Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
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vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
Sujet de la discussion Posté le 26/03/2018 à 18:01:09Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one
Citation de renaudg :
Salut,
Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.
Toutes infos bienvenues
Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one
kosmix
51723
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
3201 Posté le 07/02/2022 à 20:14:53
Bah t'es marrant toi il a probablement beaucoup de frais, épouse(s) et/ou maîtresse(s) ayant de gros besoins (on s'habitue très vite au train de vie princier), ex assortie d'une pension alimentaire, résidence secondaire à entretenir et impôts qui s'en suivent, voiture de luxe, yatch, rolex, frais pour les études du fiston (université des dealers) bref tu sais ce que c'est ça va vite 
Je n'ai pas la référence, peux-tu expliquer un peu plus stp ?
Citation de emx :
et comme tous leurs congénères de Leeds / Sheffield de l'époque, ils ont commencé avec une approche du public assez radicale, cf "Being Boiled"
Je n'ai pas la référence, peux-tu expliquer un peu plus stp ?
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Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 07/02/2022 à 20:16:01 ]
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3202 Posté le 07/02/2022 à 20:18:58
x
Hors sujet :Ouais c'est surtout les frais de bouche qui doivent lui couter...
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emx
2014
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
3203 Posté le 07/02/2022 à 21:06:37
Citation de kosmix :
Je n'ai pas la référence, peux-tu expliquer un peu plus stp ?
Being boiled, leur premier single
c'est quand même assez aride, pas le truc le plus accessible qui soit
Circus of death, la face B, se pose bien là aussi pour casser l'ambiance
alors ajoutez ces deux bijoux, un tube qui écrase tout sur son passage 3 ans plus tard, que tube ou pas tube ils se sont emmerdé la vie à mort comme tous les autres pour faire marcher, synchroniser et enregistrer leurs synthés à l'époque où y avait pas de MIDI, le fait que le mec s'est trimballé en escarpins à talons haut avec du maquillage et sa coiffure chelou sur tous les plateaux télé des 80's, sa blague sur l'instrument de musique idéal qui est celui qui lui rapporte 100 millions pour racheter le Daily Mirror, qu'il est tellement drôle et barge comme seuls les anglais savent l'être, ben au final on s'en bat les couilles qu'il aime pas le JP8 et qu'il ne sache pas programmer le DX7, c'est lui l'artiste quoi qu'on en dise, pas nous
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vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3204 Posté le 07/02/2022 à 21:12:22
Interview de Martin Rushent, le producteur de "Dare", de Human League
pour "Electronics & Music Maker", avril 82
Martin Rushent vient d'être élu producteur de l'année par la BBC et nous le retrouvons dans son studio Genetic Sound, où Human League a enregistré "Dare".
UN JOUR DE DÉCEMBRE 1981, j'ai voyagé au plus profond de l'Oxfordshire pour voir Martin Rushent, un producteur dont le nom est sur toutes les lèvres depuis ses énormes succès récents avec, principalement, Human League et Altered Images. Alors que je voyageais dans le train vers le studio Genetic Sound de Rushent, Don't You Want Me de la Human League est sorti de mon Walkman - le single numéro un de Top Of The Pops pour la cinquième semaine consécutive. J'ai discuté entre les sessions Walkman avec une femme qui s'est avérée être une infirmière. Elle s'est également avérée se rendre à la même petite gare que moi. "Oh, c'est un très joli endroit, situé dans une très jolie campagne", m'a-t-elle assuré de notre destination commune, "et il y a plein de grandes maisons. Des gens très riches vivent là-haut."
UN JOUR À LA FIN DES ANNÉES 1960, Martin Rushent rejoint Advision Studio à Londres. Il avait décidé quelques années plus tôt qu'il ne voulait pas être ce que ses maîtres voulaient, un ingénieur chimiste. Il n'était pas du tout intéressé. Après avoir joué dans des groupes pendant un certain temps, il est allé à Advision et s'est développé en tant qu'ingénieur à une époque où le 4 pistes venait d'être abandonné, et a vécu de première main les traumatismes techniques du 8 pistes et les douleurs de l'enfantement avec un 16 pistes. , tout ça avec son principal collaborateur, Eddie Offord.
Rushent est maintenant assis dans le bureau de sa maison, sa secrétaire Carrie m'ayant récupéré à la gare et m'ayant sauvé des griffes de l'infirmière. La maison est à quelques pas du studio Genetic, perché dans l'agréable domaine rural du producteur. Martin reprend l'histoire du passage à l'enregistrement 16 pistes. "Je pense que le passage de 8 à 16 pistes a été l'un des grands pas en avant", explique-t-il, "en termes de possibilité. Fondamentalement, personne n'avait de table capable de gérer une machine à 16 pistes - la machine est donc venue avant les tables de mixage qui étaient à 8 pistes, et vous deviez en quelque sorte acheminer les choses à travers une baie de raccordement (patchbay) et ramener les choses par des retours d'écho. Je suppose que c'était la meilleure solution que j'aie jamais eue, à l'époque, maintenant j'y pense. Parce que vous deviez improviser tout le temps pour rendre le système 16 pistes fonctionnel, vous avez appris à utiliser une table de manière totalement peu orthodoxe et c'est quelque chose qui m'est resté depuis. Je n'ai pas peur d'utiliser une table d'une manière qui non prévue, sans aucun autre équipement. L'art de tout cela est de l'improviser, de le plier.
Rushent dit qu'il a laissé tomber ce qui était un très bon travail chez Advision dans les années 1970, "pour aller plus loin", comme il le dit maintenant. La motivation personnelle associée à l'ambition, entre autres, l'ont poussé à devenir ingénieur indépendant, et aider à construire un petit studio de 8 pistes qui a produit un tube ou deux, et en 1977. Lors d'un passage au département A & R de United Artists, il rencontre les Stranglers et ces quelques collaborations d'enregistrement fructueuses ont jeté les bases du succès ultérieur de Rushent en tant que producteur. Pendant ce temps, en 1977, dans une ruelle de Sheffield, les Dead Daughters (un concert, décédé) et The Future étaient devenus la première version de Human League, dont un Philip Oakey devint bientôt le guide. HL a continué à travers des œuvres chargées de synthés comme The Dignity of Labor Parts 1-4, tout en oscillateurs enthousiastes et désaccordés, ou le plus joyeux You've Lost That Loving Feeling, avec leur propre version synthétique du Wall Of Sound.
