Test de l’Akai MPC Touch - Touchée par la grâce ?

Si la guitare élec­trique est le symbole du rock, la MPC porte en elle un véri­table condensé de la culture Hip-Hop en marquant, tout comme cette dernière, une véri­table rupture avec la manière même que l’on avait de faire de la musique jusque-là. Pour la première fois, en sortant du domaine expé­ri­men­tal, un appa­reil destiné à la mani­pu­la­tion d’échan­tillons enre­gis­trés offrait la même liberté créa­trice à son utili­sa­teur qu’un instru­ment de musique – statut qu’elle a d’ailleurs immé­dia­te­ment acquis – tout en se libé­rant du modèle domi­nant du clavier de piano et de ses déri­vés pour la partie inter­face.

La MPC s’est depuis décli­née en de nombreuses variantes. Elle s’est notam­ment ouverte ces dernières années au monde infor­ma­tique avec les modèles Renais­sance, Studio et Fly, prévus pour pilo­ter le logi­ciel MPC sur un ordi­na­teur déporté. Cette dernière orien­ta­tion de la gamme, délais­sant les origines ‘stan­da­lo­ne’ de l’ap­pa­reil pour se diri­ger vers des solu­tions hybrides type Maschine – ladite Maschine d’ailleurs forte­ment inspi­rée de la philo­so­phie MPC, tout se tient ! – a forte­ment fait grin­cer des dents une partie des suppor­ters de la marque, qui atten­daient avec impa­tience l’ar­ri­vée d’une nouvelle occur­rence auto­nome de leur instru­ment favori.

Ont-ils été écou­tés avec cette nouvelle version de la MPC ? Eh bien… non ! La dernière MPC en date, bien qu’elle ait repris son nom origi­nal de Music Produc­tion Center (le modèle Renais­sance s’in­ti­tu­lait offi­ciel­le­ment Music Produc­tion Control­ler…), n’est toujours pas utili­sable hors connexion à un ordi­na­teur. Toute­fois, bien que la dernière-née des MPC ne soit pas exempte de défauts, les habi­tuels détrac­teurs de la philo­so­phie hybride auraient bien tort de ne pas y jeter un œil, une oreille et d’y lais­ser traî­ner quelques doigts. Et comme, sur AF, nous n’avions pas encore présenté le work­flow typique de la série MPC auquel ce dernier modèle reste fidèle, nous profi­te­rons de ce test pour répa­rer cette lacune. Les utili­sa­teurs chevron­nés nous pardon­ne­ront, je l’es­père.

Mais débu­tons, comme d’ha­bi­tude, par un petit tour du physique de la demoi­selle.

Présen­ta­tion exté­rieure

La MPC Touch est livrée avec un câble USB, un adap­ta­teur secteur (indis­pen­sable), un petit réhaus­seur en plas­tique qui permet d’in­cli­ner la machine vers l’avant ou l’ar­rière (très bien vu), deux petits adap­ta­teurs mini-jack / MIDI DIN, un mode d’em­ploi rapide de lance­ment, un poster double-face résu­mant l’en­semble des fonc­tions du hard­ware ainsi que de la version tactile du logi­ciel MPC (ça aussi, très bien vu), et enfin un flyer conte­nant les instruc­tions de télé­char­ge­ment dudit logi­ciel qui, préci­sons-le, est compa­tible Mac OS à partir de la version 10.9 et Windows à partir de la version 8. S’ajoute à cela un bundle incluant notam­ment les excel­lents synthés virtuels Hybrid 3 d’AIR et Twist de SONI­VOX, ainsi que des banques de samples et de loops de Tool­room et Prime­loops, le tout pour une instal­la­tion complète qui occu­pera envi­ron 20 Go sur votre disque dur. A noter que le mode d’em­ploi complet, au format PDF exclu­si­ve­ment, n’existe pas dans notre langue, malheu­reu­se­ment.

L’ap­pa­reil en lui-même mesure 41 × 21 × 5 cm, potards compris. Ce que l’on remarque en premier lieu, c’est bien sûr l’écran tactile de 7 pouces multi­points. La dalle fait un peu plas­tique au toucher, mais elle réagit plutôt bien. La lumi­no­sité, réglable par deux petits boutons sur le côté, est très bonne, quelles que soient les condi­tions d’éclai­rage, et le contraste ne varie pas trop en fonc­tion de l’angle de vue adopté. Un bon point, donc. À noter que l’écran peut faire office, lorsque le logi­ciel MPC n’est pas lancé, de second écran d’or­di­na­teur. Il perd alors cepen­dant sa capa­cité tactile. À chacun de juger de l’uti­lité ou non d’un écran d’ap­point de 7 pouces.

Mais une MPC ne serait rien sans ses pads. Si, comme je le disais, la sensa­tion de l’écran tactile fait un peu plas­tique, ce n’est plus du tout le cas des pads. Akai a depuis ses nouveaux contrô­leurs MPD délaissé les carrés un peu « cheap » utili­sés pour la MPC Renais­sance et la Studio pour des pads beau­coup plus épais, à la fois sensibles aux moindres varia­tions de vélo­cité, et dont la course profonde auto­rise une excel­lente gestion de l’af­ter­touch, poly­pho­nique qui plus est. Leur épais­seur leur permet égale­ment de béné­fi­cier d’un éclai­rage laté­ral, la face supé­rieure restant occul­tée. Ceci s’avère très repo­sant à l’usage, notre œil n’étant plus agressé par les couleurs flashy des pads RGB d’ap­pa­reils concur­rents. L’in­ter­face logi­cielle s’af­fi­chant sur l’écran tactile étant elle-même assez sobre, la MPC Touch propose un envi­ron­ne­ment de travail visuel­le­ment plutôt agréable.

Cela n’est pas contre­dit par l’éclai­rage des autres boutons présents sur la façade de l’ap­pa­reil, dans les teintes rouge, jaune et verte. Nous retrou­vons en haut à gauche quatre boutons de sélec­tion de banques de pads, qui grâce à la touche Shift permettent d’ac­cé­der jusqu’à huit banques au total. En dessous, nous avons les tradi­tion­nels boutons de Note Repeat pour la répé­ti­tion de notes, Full/Half Level pour bloquer la vélo­cité à sa valeur maxi­male ou bien médiane, 16 Level pour propo­ser, pour un seul et même son, 16 degrés de vélo­cité prédé­fi­nis répar­tis sur l’en­semble des pads, et le bouton Erase qui permet d’ef­fa­cer une note ou l’évé­ne­ment lié à tel ou tel pad en parti­cu­lier.

