle. De plus, on peut doser le signal rela­tif des deux oscil­la­teurs dans le filtre A. Le Noise est quant à lui dosé vers le filtre A ou B. Enfin, on peut mélan­ger les niveaux de sortie des deux filtres. Bref, c’est souple mais inuti­le­ment complexe. Les deux filtres sont iden­tiques. Il s’agit de modé­li­sa­tion de VCF vintage : Moog en échelle de tran­sis­tors 2 pôles, Moog en échelle 4 pôles, Moog multi­mode LP/BP/HP 2 pôles, SEM multi­mode LP/BP/HP/Notch 2 pôles, Korg 35 (dont la réponse carac­té­ris­tique de la réso­nance diffère des autres filtres présents, avec une auto-oscil­la­tion sans perte de basses). On trouve aussi un filtre géné­rique 4 pôles plus « actuel » dans sa colo­ra­tion.
Pour chaque filtre, on peut atté­nuer le niveau d’en­trée, régler la fréquence de coupure de 50 Hz à 17,2 kHz, doser la réso­nance (jusqu’à l’auto-oscil­la­tion sur certains modèles de filtres), régler le suivi de clavier et doser l’ac­tion de l’en­ve­loppe de filtre (commune aux deux filtres, avec action bipo­laire et action linéaire ou expo­nen­tielle). La réponse des poten­tio­mètres de fréquence de coupure est parfai­te­ment lisse. Il n’y a toute­fois pas de para­mètres de compen­sa­tion indé­pen­dant, les filtres sont fidèles à leurs modèles, point barre. Au niveau amplis de sortie, on deux enve­loppes ADSR (une par sortie de filtre) et la possi­bi­lité d’as­si­gner des sources aux ampli­tudes finales dans la matrice de modu­la­tion (cf. ci-après).

Modu­la­tions matri­cielles

Au rayon modu­la­tions, le MD900 tient bien la route. À commen­cer par 3 LFO quasi iden­tiques, capables d’os­cil­ler entre 0,14 et 217,4 Hz. Les LFO1 et 2 sont calcu­lés à une fréquence de 48 kHz, alors que le LFO3 n’est calculé qu’à 375 Hz, ce qui le destine aux oscil­la­tions très lentes, sous peine de géné­rer des effets désa­gréables d’alia­sing et de quan­ti­fi­ca­tion. Chaque LFO offre 11 formes d’ondes plus une onde program­mable sur 16 pas (on la dessine direc­te­ment sur l’écran tactile, cela forme des esca­liers que l’on peut au besoin lisser avec un para­mètre spéci­fique), un délai d’ap­pa­ri­tion (de 0,008 à 45 secondes), un niveau de modu­la­tion en sortie, diffé­rents modes de synchro­ni­sa­tion (oscil­la­tion libre ou redé­clen­chée, synchro à l’hor­loge) et diffé­rentes divi­sions tempo­relles/de cycle. Les commandes physiques sont parta­gées entre les 3 LFO.
On conti­nue avec les 4 enve­loppes, de type ADSR, la première préas­si­gnée aux deux filtres (commune), les deux suivantes à chaque ampli (A et B sépa­rées) et la quatrième libre. Toutes sont réas­si­gnables via la matrice de modu­la­tion. Les temps varient de 0,5 ms à 32 s, ce qui fait une belle plage, allant des sons les plus punchy aux plus lentes modu­la­tions. L’écran affiche la courbe d’en­ve­loppe et le parcours des voix dans le temps. Les courbes des temps sont para­mé­trables, ce qui permet d’ajus­ter les modu­la­tions avec préci­sion. Outre l’ADSR, on peut aussi placer les enve­loppes en mode AD, AR ou AD bouclé. La vélo­cité peut direc­te­ment modu­ler le niveau de sortie des enve­loppes.
Vient enfin la matrice de modu­la­tion, forte de ses 24 cordons, permet­tant de relier 24 sources à 49 desti­na­tions, avec quan­tité de modu­la­tion bipo­laire. Parmi les sources, les 2 oscil­la­teurs (audio), les 2 filtres (audio), les 4 enve­loppes, les 3 LFO, les 3 lignes de CV prove­nant de l’ar­pé­gia­teur, la vélo­cité, la pres­sion, la molette, une valeur fixe, une valeur aléa­toire et les 3 macro-commandes. Parmi les desti­na­tions, tous les para­mètres des oscil­la­teurs, les modu­la­tions vers les filtres, les enve­loppes (courbe, modu­la­tion), les LFO (ampli­tude, fréquence), la FM sur les oscil­la­teurs, l’AM sur les oscil­la­teurs, les segments des enve­loppes de filtres et de modu­la­tion, le Shaper et le géné­ra­teur de bruit. Décep­tion, l’as­si­gna­tion aux filtres ne permet pas de modu­ler la réso­nance, mais unique­ment les modu­la­tions (à basse fréquence) sur la fréquence de coupure, une amélio­ra­tion en cours d’étu­de…