Au début des années 1980, Human League, qui n'a pas connu de succès commercial, s'est scindé, révélant deux ramifications distinctes et commercialement réussies, Heaven 17 et la (nouvelle) Human League, à laquelle Oakey a ajouté deux chanteuses. L'impressionnant Dare, LP de 1981, témoigne des nouvelles compétences du groupe, en tandem avec le producteur Martin Rushent et son brillant Roland MC8 Microcomposer. Les tranches de son exquises et assistées par la technologie, complétées par la coiffure permaflop d'Oakey, ont assuré le succès des synthésistes de Sheffield et ont guidé le groupe vers la célébrité pop.
UN JOUR DE MAI 1981, Martin Rushent s'assit dans le bureau de Simon Draper dans l'ouest de Londres et joua au patron de Virgin des bandes que Rushent avait faites dans son studio Genetic avec Pete Shelley, ex-Buzzcocks et désormais en solo le premier et seul artiste signé sur le label Genetic. Draper a été impressionné par les enregistrements entièrement électroniques et les explications de Rushent sur les gadgets utilisés. Human League était signé par Virgin depuis un certain temps, et lorsque Phil Oakey a fait part à Draper de son désir de faire de son groupe "l'électronique Abba", la connexion League/Rushent s'est produite. Encouragé, Oakey a apparemment dit qu'il aimait certains disques de 999 que Rushent avait produits.
Une réunion a eu lieu. Martin se souvient que la plainte initiale d'Oakey était: "Nous pensons que nous écrivons des chansons à succès et ce depuis un certain temps, mais nous n'arrivons tout simplement pas à les faire fonctionner sur du plastique." L'intérêt de Rushent a été immédiatement éveillé et le groupe est venu à Genetic pour la première session peu de temps après, pour enregistrer The Sound Of The Crowd, le premier single de League/Rushent. Il s'est bien vendu - "le plus haut que HL ait jamais obtenu et de loin". Ainsi a suivi un autre single, Love Action, puis l'album Dare. Rushent se souvient: "Nous avons dit OK, nous allons y aller à fond. J'ai dit que nous avions besoin d'un album qui contient quatre, peut-être cinq singles, le tout." "Et", dit-il, "ça a marché", et il éclate de rire, aussi fort qu'il le puisse.
Les séances de DARE
Le précis de Martin Rushent
"Tout d'abord, ils font une démo de la chanson dans leur petit studio à Sheffield. Ils arrivent avec une démo qui contient une boîte à rythmes jouant le rythme de base qu'ils veulent utiliser, et les parties clés du synthétiseur : la basse et le thème instrumental principal chanson. C'est généralement à peu près tout, donc on me donne les os nus. Ensuite, nous nous asseyons et parlons peut-être un après-midi de l'approche que nous voulons utiliser, affinant l'arrangement, décidant du nombre de couplets qu'il y aura avant le refrain, les solos et tout le reste. Tant que nous n'avons pas en tête exactement comment cette chanson va être structurée, nous n'entrons pas dans les détails sur les autres instruments ou des choses comme ça. Mais nous avons un plan de base.
"Le tout est écrit au fur et à mesure. Une fois que nous sommes arrivés à un plan de base, nous écrivons un graphique en Bar charts pour la chanson avec tous les accords dessus et des trucs comme ça. La prochaine chose que nous faisons est de mettre un code temporel sur le multipiste. Le timecode est généré par le MC8, le microcompositeur Roland. Si la chanson fait 180 mesures, nous introduisons '180'. S'il y a des mesures 2/4 ou 3/4, elles sont écrites elles aussi. Ainsi, sur la bande, nous avons maintenant le timecode, et à partir de là, nous pouvons exécuter le Microcomposer qui pilotera les synthétiseurs, et nous pouvons nous tourner vers la Linn LM-1.
"Une fois que tout celà est fait, nous allons ensuite mettre une piste de batterie basique de la Linn sans remplissage, juste un charleston, une grosse caisse et une caisse claire jouant la partie rythmique de base que nous avons décidée. Ensuite, nous mettrons la basse dessus, parfois manuellement, parfois à la machine, cela dépend vraiment de ce que nous voulons. De plus, nous obtenons de beaux sons de basse d'un Korg 770 que Phil a et qui est en train de s'effondrer, nous devons le frapper pour le faire fonctionner. C'est un vieil instrument, de très petit taille, mais nous en obtenons d'excellents sons de basse. Ce n'est pas programmable car il n'y a pas de sorties CV/ Gate.
Ensuite, nous mettons le thème principal. Au fur et à mesure que nous faisons toutes ces choses, les parties se retrouvent en fait écrites sur le graphique à bar-chart, donc au moment où nous avons terminé tout l'enregistrement, nous avons tout l'arrangement d'écrit, note pour note. Alors c'est vraiment les idées qui fusent, du genre : "je pense que ce serait bien si nous avions des cuivres qui arrivent là".
"La dernière chose à faire sur un disque de Human League est la batterie, en dernier lieu. Et cela peut signifier que nous avons changé tout le motif de batterie que nous avions initialement envisagé - nous avons alors ajouté des remplissages, et tout le reste. C'est la dernière chose à faire et c'est totalement à l'inverse de la façon dont on travaillait auparavant. Il faut beaucoup de temps pour faire un single de Human League du début à la fin. Un morceau prend normalement environ une semaine. Chaque note qui entre dans Human League est une décision consciente, par opposition à "Eh bien, prenons un autre solo de guitare et espérons que celui-ci est bon", où vous finissez par obtenir quelque chose qui est bon mais peut ne pas être exactement ce qui était requis. Ici, vous pouvez décider , eh bien, je pense que ce serait mieux si cette troisième note était un sol plutôt qu'un la, et programmer rapidement un sol et écouter et dire "Ouais, c'est OK". Chaque note a été consciemment considérée à un moment donné, pour créer le meilleur effet quelle que soit l'émotion que vous essayez de transmettre.
"Get Carter est peut-être une exception au reste de Dare, en ce sens qu'il a été fait entièrement à la main, il n'y a pas du tout d'ordinateurs sur celui-là ! C'est vraiment le seul. C'est très simple, presque comme un caméo plutôt qu'un vrai morceau. Nous avons même utilisé un Casio VL-Tone - c'est sur Open Your Heart qui joue le thème principal. C'est sur le préréglage standard de la flûte. Nous l'avons programmé dans la mémoire du VL et avons juste appuyé sur le bouton au point où nous voulions qu'il joue , avec le tempo synchronisé. C'est une sorte de façon paresseuse de le faire. Pour 35 £ ou quoi que ce soit, c'est quelque chose d'extraordinaire. Ils traînent partout ici, mais nous devons les cacher parce que mon plus jeune fils adore ces joujous. J'ai eu une montre Casio pour Noël, et elle contient huit mélodies d'alarme, vous réveille avec Greensteeves ou l'hymne national... non, pas encore de chansons de Human League", dit Rushent en riant.