Sous l’écran, nous retrou­vons la touche Shift, qui, comme partout, permet d’ac­cé­der à des fonc­tions alter­na­tives, le bouton Menu qui permet de retour­ner instan­ta­né­ment à l’af­fi­chage du menu des fonc­tions utili­sables via l’écran tactile, le bouton Main qui provoque l’af­fi­chage du mode… Main, le bouton Undo/Redo dont la fonc­tion devrait être claire pour grande majo­rité d’entre vous, le bouton Copy/Delete qui permet de copier le contenu d’un pad vers n’im­porte quel autre pad, de n’im­porte quelle banque, le Tap Tempo qui permet de taper le tempo que l’on souhaite appliquer, et de bascu­ler ensuite entre le tempo géné­ral et celui d’une séquence en parti­cu­lier grâce à la touche Shift.

Nous trou­vons ensuite les tradi­tion­nels boutons de trans­port, ainsi qu’un bouton ‘+’ et un bouton ‘-‘ qui nous servi­ront notam­ment à navi­guer dans les menus et à incré­men­ter/décré­men­ter des valeurs, pour ceux qui ne souhai­te­raient pas s’aban­don­ner tota­le­ment au tactile. D’ailleurs, dans ce même état d’es­prit, on trouve une grosse molette cran­tée comme sur les Akai Advance. Avec son pous­soir inté­gré, elle permet de navi­guer mais égale­ment de sélec­tion­ner. Il est à noter qu’elle est d’as­pect plutôt fragile : à voir sur la durée quelle sera sa capa­cité de résis­tance sachant que, comme nous le verrons, elle risque d’être beau­coup solli­ci­tée. Celle-ci se trouve en dessous d’une série de quatre enco­deurs rota­tifs non cran­tés appe­lés Q-Links et dédiés au réglage de para­mètres. S’ils semblent a priori plus solides que la molette, leur embase forme un petit puit qui sera à terme un vrai nid à pous­sière. A noter que dans le logi­ciel, les Q-Links sont au nombre total de 16, et qu’ici, c’est un petit pous­soir un peu bran­lant qui permet­tra de passer d’une banque de 4 enco­deurs à l’autre. A l’usage, quatre petits boutons – comme pour les banques de pads – auraient sans doute été plus perti­nents, mais ce n’est pas très grave.

Termi­nons avec la face arrière qui propose, de gauche à droite, un bouton on/off, la prise pour le trans­for­ma­teur, la prise USB, deux entrées jack 6.35 pour la connexion de micros (sans alimen­ta­tion fantôme) et d’ap­pa­reil à niveau ligne (mais pas phono), une prise mini-jack pour un casque, deux prises mini-jack pour les entrée et sortie MIDI, et enfin une fente Kensing­ton.

À noter que le couple d’en­trées et le couple de sorties sont tous les deux accom­pa­gnés d’un petit potard de gain, qu’on espère suffi­sam­ment solide pour ne pas s’ac­cro­cher à nos affaires dans un sac… Par ailleurs, souli­gnons que la sortie casque et la sortie prin­ci­pale sont liées entre elles, ce qui est très dommage ! D’au­tant que le soft permet d’adres­ser des sorties master sépa­rées…

Comment ça fonc­tionne, une MPC ?

Le prin­cipe de base de la créa­tion musi­cale dans le monde MPC… c’est le sample ! Celui-ci peut être affecté de base à chacun des 8 × 16 = 128 pads dispo­nibles, eux-mêmes agen­cés en tracks (pistes), qui elles-mêmes se retrouvent orga­ni­sées en séquences. Ces dernières, qui ne peuvent être jouées simul­ta­né­ment, peuvent par contre être mises à la suite les unes des autres afin de consti­tuer des morceaux entiers. Elles peuvent égale­ment être affec­tées de tempos diffé­rents les unes des autres.

Pendant la lecture d’une séquence, chacune des tracks qui la composent peut être désac­ti­vée, permet­tant au musi­cien de reprendre la main à tout moment pour impro­vi­ser, repro­gram­mer les pistes et re-mixer le morceau en live. Avec le temps, et notam­ment le passage à l’in­for­ma­tique, le système a évolué. Ainsi, les géné­ra­teurs de sons ne sont plus obli­ga­toi­re­ment des samples. D’ailleurs, lesdits géné­ra­teurs sont appe­lés aujour­d’hui des Programs. Ceux-ci peuvent être de 4 natures, chacune étant acces­sible par une petite icône spéci­fique sur l’écran de la MPC Touch. Nous avons les Drums, les Keygroups, les Plugins et les MIDI Programs.

La première caté­go­rie permet d’af­fec­ter rapi­de­ment des samples (pas néces­sai­re­ment percus­sifs, d’ailleurs) à chacun des pads de la MPC, la seconde de pouvoir jouer, en plus, ces samples de manière chro­ma­tique à l’aide des pads ou encore d’un clavier externe, la troi­sième, d’uti­li­ser un instru­ment virtuel comme source sonore, et la dernière enfin permet de pilo­ter un instru­ment externe via les connec­tiques MIDI.

Pour les caté­go­ries Drum et Keygroup, on peut stocker jusqu’à 4 couches (layers) de samples pouvant être déclen­chées simul­ta­né­ment ou bien selon des règles de réponse à la vélo­cité défi­nies par l’uti­li­sa­teur. À noter que si l’on peut empi­ler des samples, on ne peut empi­ler des instru­ments virtuels, ou des modules de gestion de commu­ni­ca­tion MIDI externe (contrai­re­ment à un instru­ment rack sur Live, par exem­ple…). A noter égale­ment que les MPC disposent depuis toujours de la possi­bi­lité de sampler soi-même ses propres sons, comme nous le verrons par la suite.

Pour termi­ner, préci­sons que l’on peut défi­nir huit sous-mixes et router le signal vers 16 paires de sorties, lorsque l’on utilise une inter­face audio qui le permet. Et l’on peut, pour l’en­semble des programs, sous-mixes et sorties masters, béné­fi­cier de quatre effets de retour. Souli­gnons d’ailleurs qu’à la date d’aujour­d’hui (2/12/2015), certains petits bugs d’af­fi­chage subsistent encore, qui font que dans certaines condi­tions bien précises, les effets de retour ne s’af­fichent pas. Mais ils sont bien pris en compte sonique­ment parlant !