Effets multi­tim­braux

On appré­cie les synthés multi­tim­braux lorsque chaque canal dispose de ses propres effets, car un son changé de contexte multi­tim­bral peut perdre toute sa saveur s’il perd ses effets. Pour­tant, la plupart des construc­teurs proposent encore des effets tout-ou-partie parta­gés. Sur le MD900, chacune des 4 parties synthé dispose de son arse­nal d’ef­fets indé­pen­dants. À ce stade, le manuel ne couvre même pas les effets, au prétexte que les réglages sont pour le moment basiques, mouais, bon… Pour chaque partie, on a jusqu’à 10 cases pour placer un effet en série, avec possi­bi­lité de cumu­ler plusieurs occur­rences. Dans la réalité, empi­ler des effets gour­mands dans plusieurs cases et pour plusieurs canaux finit par faire craquer litté­ra­le­ment le son, notam­ment quand on abuse de réverbes. Le concep­teur a prévu de limi­ter l’uti­li­sa­tion d’un effet donné à une seule occur­rence par partie, pour éviter ce genre de désa­gré­ment, ce qui permet­tra d’ajou­ter des amélio­ra­tions dont nous parle­rons en fin de para­graphe.
Tous les effets sont stéréo en entrée et en sortie. On trouve des ensembles (flan­ger, chorus, vibrato avec des réglages clas­siques — sympa le chorus), un EQ 3 bandes, un délai (normal ou ping­pong, avec réglage de temps sans synchro à l’hor­loge, feed­back, atté­nua­tion des hautes et basses fréquences, ratio, niveau des signaux secs/trai­tés), un filtre Moog statique (avec boos­ter de basses, pas trans­cen­dant), un simu­la­teur d’am­pli (très bien, avec diffé­rents réglages de gain/fréquences/drive), une réverbe de type pièce (avec diffé­rents Presets et des réglages de temps, EQ, prédé­lai, densité, atté­nua­tion des HF, niveau du signal sec, niveau signal traité — un peu granu­leuse dans certains réglages), un compres­seur (avec entrée directe ou bus Side­chain pour les effets de pompages via la piste Drums, ainsi que tous les réglages atten­dus sur ce type d’ef­fet) et un phaser (6–12–18 étages, un peu trop timide et deve­nant récal­ci­trant si on pousse la réso­nance à l’ex­trême). L’écran affiche les algo­rithmes des effets choi­sis et l’ac­tion en temps réel de l’ef­fet compres­seur, c’est très joli. Bizar­re­rie, le fait de chan­ger d’al­go­rithme dans une case coupe celle-ci et néces­site donc de la réac­ti­ver, sans doute pour éviter les bruits para­sites. Les para­mètres d’ef­fets ne sont pas modu­lables via la matrice de modu­la­tion, une amélio­ra­tion déjà en cours de déve­lop­pe­ment dans le futur OS 2.30, ainsi que la synchro­ni­sa­tion à l’hor­loge de certains para­mètres. Il est aussi prévu une tran­si­tion douce entre les programmes utili­sant des effets diffé­rents.

Arpèges et séquences

Le MD900 intègre un arpé­gia­teur et un séquen­ceur tous deux multi­tim­braux pour faire bouger le son. Dans l’OS actuel, la machine cale tout ce beau monde sur un motif virtuel qui tourne en 4/4, qu’on ne peut pas faire repar­tir du début. Cela signi­fie que les déclen­che­ments d’ar­pèges ou séquences se font suivant la posi­tion dans cette mesure, le motif d’ar­pège prenant le train en marche s’il n’est pas déclen­ché au début, le motif de séquence se calant après un certain nombre de mesures à défi­nir, sans pouvoir forcer le retour à zéro. C’est très contrai­gnant, mais l’OS2.30 en cours de déve­lop­pe­ment permet­tra un contrôle Midi total du trans­port (donc du retour à zéro). Profi­tons de ce point pour signa­ler que les tous les utili­sa­teurs enre­gis­trés sur le site du construc­teur peuvent parti­ci­per libre­ment au programme d’amé­lio­ra­tion en télé­char­geant des versions beta d’OS, les sugges­tions étant large­ment encou­ra­gées.