Le MC8
La méthode Martin Rushent
"Le MC8 remplace vraiment le clavier, il envoie exactement les signaux que le clavier enverrait si vous jouiez dessus. Il y a trois paramètres qui sont importants pour un synthétiseur en termes de signal qu'il reçoit du clavier. En fait sur certains synthés il y en a plus, mais les trois de base sont : la tension de commande, qui indique la hauteur de la note ; le gate, ou impulsion de déclenchement, qui indique la durée pendant laquelle la note va sonner, couplé à l'ADSR qui donnera l'attaque; le Decay et ainsi de suite. Enfin il y a le step time, qui indique la durée que la note occupe - cela peut ne pas sonner aussi longtemps, mais c'est une noire, disons, et c'est sa valeur. Le CV est très simple, vous venez de programmer toutes les notes dans l'ordre que vous voulez. Le Gate time indique alors combien de temps vous voulez que chacune dure.
"Toutes ces choses sont traduites en nombres, donc votre CV ira de 0 à 48, ce qui donnera chaque note sur le clavier. Avec le step-time, si vous évaluez une mesure entière à 192, évidemment une noire va être 48, une croche va être de 24, une double croche de 12, etc. Le gate time, qui est le temps pendant lequel vous voulez que la note sonne, ou la longueur de trig de l'ADSR - pas toujours la même chose - fonctionne sur la même base. Ainsi, une note que vous voulez faire retentir pendant une mesure complète est saisie sous la forme 192. Si vous voulez qu'elle dure toute une noire, c'est 48. Ou vous pouvez l'avoir évaluée comme une noire, mais vous ne voulez que pour qu'elle sonne la longueur d'une double-croche, auquel cas ce serait 12. Vous voyez, c'est vraiment très simple. Disons que vous vouliez un silence de blanche. OK, la longueur d'une blanche est de 96 donc vous' rentrer "96", mais vous ne voulez pas qu'il sonne du tout, alors vous mettez un Gate-time de 0. Vous vous retrouvez avec un silence d'une demi-mesure de long. Et vous pouvez programmer la ligne la plus complexe. Si vous écoutez les lignes les plus cuivrées sur Dare, disons sur Love Action ou Don't You Want Me, vous entendez en effet un jeu très flashy ! Vous pouvez programmer des trucs très sophistiqués.
"Hard Times, qui est la face B de Love Action et n'est pas sur l'album, a un arrangement de cuivres qui est essentiellement des riffs de Junior Walker, tous enchaînés pour le plaisir - tous programmés, y compris la dynamique. Vous pouvez programmer le ton et la dynamique en vous servant des VCF et VCA - évidemment, ces choses sont contrôlées en tension, donc ce que vous pouvez faire est de programmer une autre mémoire sur le MC8. Vous avez huit mémoires de tension de contrôle possibles, vous pouvez donc avoir jusqu'à huit lignes jouant à la fois. Normalement, nous n'avons qu'une seule ligne, puis nous suivons les harmonies et tout ça. Les autres mémoires de tension de contrôle sont utilisées pour envoyer des tensions aux VCA et VCF, pour contrôler la tonalité et la dynamique. Il y en a beaucoup dans Hard times. Le MC8 est très simple et très polyvalent et les choses s'améliorent tout le temps, surtout maintenant que les fabricants de synthés commencent à penser et à construire une machine qui fonctionnera avec un Microrodinateur. Bien sur, c'est une question de temps avant que le Micro ne baisse de prix, de sorte que les gens ordinaires qui font leurs démos et leurs trucs à la maison pourront s'offrir un modèle de base.
"Il y a certaines choses à propos du nouveau Roland MC4 qui sont meilleures que le MC8 d'origine, et il y a certaines choses qui ne sont pas si bonnes. Nous envisageons d'obtenir un MC4 bientôt pour des travaux spécifiques, car ce sera plus rapide. Ses fonctions de copie sont beaucoup plus utilisables, beaucoup plus rapides, et évidemment si vous avez une chanson où de gros morceaux sont identiques, vous pouvez simplement dire : « Copiez les mesures 10 à 14, quatre fois ». C'est plus rapide, ses fonctions de suppression et d'insertion sont également beaucoup plus simples. Si vous voulez supprimer quelques mesures parce que vous ne voulez pas les utiliser, ou si vous voulez insérer un morceau supplémentaire, avec le MC8, c'est assez compliqué à faire. Si vous faites une erreur, vous pouvez tout gâcher. Alors qu'avec le MC4, c'est beaucoup plus simple. Ce sont des gens comme nous qui reviennent vers eux et disent : "Écoutez, vous savez, c'est un vrai frein à propos de cette partie là », et ils vont dire « Oh vraiment?" Et personne n'aurait pu prévoir ces choses. Vous ne pouvez vraiment stocker qu'environ 600 mesures de quelque chose d'assez compliqué dans le MC8. Chaque note occupe trois octets de la mémoire : votre CV, votre step et votre gate. Vous exécutez également la tonalité et dynamique aussi, donc c'est cinq octets par note. Disons qu'il y a 16 notes dans la mesure - vous allez bientôt ronger votre mémoire. Nous aimerions transférer toutes nos données du MC8 sur des disquettes Fairlight.
UN JOUR DANS LE FUTUR, Martin Rushent voit la musique et la technologie devenir de plus en plus unies. "Bientôt, je peux voir la possibilité de sortir quelque chose comme un MC8 qui est très simple à utiliser et bon marché", dit-il. "Je pense que le Wave de PPG a un potentiel énorme. Il n'est pas encore très fiable en termes de time-code, et bien qu'il soit programmable jusqu'à un certain point. Mais je pense qu'une fois qu'ils s'en seront occupé, et que la machine fonctionnera alors de manière fiable avec un MC8 ou une source de programmation externe, alors vous aurez une machine qui tue. Nous en avons commandé un et ils nous disent, 'Voilà un qui pourra fonctionner avec votre MC8.' Je pense qu'on peut aussi voir sortir une nouvelle Linn qui sera encore plus polyvalente que l'actuelle, je pense qu'elle contiendra probablement plus de sons et pourra faire des roulements de batterie. Je pense que nous allons avoir quelque chose de totalement nouveau cette année, ce seront des développements de ce que nous avons déjà. Ils seront simplifiés, rendus moins chers, rendus plus efficaces, c'est probablement ça que nous allons obtenir.