La MPC et le tactile

Mais ce qui fait vrai­ment la parti­cu­la­rité de la MPC Touch par rapport à ses grandes sœurs, c’est bien sûr le mode tactile. Dès que l’on allume l’ap­pa­reil, l’écran qui s’af­fiche est le mode Main, que nous verrons plus bas. Mais si l’on souhaite accé­der à toutes les fonc­tions de la bête, il vaudra mieux partir du menu prin­ci­pal, acces­sible via le bouton physique Menu ou bien en cliquant sur l’icône dans le coin supé­rieur gauche du mode Main (ou de tout autre mode, d’ailleurs). La MPC Touch auto­rise la mani­pu­la­tion de para­mètres et de données de natures très diffé­rentes, que l’on peut clas­ser en cinq grandes caté­go­ries, l’ap­pa­reil propo­sant, pour chacune d’entre elles, une méthode d’adres­sage et de mani­pu­la­tion dédiée.

Tout d’abord, nous trou­vons les para­mètres qui se présentent sous la forme d’en­co­deurs ou de faders. Puis nous avons les boutons virtuels à deux états (actif ou inac­tif), ou ceux qui permettent de cycler entre diffé­rentes propo­si­tions. Ensuite, nous avons les menus, que l’on peut faire défi­ler, mais aussi les enve­loppes, qui peuvent être dessi­nées au doigt, ou dont les valeurs peuvent être entrées de la même manière que précé­dem­ment (manuel­le­ment via le pavé numé­rique, ou bien en agis­sant sur les boutons physiques). Enfin, il y a les textes (noms de fichiers, etc.), que l’on pourra entrer grâce à un clavier virtuel. Dans la majo­rité des cas, la mani­pu­la­tion des données via la MPC Touch se fera de la manière suivante : il faudra taper un bouton virtuel pour le sélec­tion­ner, dont on pourra alors modi­fier la valeur du para­mètre en faisant glis­ser son doigt dessus, ou en action­nant l’en­co­deur Data dial ou les boutons ‘+’ et ‘-‘.

Concer­nant ces modes de modi­fi­ca­tions des para­mètres, plusieurs points sont à soule­ver. Tout d’abord, en mode pure­ment tactile, il est impos­sible de lancer un défi­le­ment des données d’une simple glis­sade du doigt sur l’écran. Quand votre doigt s’ar­rête, le défi­le­ment s’ar­rête aussi, ce qui signi­fie qu’il faut répé­ter l’opé­ra­tion autant de fois que néces­saire pour faire défi­ler de grandes quan­ti­tés de données (des listes de samples, par exemple, sur l’or­ga­ni­sa­tion desquelles nous revien­drons). Il en va de même pour le bouton Data Dial qui ne possède pas de course expo­nen­tielle. Atten­dez-vous donc à faire des tours de molette ! Quant aux boutons ‘+’ et ‘-‘, ils n’au­to­risent pas la pres­sion conti­nue ! Aaaargh ! Dans la situa­tion actuelle donc, les trois modes (tactile, via molette Data dial  ou via ‘+’ et ‘- ‘) permettent une sélec­tion précise, mais aucun ne permet de navi­ga­tion rapide à travers de grandes quan­ti­tés de données. Pareil pour la modi­fi­ca­tion de para­mètres : impos­sible d’at­teindre en un seul coup les valeurs extrêmes. Pour­tant, une manœuvre de sélec­tion impliquant un défi­le­ment rapide par glis­sade tactile ou par molette à course expo­nen­tielle, combi­née à la préci­sion de la sélec­tion par boutons ‘+’ et ‘-‘ pour fina­li­ser l’opé­ra­tion, aurait tout simple­ment repré­senté la solu­tion idéale ! Allez, Akai, mettez-nous cela à jour au plus vite !

Mais pour­sui­vons la descrip­tion de l’er­go­no­mie géné­rale du système. On notera qu’un double-tap sur un objet tactile – bouton, fader, valeur numé­rique, nom de piste etc. – permet d’ac­cé­der à des fonc­tions supplé­men­taires. Dans certains cas, cela pourra se traduire par l’ap­pa­ri­tion d’un pavé numé­rique ou d’un clavier virtuel pour entrer des valeurs numé­riques ou nommer des pistes par exemple, dans d’autres, on aura droit à une version plus grande de la commande concer­née afin d’au­to­ri­ser un contrôle tactile plus confor­table. Pour les valeurs numé­riques, on pourra les ajus­ter dans le pavé numé­rique via les boutons x2 ou /2 pour multi­plier ou divi­ser les valeurs par deux. Certains pour­ront d’ailleurs trou­ver l’usage du double-tap étrange sur une inter­face tactile. En effet, nos inter­faces tactiles tradi­tion­nelles nous ont habi­tués à répondre à la solli­ci­ta­tion d’une seule frappe dans la plupart des situa­tions. Or ici, il ne faut pas perdre de vue que les concep­teurs ont voulu lais­ser la possi­bi­lité aux utili­sa­teurs de ne pas se servir exclu­si­ve­ment de l’écran tactile. Ainsi, ceux qui souhai­te­raient employer ce dernier unique­ment pour sélec­tion­ner un item avant de le modi­fier via un contrô­leur physique doivent pouvoir le faire sans pour autant acti­ver l’item en ques­tion à la première mani­pu­la­tion tactile. Person­nel­le­ment, je trouve la solu­tion choi­sie par Akai plutôt satis­fai­sante à ce niveau.

On a, enfin, les données typique­ment liées à des modes d’af­fi­chage parti­cu­liers, comme par exemple les pas de séquence dans le mode step séquen­ceur, les événe­ments MIDI dans le mode Grid (grille), ou les slices dans le mode Sample Edit, trois modes dont nous parle­rons plus en détail. Sachez juste pour l’ins­tant que ces trois modes béné­fi­cient d’un zoom que l’on peut acti­ver tacti­le­ment via les tradi­tion­nels écar­te­ment et rappro­che­ment de deux doigts.