Chaque piste synthé possède son propre arpé­gia­teur, assez origi­nal mais très complet. On défi­nit d’abord l’ordre des notes jouées : ordre joué, ordre inverse, pitch ascen­dant, pitch descen­dant. Puis le moment de bascule d’un nouvel accord (note ou batte­ment suivant). Enfin, la divi­sion tempo­relle. On dispose évidem­ment de réglages de main­tien et de Gate global. Il n’y a pas de motifs internes, il faut les créer à la main via diffé­rents onglets de l’écran tactile, par ensembles de 8 pas (jusqu’à 64). L’on­glet Assign défi­nit quelle note d’un accord de 5 notes doit être assi­gnée au pas en cours. Si on joue moins de 5 notes, une note de substi­tu­tion peut entrer en lice (la première à –1/0/+1 octave ou la dernière à –1/0/+1 octave) ; pas facile à expliquer mais origi­nal. L’on­glet Mode défi­nit le statut du pas : joué, muet, tenu, legato. Les onglets Semi et Octave permettent de déca­ler la hauteur de chaque pas. Puis vient l’on­glet Vélo­cité dont on devine le rôle par pas. Enfin, 3 pages permettent de program­mer 3 contrô­leurs (CV) à utili­ser comme source dans la matrice de modu­la­tion. C’est très puis­sant, très origi­nal, simple à program­mer via l’écran tactile, mais diffi­cile à comprendre et contrai­gnant dans la logique. De même, il manque des choses sympa­thiques comme l’ordre de lecture aléa­toire, le swing et les ratchets. C’est un arpé­gia­teur très orienté musiques EDM.Passons main­te­nant au Clip Laun­cher, qui permet de lancer/muter des séquences Midi (les clips) en live sous forme de grille matri­cielle (4 parties synthé + partie Drums + 2 pistes externes en colonne, jusqu’à 8 sections en ligne, soit 56 clips acces­sibles à la fois). Les 2 pistes externes, permet­tant de pilo­ter des instru­ments Midi externes, ne sont pas encore fonc­tion­nelles. L’ac­ti­va­tion d’un clip se fait en touchant direc­te­ment l’écran ou via un contrô­leur externe comme l’APC-Mini d’Akai, bien plus pratique. On peut couper une colonne complète de clips (une partie en somme), tous les clips, ou encore acti­ver une ligne de clips (qui corres­pond peu ou prou au décou­page d’un titre en sections : intro, couplet, refrain, pont, fin…). C’est très sympa pour le live. Le déclen­che­ment se fait après un délai à défi­nir en nombre de batte­ments, on en a parlé aupa­ra­vant. Les clips sont consti­tués de séquences Midi, que l’on peut impor­ter en défi­nis­sant la trans­po­si­tion et le point de bouclage. Une fenêtre permet de visua­li­ser les notes sous forme de piano roll, mais on ne peut rien éditer à ce stade. Seule excep­tion, les clips de percus­sions, qui disposent d’un éditeur sous forme de grille de 8 à 64 pas x 14 instru­ments, avec réglage de vélo­cité indi­vi­duelle, sympa. Un module qui va encore progres­ser, à ce stade contrai­gnant dans certains aspects (départs de clips, nombre de pas obli­ga­toi­re­ment par multiple de 8, signa­ture 4/4), mais bien conçu, d’au­tant que tout tombe sous la main et sous les doigts, avec un écran capa­ci­tif qui répond impec­ca­ble­ment, idéal pour le live.

Auf Wieder­se­hen

Le MD900 et un module de synthèse multi­tim­bral puis­sant, bien conçu et fort bien construit. Mélan­geant les tables d’ondes, les ondes VA et la lecture de samples, il est très poly­va­lent. Ses fonc­tion­na­li­tés temps réel et ses modules de séquences struc­tu­rés par sections de 8 pas le rendent parti­cu­liè­re­ment à l’aise dans les ambiances EDM, univers où le four-on-the-floor règne en maître.

D’un point de vue sonore, nous avons vrai­ment appré­cié les larges ambiances stéréo, grâce à un signal stéréo de part en part, l’ins­tru­ment faisant jeu égal avec les meilleurs synthés VA du moment pour les sons plus clas­siques. La prise en main est faci­li­tée par des graphismes ultras soignés et didac­tiques, des raccour­cis de navi­ga­tion bien pensés, mais le nombre de para­mètres dispo­nibles et les fonc­tion­na­li­tés inté­grées néces­sitent d’y passer un peu de temps pour en tirer toute la quin­tes­sence. Avec un tarif premium, il s’adresse aux produc­teurs exigeants ou aux musi­ciens de scène fortu­nés qui recherchent une machine très complète et quasi auto­suf­fi­sante pour produire et se produire. Une belle décou­verte pleine de poten­tiel qui ne demande qu’à murir encore un peu pour tutoyer les sommets.