"Chez Genetic, nous voulons rester à l'avant-garde de tout ce qui se passe. Nous agissons parfois de manière peu orthodoxe - nous aimons être à la limite de ce qui est possible et nous resterons là-haut. C'est amusant là-bas, et je pense qu'il y aura des progrès constants dans ce domaine. Je pense que nous aimerions construire un studio à Londres - la seule chose qui nous rebute, c'est le coût réel. La demande est énorme en ce moment sur le studio. Nous recherchons également des artistes pour signer sur notre propre label, Genetic.
"Je pense que la vidéo doit être l'une des options pour nous, mais nous voulons vraiment ouvrir la voie, ou être l'un des leaders, dans la musique électronique - je ne pense pas que vous n'en voyiez la fin avant longtempQ Je pense que ce n'est vraiment que le début. La musique électronique peut maintenant se présenter comme une véritable forme, il n'y a aucun domaine dans lequel elle ne peut pas entrer. Reggae électronique, musique country électronique - dans quelques années, l'essentiel de la musique de film sera complètement électronique, une grande partie l'est déjà. Je pense que la publicité télévisée aura principalement de la musique électronique. Je prévois une diminution du nombre de ce que l'on appellerait des musiciens de session dans l'industrie. L'influence de tout cela va vraiment changer toute l'industrie, mais évidemment cela ne se fera pas du jour au lendemain. Cela changera progressivement. C'est un processus assez lent - je pense que d'ici la fin de cette décennie, Genetic sera une organisation assez grande, respectée, très créative. Quand Je dis grand, je ne veux pas dire des milliers de personnes dans un siège social à Londres. Mais certainement impliqué à tous les niveaux. Il faudra une décennie pour le faire."
Nous verrons cela en 1992. Pendant ce temps, Rushent cherchait "un autre artiste ou deux" - les productions récentes incluent Lene Lovich (sur Stiff) et Leisure Process (sur Epic), ainsi que David Rhodes pour Genetic. À venir, des projets d'albums pour Altered Images et Pete Shelley, et les inévitables sessions de Human League. Le seul problème là-bas, estime Rushent, est de trouver deux mois de leur année 1982 très chargée pour enregistrer.
UN JOUR DE FÉVRIER 1979, David Bowie a regardé la représentation de Human League dans un club de l'ouest de Londres. Ils ont inclus son Nightclubbing (écrit pour Iggy Pop) dans le set, et Bowie et le groupe on échangé leurs numéros de téléphone avant son départ. Il a dit qu'il resterait en contact. Maintenant, il y a une pensée...
pour "Electronics & Music Maker", avril 82
Martin Rushent vient d'être élu producteur de l'année par la BBC et nous le retrouvons dans son studio Genetic Sound, où Human League a enregistré "Dare".
UN JOUR DE DÉCEMBRE 1981, j'ai voyagé au plus profond de l'Oxfordshire pour voir Martin Rushent, un producteur dont le nom est sur toutes les lèvres depuis ses énormes succès récents avec, principalement, Human League et Altered Images. Alors que je voyageais dans le train vers le studio Genetic Sound de Rushent, Don't You Want Me de la Human League est sorti de mon Walkman - le single numéro un de Top Of The Pops pour la cinquième semaine consécutive. J'ai discuté entre les sessions Walkman avec une femme qui s'est avérée être une infirmière. Elle s'est également avérée se rendre à la même petite gare que moi. "Oh, c'est un très joli endroit, situé dans une très jolie campagne", m'a-t-elle assuré de notre destination commune, "et il y a plein de grandes maisons. Des gens très riches vivent là-haut."
UN JOUR À LA FIN DES ANNÉES 1960, Martin Rushent rejoint Advision Studio à Londres. Il avait décidé quelques années plus tôt qu'il ne voulait pas être ce que ses maîtres voulaient, un ingénieur chimiste. Il n'était pas du tout intéressé. Après avoir joué dans des groupes pendant un certain temps, il est allé à Advision et s'est développé en tant qu'ingénieur à une époque où le 4 pistes venait d'être abandonné, et a vécu de première main les traumatismes techniques du 8 pistes et les douleurs de l'enfantement avec un 16 pistes. , tout ça avec son principal collaborateur, Eddie Offord.
Rushent est maintenant assis dans le bureau de sa maison, sa secrétaire Carrie m'ayant récupéré à la gare et m'ayant sauvé des griffes de l'infirmière. La maison est à quelques pas du studio Genetic, perché dans l'agréable domaine rural du producteur. Martin reprend l'histoire du passage à l'enregistrement 16 pistes. "Je pense que le passage de 8 à 16 pistes a été l'un des grands pas en avant", explique-t-il, "en termes de possibilité. Fondamentalement, personne n'avait de table capable de gérer une machine à 16 pistes - la machine est donc venue avant les tables de mixage qui étaient à 8 pistes, et vous deviez en quelque sorte acheminer les choses à travers une baie de raccordement (patchbay) et ramener les choses par des retours d'écho. Je suppose que c'était la meilleure solution que j'aie jamais eue, à l'époque, maintenant j'y pense. Parce que vous deviez improviser tout le temps pour rendre le système 16 pistes fonctionnel, vous avez appris à utiliser une table de manière totalement peu orthodoxe et c'est quelque chose qui m'est resté depuis. Je n'ai pas peur d'utiliser une table d'une manière qui non prévue, sans aucun autre équipement. L'art de tout cela est de l'improviser, de le plier.
Rushent dit qu'il a laissé tomber ce qui était un très bon travail chez Advision dans les années 1970, "pour aller plus loin", comme il le dit maintenant. La motivation personnelle associée à l'ambition, entre autres, l'ont poussé à devenir ingénieur indépendant, et aider à construire un petit studio de 8 pistes qui a produit un tube ou deux, et en 1977. Lors d'un passage au département A & R de United Artists, il rencontre les Stranglers et ces quelques collaborations d'enregistrement fructueuses ont jeté les bases du succès ultérieur de Rushent en tant que producteur. Pendant ce temps, en 1977, dans une ruelle de Sheffield, les Dead Daughters (un concert, décédé) et The Future étaient devenus la première version de Human League, dont un Philip Oakey devint bientôt le guide. HL a continué à travers des œuvres chargées de synthés comme The Dignity of Labor Parts 1-4, tout en oscillateurs enthousiastes et désaccordés, ou le plus joyeux You've Lost That Loving Feeling, avec leur propre version synthétique du Wall Of Sound.