Dans la plupart des modes, la partie supé­rieure de l’écran comporte une barre d’ou­tils qui affiche, entre autres, le nom de la piste actuelle, de la séquence, etc. La partie infé­rieure de l’écran, quand à elle, comporte des boutons qui déclenchent les fonc­tions spéci­fiques au mode actuel­le­ment affi­ché. Si tous les boutons ne peuvent être affi­chés simul­ta­né­ment, une petite flèche montante à l’ex­trême gauche de la barre de boutons indique que des fonc­tions supplé­men­taires sont acces­sibles en main­te­nant la touche « shift » enfon­cée. A propos des boutons tactiles virtuels de cette fameuse rangée infé­rieure, il me semble impor­tant de souli­gner qu’ils sont à la fois sous-dimen­sion­nés et mal situés. Leur utili­sa­tion implique en effet de coller son doigt sur la bordure infé­rieure de l’écran, mi-sur la dalle, mi-sur le contour en plas­tique, ce qui n’est ni vrai­ment agréable, ni vrai­ment pratique. On comprend que le design de la bête ne permette pas de propo­ser une rangée de boutons physiques univer­sels sous l’écran. Mais on ne peut s’em­pê­cher de se dire qu’une telle série de boutons n’au­raient pas non plus été tota­le­ment une absur­dité, leurs équi­va­lents virtuels ne servant alors qu’à indiquer la fonc­tion spéci­fique qu’ils rempli­raient selon le mode actuel­le­ment affi­ché. Bref, j’as­sume la subjec­ti­vité totale de cette opinion.

Pour termi­ner ce bilan de l’er­go­no­mie géné­rale de la bête, je dirais que, malgré certains défauts (notam­ment de taille et d’em­pla­ce­ment de certains boutons), nous avons avons affaire à l’in­ter­face qui, parmi l’offre exis­tant actuel­le­ment sur le marché, permet le plus de se passer de souris et d’écran d’ordi, et ceci est un tour de force à mettre au compte des déve­lop­peurs de chez Akai.

L’écran Main

Comme je le disais dans l’in­tro­duc­tion de cet article, si la dernière-née de la famille MPC se distingue par son approche tactile, elle ne déroge pour­tant pas fonda­men­ta­le­ment au modèle de fonc­tion­ne­ment de ses aînées. Concrè­te­ment, comment la nouvelle-venue traduit-elle le tradi­tion­nel work­flow MPC avec la nouvelle ergo­no­mie qu’elle propose ?

Tout démarre de l’écran Main, acces­sible de deux manières : par le bouton physique du même nom en-dessous de l’écran, ou bien par son équi­valent virtuel sur l’écran tactile de la bête, symbo­lisé par une maison­nette styli­sée. Dans ce mode, nous pouvons défi­nir la séquence que l’on souhaite char­ger, les pistes dont on souhaite la consti­tuer, ainsi que la nature du géné­ra­teur de son que l’on souhaite utili­ser par piste. On peut aussi renom­mer tout ce petit monde (séquences, pistes et programmes) à sa guise, direc­te­ment sur l’écran de la MPC Touch. Il nous est égale­ment possible de copier les séquences et les tracks, afin par exemple de créer une version d’une piste à laquelle on fera subir un trai­te­ment parti­cu­lier (en lui adjoi­gnant un effet, par exemple), alors que la première version restera intacte.

Chaque séquence béné­fi­cie de plusieurs réglages possibles. On peut défi­nir ainsi un tempo géné­ral pour l’en­semble du projet, ainsi qu’un tempo indi­vi­duel pour chaque séquence, débrayable pour reve­nir au tempo géné­ral. On peut bien entendu défi­nir le nombre de mesures que l’on souhaite par séquence, ainsi que si ladite séquence doit être mise en boucle, et sur quelles mesures exac­te­ment. On peut égale­ment trans­po­ser à plus ou moins 24 demi-tons. C’est égale­ment valable pour les pistes, qui peuvent être trans­po­sées indi­vi­duel­le­ment, et dont on peut régler la longueur et le degré de réac­tion à la vélo­cité. Souli­gnons qu’au moment de char­ger des plug-ins, on peut les filtrer par type (MPC Expan­sions, le format proprié­taire d’Akai, VST, AU, etc.) et/ou par fabri­cant.

Enfin, la ligne infé­rieure de l’écran permet d’ac­cé­der aux réglages de quan­ti­sa­tion, de mise en solo ou silence de la piste, à la sélec­tion de ladite piste, et aux réglages du métro­nome. A ce sujet, j’au­rais vrai­ment souhaité que cet écran de réglages du métro­nome puisse être acces­sible via un bouton physique sur la machine, car le bouton virtuel n’est pas dispo­nible à partir de tous les modes, et cela implique des mani­pu­la­tions supplé­men­taires un peu absurdes pour une fonc­tion aussi basique que celle-là.

L’écran Brow­ser

Pour char­ger des Programs, nous devrons passer par le mode brow­ser. Mais celui-ci permet bien d’autres choses égale­ment, comme nous allons le voir immé­dia­te­ment. Tout comme Maschine de Native Instru­ments ou les MPC Renais­sance et Studio, il est non seule­ment possible de sauve­gar­der le projet en cours – à condi­tion qu’une première sauve­garde ait déjà été effec­tuée dans le logi­ciel sur l’or­di­na­teur – mais égale­ment de char­ger un projet déjà exis­tant direc­te­ment via la MPC Touch, sans avoir à recou­rir à la souris et à l’or­di­na­teur. Ce qui est par contre moins intui­tif, c’est que si vous souhai­tez char­ger un nouveau projet vierge, vous ne pouvez le faire à partir du brow­ser. Il vous faudra reve­nir dans le mode Main, cliquer sur Project puis sur New. Que cela soit acces­sible dans le menu Main, pourquoi pas, mais que cela ne le soit pas par le brow­ser est plutôt étrange.

Les fichiers sont visua­li­sables selon 5 critères : Projects, Sequences, Programs, Samples et All. Les déno­mi­na­tions sont parlantes par elles-mêmes et je ne vous ferai pas l’af­front de détailler. Inté­res­sons-nous un instant à la gestion des fichiers liés à vos projets. Toutes les ressources liées à un projet sont sauve­gar­dées dans un dossier « project­data » corres­pon­dant. C’est dans ce dossier que vous trou­ve­rez donc vos samples, vos séquences, et vos programs, tous vos programs, qu’ils s’agissent d’agen­ce­ments de samples indi­vi­duels ou bien de plug-ins externes ! Ce qui fait que, pour n’im­porte quel nouveau projet, vous pour­rez aller récu­pé­rer, parmi vos précé­dents projets, tel drum kit confec­tionné par vos soins, par exemple, ou bien tel plug-in para­mé­tré avec tel preset, sans avoir à effec­tuer préa­la­ble­ment quelque action que ce soit. De plus, 5 dossiers par défaut sont prédé­fi­nis, repré­sen­tés chacun par un onglet. On peut modi­fier ces choix en affec­tant le dossier actuel­le­ment ouvert à l’on­glet que l’on souhaite. On enfonce la touche Shift, on tape sur ledit onglet, et le tour est joué. Plutôt pratique.