Au début des années 1980, Human League, qui n'a pas connu de succès commercial, s'est scindé, révélant deux ramifications distinctes et commercialement réussies, Heaven 17 et la (nouvelle) Human League, à laquelle Oakey a ajouté deux chanteuses. L'impressionnant Dare, LP de 1981, témoigne des nouvelles compétences du groupe, en tandem avec le producteur Martin Rushent et son brillant Roland MC8 Microcomposer. Les tranches de son exquises et assistées par la technologie, complétées par la coiffure permaflop d'Oakey, ont assuré le succès des synthésistes de Sheffield et ont guidé le groupe vers la célébrité pop.
UN JOUR DE MAI 1981, Martin Rushent s'assit dans le bureau de Simon Draper dans l'ouest de Londres et joua au patron de Virgin des bandes que Rushent avait faites dans son studio Genetic avec Pete Shelley, ex-Buzzcocks et désormais en solo le premier et seul artiste signé sur le label Genetic. Draper a été impressionné par les enregistrements entièrement électroniques et les explications de Rushent sur les gadgets utilisés. Human League était signé par Virgin depuis un certain temps, et lorsque Phil Oakey a fait part à Draper de son désir de faire de son groupe "l'électronique Abba", la connexion League/Rushent s'est produite. Encouragé, Oakey a apparemment dit qu'il aimait certains disques de 999 que Rushent avait produits.
Une réunion a eu lieu. Martin se souvient que la plainte initiale d'Oakey était: "Nous pensons que nous écrivons des chansons à succès et ce depuis un certain temps, mais nous n'arrivons tout simplement pas à les faire fonctionner sur du plastique." L'intérêt de Rushent a été immédiatement éveillé et le groupe est venu à Genetic pour la première session peu de temps après, pour enregistrer The Sound Of The Crowd, le premier single de League/Rushent. Il s'est bien vendu - "le plus haut que HL ait jamais obtenu et de loin". Ainsi a suivi un autre single, Love Action, puis l'album Dare. Rushent se souvient: "Nous avons dit OK, nous allons y aller à fond. J'ai dit que nous avions besoin d'un album qui contient quatre, peut-être cinq singles, le tout." "Et", dit-il, "ça a marché", et il éclate de rire, aussi fort qu'il le puisse.
Les séances de DARE
Le précis de Martin Rushent
"Tout d'abord, ils font une démo de la chanson dans leur petit studio à Sheffield. Ils arrivent avec une démo qui contient une boîte à rythmes jouant le rythme de base qu'ils veulent utiliser, et les parties clés du synthétiseur : la basse et le thème instrumental principal chanson. C'est généralement à peu près tout, donc on me donne les os nus. Ensuite, nous nous asseyons et parlons peut-être un après-midi de l'approche que nous voulons utiliser, affinant l'arrangement, décidant du nombre de couplets qu'il y aura avant le refrain, les solos et tout le reste. Tant que nous n'avons pas en tête exactement comment cette chanson va être structurée, nous n'entrons pas dans les détails sur les autres instruments ou des choses comme ça. Mais nous avons un plan de base.
"Le tout est écrit au fur et à mesure. Une fois que nous sommes arrivés à un plan de base, nous écrivons un graphique en Bar charts pour la chanson avec tous les accords dessus et des trucs comme ça. La prochaine chose que nous faisons est de mettre un code temporel sur le multipiste. Le timecode est généré par le MC8, le microcompositeur Roland. Si la chanson fait 180 mesures, nous introduisons '180'. S'il y a des mesures 2/4 ou 3/4, elles sont écrites elles aussi. Ainsi, sur la bande, nous avons maintenant le timecode, et à partir de là, nous pouvons exécuter le Microcomposer qui pilotera les synthétiseurs, et nous pouvons nous tourner vers la Linn LM-1.
"Une fois que tout celà est fait, nous allons ensuite mettre une piste de batterie basique de la Linn sans remplissage, juste un charleston, une grosse caisse et une caisse claire jouant la partie rythmique de base que nous avons décidée. Ensuite, nous mettrons la basse dessus, parfois manuellement, parfois à la machine, cela dépend vraiment de ce que nous voulons. De plus, nous obtenons de beaux sons de basse d'un Korg 770 que Phil a et qui est en train de s'effondrer, nous devons le frapper pour le faire fonctionner. C'est un vieil instrument, de très petit taille, mais nous en obtenons d'excellents sons de basse. Ce n'est pas programmable car il n'y a pas de sorties CV/ Gate.
Ensuite, nous mettons le thème principal. Au fur et à mesure que nous faisons toutes ces choses, les parties se retrouvent en fait écrites sur le graphique à bar-chart, donc au moment où nous avons terminé tout l'enregistrement, nous avons tout l'arrangement d'écrit, note pour note. Alors c'est vraiment les idées qui fusent, du genre : "je pense que ce serait bien si nous avions des cuivres qui arrivent là".
"La dernière chose à faire sur un disque de Human League est la batterie, en dernier lieu. Et cela peut signifier que nous avons changé tout le motif de batterie que nous avions initialement envisagé - nous avons alors ajouté des remplissages, et tout le reste. C'est la dernière chose à faire et c'est totalement à l'inverse de la façon dont on travaillait auparavant. Il faut beaucoup de temps pour faire un single de Human League du début à la fin. Un morceau prend normalement environ une semaine. Chaque note qui entre dans Human League est une décision consciente, par opposition à "Eh bien, prenons un autre solo de guitare et espérons que celui-ci est bon", où vous finissez par obtenir quelque chose qui est bon mais peut ne pas être exactement ce qui était requis. Ici, vous pouvez décider , eh bien, je pense que ce serait mieux si cette troisième note était un sol plutôt qu'un la, et programmer rapidement un sol et écouter et dire "Ouais, c'est OK". Chaque note a été consciemment considérée à un moment donné, pour créer le meilleur effet quelle que soit l'émotion que vous essayez de transmettre.
"Get Carter est peut-être une exception au reste de Dare, en ce sens qu'il a été fait entièrement à la main, il n'y a pas du tout d'ordinateurs sur celui-là ! C'est vraiment le seul. C'est très simple, presque comme un caméo plutôt qu'un vrai morceau. Nous avons même utilisé un Casio VL-Tone - c'est sur Open Your Heart qui joue le thème principal. C'est sur le préréglage standard de la flûte. Nous l'avons programmé dans la mémoire du VL et avons juste appuyé sur le bouton au point où nous voulions qu'il joue , avec le tempo synchronisé. C'est une sorte de façon paresseuse de le faire. Pour 35 £ ou quoi que ce soit, c'est quelque chose d'extraordinaire. Ils traînent partout ici, mais nous devons les cacher parce que mon plus jeune fils adore ces joujous. J'ai eu une montre Casio pour Noël, et elle contient huit mélodies d'alarme, vous réveille avec Greensteeves ou l'hymne national... non, pas encore de chansons de Human League", dit Rushent en riant.
Le MC8
La méthode Martin Rushent
"Le MC8 remplace vraiment le clavier, il envoie exactement les signaux que le clavier enverrait si vous jouiez dessus. Il y a trois paramètres qui sont importants pour un synthétiseur en termes de signal qu'il reçoit du clavier. En fait sur certains synthés il y en a plus, mais les trois de base sont : la tension de commande, qui indique la hauteur de la note ; le gate, ou impulsion de déclenchement, qui indique la durée pendant laquelle la note va sonner, couplé à l'ADSR qui donnera l'attaque; le Decay et ainsi de suite. Enfin il y a le step time, qui indique la durée que la note occupe - cela peut ne pas sonner aussi longtemps, mais c'est une noire, disons, et c'est sa valeur. Le CV est très simple, vous venez de programmer toutes les notes dans l'ordre que vous voulez. Le Gate time indique alors combien de temps vous voulez que chacune dure.
"Toutes ces choses sont traduites en nombres, donc votre CV ira de 0 à 48, ce qui donnera chaque note sur le clavier. Avec le step-time, si vous évaluez une mesure entière à 192, évidemment une noire va être 48, une croche va être de 24, une double croche de 12, etc. Le gate time, qui est le temps pendant lequel vous voulez que la note sonne, ou la longueur de trig de l'ADSR - pas toujours la même chose - fonctionne sur la même base. Ainsi, une note que vous voulez faire retentir pendant une mesure complète est saisie sous la forme 192. Si vous voulez qu'elle dure toute une noire, c'est 48. Ou vous pouvez l'avoir évaluée comme une noire, mais vous ne voulez que pour qu'elle sonne la longueur d'une double-croche, auquel cas ce serait 12. Vous voyez, c'est vraiment très simple. Disons que vous vouliez un silence de blanche. OK, la longueur d'une blanche est de 96 donc vous' rentrer "96", mais vous ne voulez pas qu'il sonne du tout, alors vous mettez un Gate-time de 0. Vous vous retrouvez avec un silence d'une demi-mesure de long. Et vous pouvez programmer la ligne la plus complexe. Si vous écoutez les lignes les plus cuivrées sur Dare, disons sur Love Action ou Don't You Want Me, vous entendez en effet un jeu très flashy ! Vous pouvez programmer des trucs très sophistiqués.
"Hard Times, qui est la face B de Love Action et n'est pas sur l'album, a un arrangement de cuivres qui est essentiellement des riffs de Junior Walker, tous enchaînés pour le plaisir - tous programmés, y compris la dynamique. Vous pouvez programmer le ton et la dynamique en vous servant des VCF et VCA - évidemment, ces choses sont contrôlées en tension, donc ce que vous pouvez faire est de programmer une autre mémoire sur le MC8. Vous avez huit mémoires de tension de contrôle possibles, vous pouvez donc avoir jusqu'à huit lignes jouant à la fois. Normalement, nous n'avons qu'une seule ligne, puis nous suivons les harmonies et tout ça. Les autres mémoires de tension de contrôle sont utilisées pour envoyer des tensions aux VCA et VCF, pour contrôler la tonalité et la dynamique. Il y en a beaucoup dans Hard times. Le MC8 est très simple et très polyvalent et les choses s'améliorent tout le temps, surtout maintenant que les fabricants de synthés commencent à penser et à construire une machine qui fonctionnera avec un Microrodinateur. Bien sur, c'est une question de temps avant que le Micro ne baisse de prix, de sorte que les gens ordinaires qui font leurs démos et leurs trucs à la maison pourront s'offrir un modèle de base.
"Il y a certaines choses à propos du nouveau Roland MC4 qui sont meilleures que le MC8 d'origine, et il y a certaines choses qui ne sont pas si bonnes. Nous envisageons d'obtenir un MC4 bientôt pour des travaux spécifiques, car ce sera plus rapide. Ses fonctions de copie sont beaucoup plus utilisables, beaucoup plus rapides, et évidemment si vous avez une chanson où de gros morceaux sont identiques, vous pouvez simplement dire : « Copiez les mesures 10 à 14, quatre fois ». C'est plus rapide, ses fonctions de suppression et d'insertion sont également beaucoup plus simples. Si vous voulez supprimer quelques mesures parce que vous ne voulez pas les utiliser, ou si vous voulez insérer un morceau supplémentaire, avec le MC8, c'est assez compliqué à faire. Si vous faites une erreur, vous pouvez tout gâcher. Alors qu'avec le MC4, c'est beaucoup plus simple. Ce sont des gens comme nous qui reviennent vers eux et disent : "Écoutez, vous savez, c'est un vrai frein à propos de cette partie là », et ils vont dire « Oh vraiment?" Et personne n'aurait pu prévoir ces choses. Vous ne pouvez vraiment stocker qu'environ 600 mesures de quelque chose d'assez compliqué dans le MC8. Chaque note occupe trois octets de la mémoire : votre CV, votre step et votre gate. Vous exécutez également la tonalité et dynamique aussi, donc c'est cinq octets par note. Disons qu'il y a 16 notes dans la mesure - vous allez bientôt ronger votre mémoire. Nous aimerions transférer toutes nos données du MC8 sur des disquettes Fairlight.
UN JOUR DANS LE FUTUR, Martin Rushent voit la musique et la technologie devenir de plus en plus unies. "Bientôt, je peux voir la possibilité de sortir quelque chose comme un MC8 qui est très simple à utiliser et bon marché", dit-il. "Je pense que le Wave de PPG a un potentiel énorme. Il n'est pas encore très fiable en termes de time-code, et bien qu'il soit programmable jusqu'à un certain point. Mais je pense qu'une fois qu'ils s'en seront occupé, et que la machine fonctionnera alors de manière fiable avec un MC8 ou une source de programmation externe, alors vous aurez une machine qui tue. Nous en avons commandé un et ils nous disent, 'Voilà un qui pourra fonctionner avec votre MC8.' Je pense qu'on peut aussi voir sortir une nouvelle Linn qui sera encore plus polyvalente que l'actuelle, je pense qu'elle contiendra probablement plus de sons et pourra faire des roulements de batterie. Je pense que nous allons avoir quelque chose de totalement nouveau cette année, ce seront des développements de ce que nous avons déjà. Ils seront simplifiés, rendus moins chers, rendus plus efficaces, c'est probablement ça que nous allons obtenir.