C’est égale­ment par le brow­ser que l’on passe pour accé­der au pool de samples, c’est-à-dire la réserve dans laquelle on va piocher pour créer ses propres Programs. A noter que chaque sample est bien sûr pré-écou­table. Une fonc­tion très inté­res­sante vous permet, notam­ment lorsque vous travaillez sur un projet complexe, de navi­guer au sein des diffé­rents éléments de votre projet en cours (séquences, tracks, programs ), ceci afin de retrou­ver faci­le­ment tel sample par exemple, perdu au fin fond de la cinquième track de la huitième séquen­ce… Très bien vu !

Par contre, dans les points néga­tifs, je tiens à signa­ler que le tagage des samples n’est pas d’ac­tua­lité. C’est d’au­tant plus embê­tant que les four­nis­seurs des banques d’ori­gine n’ont pas jugé néces­saire de clas­ser leurs samples dans des sous-dossiers ! La navi­ga­tion au sein de ces masses de fichiers, avec les moyens décrits plus haut qui ne permettent pas, dans l’état actuel des choses, de se dépla­cer rapi­de­ment d’un bout à l’autre d’un dossier, peut deve­nir une véri­table plaie. Il existe certes une fonc­tion Load all qui vous permet de char­ger en une seule fois tous les fichiers d’un dossier. Mais là aussi, cela ne fait sens que dans le cadre d’une orga­ni­sa­tion soigneuse de vos samples en sous-dossiers. Ce n’est en tout cas que par elle que l’uti­li­sa­tion du brow­ser, par ailleurs plutôt bien pensé, se révé­lera plei­ne­ment satis­fai­sante.

Le mode Grid

Le mode grille corres­pond au même mode que sur l’or­di­na­teur, et présente un affi­chage de type piano-roll. Selon le program dont on souhaite visua­li­ser les données MIDI, la colonne de gauche affi­chera soit, un clavier de piano pour les Keygroups, les plug-ins et pour la gestion MIDI d’un module physique externe, soit les déno­mi­na­tions indi­vi­duelles des pads dans le cas de l’uti­li­sa­tion d’un drum kit ou d’un ensemble de samples non liés chro­ma­tique­ment entre eux.

Dans la barre d’ou­tils supé­rieure, on a le menu Track, qui permet de faire défi­ler et d’af­fi­cher succes­si­ve­ment le contenu MIDI de chaque piste, le nombre de mesures utilisé par chacune des pistes, le comp­teur de temps, les quatre outils (dessi­ner, effa­cer, sélec­tion­ner et zoomer), et enfin le bouton de setup qui permet de choi­sir si l’on sélec­tionne tous les événe­ments d’un pad en une seule fois, et si l’on souhaite béné­fi­cier ou non du suivi de lecture pendant celle de la séquence.

La barre d’ou­tils infé­rieure permet quant à elle de choi­sir quelle action on souhaite appliquer aux notes sélec­tion­nées via les commandes habi­tuelles Data Dial et ‘+’ et ‘-‘. On peut ainsi les trans­po­ser, ajus­ter leur vélo­cité, leurs points de début et de fin des notes, ou les dépla­cer dans le temps. Pour ces trois dernières fonc­tions, une pres­sion sur le bouton « Don’t Snap » permet­tra d’an­nu­ler, le temps de la pres­sion, le magné­tisme de grille et de dépla­cer ou modi­fier sans aucune contrainte la longueur de nos événe­ments MIDI. En pres­sant la touche Shift, on obtient l’ac­cès aux fonc­tions supplé­men­taires suivantes :

• ‘TC’ (timing correct) permet de régler la quan­ti­fi­ca­tion et offre notam­ment une une fonc­tion legato bien sympa­thique qui permet de lier instan­ta­né­ment les notes MIDI entre elles.
• Click permet d’ac­cé­der aux réglages du métro­nome (cf l’écran Main)
• Track +/- permet de passer de l’af­fi­chage d’une piste à celui d’une autre, en doublon du menu situé en tête de fenêtre.
• Enfin, les fonc­tions Mute et Solo sont égale­ment acces­sibles via ce chemin-là (entre d’autres, tel que nous le verrons).

On peut sélec­tion­ner aisé­ment tous les événe­ments MIDI corres­pon­dant à un pad en pres­sant celui-ci. L’un des prin­ci­paux reproches que je ferais est que que la préci­sion du place­ment des notes n’est pas toujours excep­tion­nelle. De manière assez surpre­nante, c’est surtout l’ou­til d’ef­fa­ce­ment qui s’est montré capri­cieux : il m’est arrivé souvent de devoir m’y reprendre 4 ou 5 fois avant de pouvoir effa­cer une note, à tel point que main­te­nant, je sélec­tionne sur l’écran tactile et j’ef­face via le clavier d’or­di­na­teur. Pour la créa­tion de notes, d’une part le problème est beau­coup moins prononcé, et, d’autre part, il est aisé d’af­fi­ner la posi­tion d’un événe­ment MIDI grâce aux fonc­tions de dépla­ce­ment tempo­rel et chro­ma­tique décrites plus haut.

En ce qui concerne la vélo­cité, celle-ci peut être modi­fiée via la fonc­tion évoquée plus haut, ou bien en faisant appa­raître une fenêtre dédiée sous la fenêtre prin­ci­pale. On peut alors modi­fier la vélo­cité de chaque note de manière tactile ou grâce aux contrô­leurs physiques habi­tuels déjà moultes fois cités dans cet article. On peut égale­ment tracer des courbes se déployant sur l’en­semble des événe­ments MIDI repré­sen­tés. À noter que lorsque l’on saisit du doigt la partie non-colo­rée de la colonne de vélo­cité (voir photo), on peut tracer une courbe invi­sible qui agira sur l’en­semble des colonnes. Alors que si l’on saisit la partie colo­rée, la seule colonne impliquée par les mouve­ments du doigt restera celle initia­le­ment touchée. Cela permet de n’être plus contraint à autant de préci­sion dans la mani­pu­la­tion tactile et de pouvoir légè­re­ment dévier de sa trajec­toire sans risquer de passer par mégarde au réglage d’un para­mètre adja­cent.

Le mode Step Séquen­ceur

L’autre mode prin­ci­pal de jeu proposé ici est le mode step séquen­ceur. Dans ce dernier, on peut assi­gner des séquences à chaque pad indi­vi­duel­le­ment. On peut défi­nir le nombre de divi­sions tempo­relles par mesure, sachant qu’il n’y en aura toujours que 16 affi­chées à l’écran. Si une mesure en comporte plus, on pourra dépla­cer la vue par groupe de 16 pas grâce à des flèches. On peut égale­ment dépla­cer, grâce à la fonc­tion Nudge, tous les pas de séquence vers la droite ou la gauche, afin de tester de nouvelles combi­nai­sons ryth­miques. Ceci nous est égale­ment faci­lité par une série de presets, ainsi que par un petit bouton bien pratique qui permet d’ins­tan­ta­né­ment inver­ser les pas de séquence actifs et les inac­tifs.

La barre d’ou­tils infé­rieure nous donne accès à la sélec­tion des pads, à celle de la piste puis de la mesure que l’on souhaite éditer (ainsi qu’à la possi­bi­lité de la suppri­mer inté­gra­le­ment), et à la quan­ti­sa­tion. On regret­tera juste que le gros affi­chage PAD et BAR en haut à gauche de l’écran ne soit pas acti­vable, et qu’il faille se farcir ces %§#@ de petits boutons virtuels en bas d’écran, dont j’ai déjà dit tout le « bien » que je pense plus haut.

Sinon, l’acit­va­tion/désac­ti­va­tion des pas de séquence se fait très faci­le­ment, et de plusieurs manières possibles, comme globa­le­ment un grand nombre d’ac­tions effec­tuables avec cette MPC Touch. On peut bien sûr utili­ser l’écran tactile et cliquer sur le carré au bas de chaque colonne (voir photo) pour acti­ver le pas de séquence corres­pon­dant. La colonne colo­rée qui appa­raît au-dessus symbo­lise la vélo­cité, et peut être modi­fiée par glis­sade. Mais on peut égale­ment utili­ser la matrice de pads physiques, chacun d’entre eux repré­sen­tant un pas de séquence. Il suffit de les frap­per pour les acti­ver, la vélo­cité lors de la frappe étant alors prise en compte.

Enfin, il ne faut pas oublier que le mode step séquen­ceur n’est rien d’autre qu’un mode de repré­sen­ta­tion de ce qui a été enre­gis­tré. Donc tout le travail que vous aurez pu effec­tuer dans le mode Grid ou bien simple­ment l’en­re­gis­tre­ment que vous aurez pu réali­ser de votre jeu sur les pads se retrou­vera traduit égale­ment dans ce mode.

Le mode Track View

Pas grand chose à dire sur ce mode-là, qui permet d’af­fi­cher toutes les pistes d’une même séquence, avec les prin­ci­pales options (longueur de la piste, sensi­bi­lité à la vélo­cité, trans­po­si­tion, niveau, pano­ra­mique, solo et mute, métro­nome et quan­ti­sa­tion). Si ce mode est globa­le­ment pas trop mal fichu, on pourra regret­ter, là aussi, que des « gros » affi­chages restent inuti­li­sés, alors qu’on est un peu forcé d’uti­li­ser des boutons plus petits et moins acces­sibles. Ainsi, on aurait aimé par exemple pouvoir cliquer sur le numéro de piste pour la muter/dému­ter. Non, au lieu de cela, on a certes deux boutons Mute, mais tout aussi petits et mal situés l’un que l’autre.

Le mode XYFX

Il s’agit là d’un pad XY, comme son nom l’in­dique. Atten­tion, cela ne signi­fie pas que vous pour­rez l’af­fec­ter à tout et n’im­porte quoi. Le pad est réservé à l’uti­li­sa­tion sur une série de 17 effets, qui regroupent des filtres, des delays, des phasers et flan­gers, voire des combi­nai­sons entre ces diffé­rents effets. L’af­fec­ta­tion du pad XY aux para­mètres des effets est fixe, ce qui ne laisse pas une très grande liberté. On ajou­tera pour chaque effet une enve­loppe basique compo­sée des seuls para­mètres d’at­taque et de release, ainsi qu’une balance « wet/dry » pour doser la quan­tité d’ef­fet. Une fonc­tion « latch » permet de conser­ver l’état de l’ef­fet une fois que l’on retire le doigt du pad XY.

Le module Sample Edit

Ce mode permet l’af­fi­chage du sample actuel­le­ment actif, ainsi que sa mani­pu­la­tion. On peut agir, en premier lieu, sur la défi­ni­tion du début et de la fin du sample, ainsi que sur la zone de loop. On peut égale­ment assi­gner un sens à ce loop : vers l’avant, vers l’ar­rière ou aller-retour. On peut aussi faire varier la hauteur ou la durée du sample en temps réel, mais « à l’an­cienne », c’est-à-dire que les deux valeurs restent liées entre elles (on monte la hauteur du son, sa vitesse de lecture s’ac­cé­lère, et vice versa). Pour obte­nir un véri­table pitch shift/time-stretch digne de 2015, c’est-à-dire en brisant la corré­la­tion hauteur-vitesse de lecture, il faudra passer par la fonc­tion Process, qui propose des trai­te­ments qui, eux, ne sont pas en temps réel. On peut ainsi, en plus du time-stretch précé­dem­ment cité, réduire au silence le contenu situé entre les marqueurs de début et de fin, effa­cer ce même contenu, effa­cer celui situé au-delà de ces mêmes marqueurs, extraire une partie d’un sample pour l’uti­li­ser ailleurs, norma­li­ser le gain ou le modi­fer, inver­ser le sample, ajou­ter des fade-ins et outs, effec­tuer de la réduc­tion de réso­lu­tion d’échan­tillon­nage, ou bien encore effec­tuer des conver­sions Stéréo/Mono.

Mais l’une des fonc­tions les plus inté­res­santes consiste dans le slicing des fichiers audio. Celui-ci peut s’ef­fec­tuer de quatre manières : manuel­le­ment, en plaçant des slices à volonté via l’écran tactile (très pratique !!!), ou bien auto­ma­tique­ment en se réfé­rant soit à un seuil de volume défini par l’uti­li­sa­teur (très utile pour détec­ter les tran­si­toires), soit selon un nombre de « régions » défini par l’uti­li­sa­teur, soit selon un certain nombre de subdi­vi­sions tempo­relles. De toute manière, quelle que soit la méthode choi­sie, les slices pour­ront être ensuite re-dépla­cées et ré-ajus­tées par l’uti­li­sa­teur.