"Chez Genetic, nous voulons rester à l'avant-garde de tout ce qui se passe. Nous agissons parfois de manière peu orthodoxe - nous aimons être à la limite de ce qui est possible et nous resterons là-haut. C'est amusant là-bas, et je pense qu'il y aura des progrès constants dans ce domaine. Je pense que nous aimerions construire un studio à Londres - la seule chose qui nous rebute, c'est le coût réel. La demande est énorme en ce moment sur le studio. Nous recherchons également des artistes pour signer sur notre propre label, Genetic.
"Je pense que la vidéo doit être l'une des options pour nous, mais nous voulons vraiment ouvrir la voie, ou être l'un des leaders, dans la musique électronique - je ne pense pas que vous n'en voyiez la fin avant longtempQ Je pense que ce n'est vraiment que le début. La musique électronique peut maintenant se présenter comme une véritable forme, il n'y a aucun domaine dans lequel elle ne peut pas entrer. Reggae électronique, musique country électronique - dans quelques années, l'essentiel de la musique de film sera complètement électronique, une grande partie l'est déjà. Je pense que la publicité télévisée aura principalement de la musique électronique. Je prévois une diminution du nombre de ce que l'on appellerait des musiciens de session dans l'industrie. L'influence de tout cela va vraiment changer toute l'industrie, mais évidemment cela ne se fera pas du jour au lendemain. Cela changera progressivement. C'est un processus assez lent - je pense que d'ici la fin de cette décennie, Genetic sera une organisation assez grande, respectée, très créative. Quand Je dis grand, je ne veux pas dire des milliers de personnes dans un siège social à Londres. Mais certainement impliqué à tous les niveaux. Il faudra une décennie pour le faire."
Nous verrons cela en 1992. Pendant ce temps, Rushent cherchait "un autre artiste ou deux" - les productions récentes incluent Lene Lovich (sur Stiff) et Leisure Process (sur Epic), ainsi que David Rhodes pour Genetic. À venir, des projets d'albums pour Altered Images et Pete Shelley, et les inévitables sessions de Human League. Le seul problème là-bas, estime Rushent, est de trouver deux mois de leur année 1982 très chargée pour enregistrer.
UN JOUR DE FÉVRIER 1979, David Bowie a regardé la représentation de Human League dans un club de l'ouest de Londres. Ils ont inclus son Nightclubbing (écrit pour Iggy Pop) dans le set, et Bowie et le groupe on échangé leurs numéros de téléphone avant son départ. Il a dit qu'il resterait en contact. Maintenant, il y a une pensée...
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kosmix
51723
AF, je suis ton père
Membre depuis 20 ans
3205 Posté le 07/02/2022 à 21:13:54
OK merci pour ces précisions, c'est un groupe que je ne connais pas du tout, c'est vrai que c'est assez dark (surtout Circus of death).
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Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
emx
2014
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
3206 Posté le 07/02/2022 à 21:23:08
Coramel
7295
Administrateur·trice du site
Membre depuis 22 ans
3207 Posté le 08/02/2022 à 17:16:22
Très bon article. Merci 
Qui aime bien châtie bien, hein.
Mais c’est vrai qu’il a morflé physiquement…
Citation de vilak :
A la fin de l'année, Alphaville va sortir un album best of.... symphonique.
Double cd ou triple vinyl dont trois singles seront publiés dans le courant de l'année jusqu'à la sortie de l'album.
Putain il aime ça le pognon le vieux gros...
Qui aime bien châtie bien, hein.
Mais c’est vrai qu’il a morflé physiquement…
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oryjen
17492
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
3208 Posté le 08/02/2022 à 20:47:00
Human League, après Jarre, Vangelis et Philippe Guerre dans le genre "planant", c'était ma découverte électro-pop vers 1978/79.
Un copain m'avait copié une K7, que j'écoutais en boucle sur mon Walkman.
Circus of Death. Je n'oublierai jamais cette ambiance pesante, grinçante, ces sons raides, présents et sans concession.
Un copain m'avait copié une K7, que j'écoutais en boucle sur mon Walkman.
Circus of Death. Je n'oublierai jamais cette ambiance pesante, grinçante, ces sons raides, présents et sans concession.
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L'artiste entrouvre une fenêtre sur le réel; le "réaliste pragmatique" s'éclaire donc avec une vessie.
erewhon
18349
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
3209 Posté le 08/02/2022 à 21:09:50
Je suis arrivé à l'école Sheffield et Human League ( que j'ai vu à l'époque ) au travers de Vice Versa (futur ABC comme quoi...) sans oublier Cabaret Voltaire...
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Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
Gam
9159
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
3210 Posté le 08/02/2022 à 22:47:49
Citation :
"Get Carter est peut-être une exception au reste de Dare, en ce sens qu'il a été fait entièrement à la main, il n'y a pas du tout d'ordinateurs sur celui-là ! C'est vraiment le seul. C'est très simple, presque comme un caméo plutôt qu'un vrai morceau. Nous avons même utilisé un Casio VL-Tone - c'est sur Open Your Heart qui joue le thème principal. C'est sur le préréglage standard de la flûte. Nous l'avons programmé dans la mémoire du VL et avons juste appuyé sur le bouton au point où nous voulions qu'il joue , avec le tempo synchronisé. C'est une sorte de façon paresseuse de le faire. Pour 35 £ ou quoi que ce soit, c'est quelque chose d'extraordinaire. Ils traînent partout ici, mais nous devons les cacher parce que mon plus jeune fils adore ces joujous. J'ai eu une montre Casio pour Noël, et elle contient huit mélodies d'alarme, vous réveille avec Greensteeves ou l'hymne national... non, pas encore de chansons de Human League", dit Rushent en riant.
Merci pour l'article
Cool. Ca confirme le VL tone
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Djeeloo
15891
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 21 ans
3211 Posté le 09/02/2022 à 08:22:48
Citation :
il aime ça le pognon le vieux
Et le playback aussi
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L'esprit c'est comme un parachute: Il marche mieux quand il est ouvert.