Chaque slice peut subir les mêmes trai­te­ments qu’un échan­tillon complet, à l’ex­cep­tion du time-stretch (mais le pitch shift reste possible !), de l’ef­fa­ce­ment, de la réduc­tion de réso­lu­tion et de la conver­sion stéréo/mono. On regret­tera simple­ment que les trai­te­ments appliqués ne puissent pas l’être de manière globale ! Vous saurez de quoi je parle quand vous aurez terminé d’ap­pliquer un par un les mêmes réglages de fade-in et fade-out à chacun des 64 slices que vous venez de créer dans votre fichier… Enfin, chaque sample modi­fié, ou bien chaque slice d’un sample, peut être affecté à un nouveau pad direc­te­ment à partir de cet écran. Les slices peuvent être conser­vés dans le système comme de simples marqueurs se réfé­rant à leur empla­ce­ment dans leur fichier d’ori­gine, ou bien être trans­for­més en samples à leur tour. Globa­le­ment, ce mode est très satis­fai­sant, sauf en ce qui concerne l’im­pos­si­bi­lité d’af­fec­ter un même trai­te­ment simul­ta­né­ment à l’en­semble des slices.

Le mode Program Edit

C’est un peu le pendant du mode Sample edit, mais pour les programs de manière plus géné­rale. Il est à noter que pour l’ins­tant, ce mode n’est pas encore dispo­nible pour les keygroups sur la MPC. Mais il est présent dans le logi­ciel MPC. Le mode se présente de manières diffé­rentes selon que l’on a chargé un program Drums ou un program Plug-in. Dans ce dernier cas, il affiche les para­mètres du plug-in (ou du moins ceux auxquels les déve­lop­peurs, lorsqu’il s’agit d’édi­teurs tiers, veulent bien lais­ser accès) dans 6 pages de 16 enco­deurs chacune. On peut les action­ner via les moyens habi­tuels: tacti­le­ment, ou via les enco­deurs Q-Link, la molette Data Dial et les boutons ‘+’ et ‘-‘. Les para­mètres ne peuvent être ré-affec­tés à d’autres enco­deurs virtuels via la MPC, mais c’est possible via le logi­ciel.

Par contre, dans le cas de Program Drums, on a accès à des para­mètres bien défi­nis. On accède ainsi aux réglages de poly­pho­nie pour l’en­semble du program, ainsi qu’à l’ac­cor­dage par demi-ton ou centième de ton. On peut égale­ment défi­nir quels seront les pads qui devront être déclen­chés ensemble – et quel sera celui qui déclen­chera l’unis­son (par exemple, on peut défi­nir que le pad 1 déclenche aussi le pad 2, mais que ce dernier par contre peut être joué seul). C’est ici égale­ment que l’on déci­dera si le son d’un pad doit être coupé par un autre ou non.

C’est ici aussi que l’on pourra orga­ni­ser et char­ger des layers supplé­men­taires par pad et défi­nir leurs règles de déclen­che­ment et leur compor­te­ment. On pourra égale­ment régler un filtre, son enve­loppe ainsi que celle de l’étage d’am­pli­fi­ca­tion. Les deux enve­loppes pour­ront être de type AD (Attack-Decay), AHDS (Attack-Hold-Decay-Sustain) ou ADSR (Attack-Decay-Sustain-Release), bien que le mode d’em­ploi ne mentionne pas ces dernières : bizarre. Quoi qu’il en soit, ces enve­loppes sont redes­si­nables à la main, ou bien via les Q-links, ou bien encore la molette Data Dial. Bref, là encore, on appré­cie la mutli­tude de possi­bi­li­tés de contrôle qu’offre la MPC Touch.

Toujours dans le mode Program Edit, pour les Drums, on peut encore défi­nir sur quel para­mètre va jouer la vélo­cité, si le sample sera joué inté­gra­le­ment après déclen­che­ment ou bien s’il sera coupé au relâ­che­ment du pad, confi­gu­rer un LFO et choi­sir à quel para­mètre l’at­tri­buer, char­ger jusqu’à quatre inserts par pad, et défi­nir la portion de signal envoyé aux quatre effets de retour auxquels on a droit, tout cela par pad égale­ment. Ouf ! Bon, les effets de retour ne semblent pas encore dispo­nibles dans la version que je teste, mais gageons qu’une MAJ corri­gera tout ça, n’est-ce pas, Akai ? Ah oui, j’ou­bliais : si tous ces réglages sont effec­tuables par pad, ils peuvent être égale­ment attri­bués à l’en­semble des pads simul­ta­né­ment.

Les modes Sampler et Looper

Rien de parti­cu­lier à dire sur eux, leurs noms expriment clai­re­ment leur fonc­tion. Le premier permet d’en­re­gis­trer ses propres samples, à partir d’une source externe ou bien même en ré-enre­gis­trant des séquences ou des samples internes. Autre fonc­tion toujours inté­res­sante, même si pas spécia­le­ment nouvelle ni origi­nale : on a la possi­bi­lité de déclen­cher l’en­re­gis­tre­ment à la détec­tion de signal entrant, ou d’un certain volume de signal entrant.

Le looper, quant à lui, permet d’en­re­gis­trer de l’au­dio en boucle et en over­dub, c’est-à-dire sans effa­cer ce qui vient d’être précé­dem­ment enre­gis­tré. On peut le synchro­ni­ser à une séquence préa­la­ble­ment créée. Mais il ne peut enre­gis­trer que des signaux externes.

Aussi bien au sampler qu’au looper, on peut ajou­ter quatre effets qui seront enre­gis­trés en audio en même temps que le signal. Ils ne pour­ront dont pas être reti­rés après-coup.

Les modes Pad Mute et Track Mute

Là non plus, rien de parti­cu­lier à dire sur eux : ils permettent de réduire au silence ou de « réveiller » les pads ou les tracks indi­vi­duel­le­ment.

Les modes Pad Mixer et Chan­nel Mixer

[illus­tra­tion : pad mixer.jpg]

Ses deux modes sont très semblables, sauf qu’ils s’adressent, comme leurs noms l’in­diquent, respec­ti­ve­ment au pads et aux canaux. Dans le mode Pad mixer, on pourra choi­sir le Program sur lequel on souhaite agir, alors que dans le mode Chan­nel mixer, on agira de manière plus géné­rale sur les tracks, les programs dans leur ensemble, les retours, les sous-mixes et les masters. Chaque pad virtuel repré­sente alors, selon les modes, le pad d’un program ou bien un program entier, une track, etc. La ligne de boutons virtuels infé­rieure défi­nit chaque para­mètre que l’on peut pilo­ter, tels que le volume, le pano­ra­mique, etc. La modi­fi­ca­tion de ces para­mètres sera affec­tée à une colonne d’en­co­deurs Q-link par ligne de pads. Si l’on souhaite agir simul­ta­né­ment sur les volumes de deux éléments non situés dans la même rangée, pas de panique : le second élément pourra être sélec­tionné manuel­le­ment et piloté par la molette Dial Data pendant que le premier le sera par son bouton Q-link dédié. Le tout pourra être enre­gis­tré via des auto­ma­tions. Ces dernières, par contre, ne pour­ront être éditées en détail que dans le logi­ciel, la MPC Touch n’en permet­tant pas (encore ?) l’édi­tion.

On peut alors défi­nir pour chacun son volume, son pano­ra­mique, 4 inserts diffé­rents que l’on pourra char­ger aussi bien parmi les effets internes du logi­ciel MPC que parmi ceux d’édi­teurs tiers, des retours (mais qu’il m’a été pour l’ins­tant impos­sible de char­ger, la fonc­tion ne semblant pas être implé­men­tée à l’heure où j’écris ces lignes, tout comme d’autres sur lesquelles nous revien­drons plus loin). On peut char­ger jusqu’à 4 inserts par pad, plus 4 autres par programs.

A tous ceux qui sont habi­tués à une vue de type table de mixage, la présen­ta­tion sous forme de matrice de pads pour chaque élément de mixage pourra sembler un peu dérou­tante au début. Mais rassu­rez-vous, on s’y fait vite. On regret­tera seule­ment que le mode Pad mixer ne s 'applique pas aux plug-ins, même pas à ceux édités par InMu­sic (proprié­taire d’Akai, et de studios de déve­lop­pe­ment de modules virtuels tels qu’Air Music, qui four­nit le bundle logi­ciel). Dommage.

Les modes Next Sequence et Song

Ces deux modes auraient, à mon sens, pu être rassem­blés en un seul, leur seule fonc­tion étant de nous permettre de mettre nos séquences bout-à-bout pour en faire une chan­son, qui n’est pour l’ins­tant expor­table que via le logi­ciel. Si l’on peut faire en sorte que les séquences s’en­chaînent immé­dia­te­ment, à la fin de la mesure courante ou bien à la fin de la séquence active, il est regret­table qu’il n’existe pas de moyen de les enchaî­ner comme avec le mode « legato » d’Able­ton Live, c’est à dire de faire commen­cer la séquence suivante à la même subdi­vi­sion tempo­relle que celle à laquelle on inter­rompt la séquence précé­dente.

Dans l’état actuel des choses, si l’on peut effec­ti­ve­ment faire s’in­ter­rompre la première séquence aux 3 / 4 d’une mesure par exemple, la séquence suivante commence obli­ga­toi­re­ment au premier temps de sa première mesure. On n’a pas la possi­bi­lité de la faire commen­cer aux 3 / 4 de celle-ci. Dommage, car cela permet­trait des enchaî­ne­ments parti­cu­liè­re­ment inté­res­sants.

Le mode Pad Perform

Ce mode permet de défi­nir les notes envoyées par les pads, de les orga­ni­ser par gammes, et même de produire des accords auto­ma­tique­ment. Ces derniers pour­ront être des triades mineures ou majeures, des accords de septième mineurs, majeurs ou de domi­nante, et des accords de sus2 ou de sus4. Les gammes pour­ront être majeure, mineure natu­relle ou harmo­nique (mais pas mélo­dique…), penta­to­nique majeure ou mineure, blues, flamenco, gypsy, hongroise, persane, bebop majeure, par tons, chro­ma­tique, plus tous les modes dorien, phry­gien, etc.

Le mode Pad Color

Ce mode permet de défi­nir de manière assez précise le compor­te­ment colo­ri­mé­trique des pads selon les diffé­rents contextes de jeu.

Le mode Q-Link Edit et MIDI Edit

Eh bien là, je suis bien ennuyé, car ces deux modes ne sont pas encore implé­men­tés dans la MPC Touch, et Akai ne peut encore donner de date de sortie de la MAJ qui vien­dra répa­rer cela ! Donc, wait and see ! Mais bon, à 700 euros la machine, ça fait un peu mal quand même !

Conclu­sion

Et c’est d’ailleurs le prin­ci­pal reproche que j’au­rais à faire à ce produit, et plus parti­cu­liè­re­ment à l’équipe marke­ting d’Akai, reproche qui va d’ailleurs se trans­for­mer en coup de gueule. Quand on sort un produit à 700 €, on s’ar­range pour le sortir terminé. Pas avec des fonc­tions qui affichent un bête écran « coming soon » ! Qu’ils aient des impé­ra­tifs commer­ciaux à respec­ter, soit. Mais vouloir abso­lu­ment sortir un produit pour Noël, quand on affiche un magni­fique « Profes­sio­nal » en-dessous du nom de l’en­tre­prise, c’est à la limite du contre­sens. Les profes­sion­nels du son n’en ont rien à faire de Noël dans ce cadre-là, ils veulent un appa­reil qui soit opéra­tion­nel, point ! Quitte à patien­ter un peu plus. Dans l’état actuel des choses, le marke­ting d’Akai fait juste passer les tech­ni­ciens de l’en­tre­prise pour des cloches, ce qui est à mon sens très injuste au vu du travail qu’ils ont fourni.

En effet, on peut saluer la MPC Touch comme étant la solu­tion hybride actuelle qui permet le plus de se passer du recours à l’écran et à la souris, sans parler du clavier d’or­di­na­teur qui devient lui aussi inutile, les opéra­tions de nommage de fichiers, séquences, tracks, etc. se faisant via un clavier virtuel. Un effort énorme a été fait pour repen­ser inté­gra­le­ment pour le tactile toute l’in­ter­face du logi­ciel MPC, afin de retrou­ver toutes les fonc­tions du soft dans un format adapté à cette nouvelle ergo­no­mie. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que cela fonc­tionne, même si certains choix peuvent sembler étranges (navi­ga­tion fasti­dieuse dans les dossiers char­gés ou les grosses banques de sons, absence de bouton physique pour les options de métro­nome, boutons virtuels au bas de l’écran pas toujours hyper acces­sibles, sorties casque et prin­ci­pale non-indé­pen­dantes), ou que certains petits bugs subsistent encore.

Donc, mesdames et messieurs du marke­ting d’Akai, respec­tez un peu plus vos clients et le travail de vos équipes tech­niques, s’il vous plaît ! Dans l’état actuel des choses, nous ne pouvons malheu­reu­se­ment pas mettre une note supé­rieure à 3,5, note que nous trans­for­me­rons très certai­ne­ment lorsque les fonc­tions annon­cées, mais pour l’ins­tant absentes, seront implé­men­tées.