Gam
9159
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
3212 Posté le 09/02/2022 à 09:32:14
Citation de emx :
Being boiled, leur premier single
et pourtant ca tournait bien en club il y a + de 30 ans
0
emx
2014
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
3213 Posté le 09/02/2022 à 10:06:57
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3214 Posté le 09/02/2022 à 10:26:04
Ça se faisait souvent à cette époque après un très gros tube de ressortir un ancien et bon single qui avait floppé.
Les TFF l'ont fait avec Pale Shelter après le carton de Mad World.
Eurythmics aussi en remettant Love is a Stranger sur le marché juste après le grand succès de Sweat Dreams.
Les TFF l'ont fait avec Pale Shelter après le carton de Mad World.
Eurythmics aussi en remettant Love is a Stranger sur le marché juste après le grand succès de Sweat Dreams.
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emx
2014
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
3215 Posté le 09/02/2022 à 10:38:03
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3216 Posté le 09/02/2022 à 11:32:03
Oui, y a vraiment de jolies choses!!!
0
erewhon
18349
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
3217 Posté le 09/02/2022 à 11:54:33
On y voit du matos:
0
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3218 Posté le 09/02/2022 à 13:07:29
Première fois que je vois un Model 101 travailler avec deux Model 102, merci!
0
j-master
33978
Vie après AF ?
Membre depuis 20 ans
3219 Posté le 09/02/2022 à 13:11:45
Citation de vilak :
Première fois que je vois un Model 101 travailler avec deux Model 102, merci!
Ça apporte un peu de 109
1
"L'Homme est la nature prenant conscience d'elle même." - Elisée Reclus
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3220 Posté le 09/02/2022 à 13:17:09
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3221 Posté le 09/02/2022 à 14:15:12
Citation de vilak :
Ça se faisait souvent à cette époque après un très gros tube de ressortir un ancien et bon single qui avait floppé.
Les TFF l'ont fait avec Pale Shelter après le carton de Mad World.
Eurythmics aussi en remettant Love is a Stranger sur le marché juste après le grand succès de Sweat Dreams.
Aussi les Pet Shop Boys qui ont ressorti "Opportunities" après le succès planétaire de "West End Girl"
0
vilak
4079
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 8 ans
3222 Posté le 09/02/2022 à 18:16:13
Citation de erewhon :
sans oublier Cabaret Voltaire...
Ce n'est pas la première fois ici que je vois surgir ce nom au détour d'une conversation.
Franchement je n'ai jamais cherché à en savoir plus mais bon là ton message a titillé ma curiosité, sans doute en raison du petit lien que tu fais avec Human League.
Bref j'ai écouté deux ou trois titres et, comme toujours, un peu cherché avec quoi ce groupe faisait sa musique.
------------------------
Cabaret Voltaire, pour "Electronics & Music Makers", novembre 1984
Force majeure de la scène musicale électronique underground britannique depuis près de dix ans, la musique de Cabaret Voltaire est désormais plus tournée vers l'avenir, plus rafraîchissante et plus accessible qu'elle ne l'a jamais été. Le duo Sheffield explique comment elle est faite.
Au début des années 70, lorsque le rock «progressif» avait pratiquement cessé de progresser et que les charts pop britanniques avaient été victimes de Gary Glitter et des Bay City Rollers, quelques groupes d'individus éclairés ont commencé à expérimenter la synthèse sonore et comment elle pourrait être appliquée à une musique essentiellement improvisée. La plupart d'entre eux - des groupes tels que Can, Neu, Faust et Kraftwerk - étaient basés en Allemagne, mais leur influence a été ressentie par quelques artistes travaillant au Royaume-Uni, et trois d'entre eux, Richard Kirk, Stephen Mallinder et Chris Watson, ont formé Cabaret Voltaire à Sheffield "vers 1972-73". Watson a quitté le groupe il y a quelque temps pour poursuivre une carrière à la télévision (bien qu'il maintienne un intérêt pour la création musicale grâce à sa participation au Hafler Trio, un groupe d'expérimentateurs sans compromis actuellement engagés dans la remise en question des théories sonores largement acceptées), mais Kirk (le technicien) et Mallinder (le chanteur) ont poursuivi leurs activités en duo, poursuivant une grande variété de chemins musicaaux et sortant une panoplie déconcertante de disques sur des labels petits et grands.
"Tout a commencé dans le loft de Chris avec nous trois et un assortiment de magnétophones", se souvient Kirk. « Progressivement, nous sommes passés de la découpe de morceaux de bande à l'achat de nos propres instruments tels que des guitares électriques et des instruments à vent bon marché. Ensuite, Chris s'est procuré un kit de synthétiseur Dewtron et l'a construit lui-même, et nous l'avons utilisé principalement comme dispositif de traitement car il n'avait pas de clavier propre. Si nous avions quelque chose, nous le faisions passer par le synthé.
"C'était vraiment juste une série de coïncidences qui nous ont fait faire ce que nous faisions au début. Je suppose que notre utilisation des bandes est venue de notre intérêt pour des gens comme Eno. Il a été la première personne à intégrer l'utilisation de la bande dans un line-up de groupe conventionnel, et nous avons été très influencés par son idée que n'importe qui pouvait faire de la musique, qu'il soit ou non un musicien de formation. L'utilisation de bandes était un moyen facile et peu coûteux d'entrer dans la musique électronique. Souvent, nous sortions dans la rue et enregistrions des sons, car une fois que vous avez un son sur bande, vous pouvez en faire toutes sortes de choses - le couper, le jouer à l'envers, n'importe quoi.
L'avènement du Dewtron a poussé les Cabs à s'éloigner du magnétophone en tant que source sonore principale, mais les techniques de bande ont continué à jouer un rôle majeur dans leur développement musical. Même maintenant, avec l'échantillonnage sonore numérique plus courant que jamais, Kirk voit toujours une place pour l'art de la manipulation de bandes.
'Oui. Même en 1984, je pense que deux magnétophones valent plus qu'un Fairlight en termes de potentiel créatif : il suffit de regarder ce que font des gens comme Holger Czukay pour s'en convaincre. À certains égards, même avec toute cette nouvelle technologie, ce sont les vieilles idées qui sont les meilleures. Vous pouvez regarder le Fairlight et voir que c'est un moyen facile de faire ce que vous pouvez faire avec la technologie de la bande, et à bien des égards, je me considère maintenant comme un spécialiste des techniques de bande. Le potentiel du magnétophone n'est vraiment limité que par votre propre imagination.
Pourtant, vous ne pouvez pas continuer à faire de la musique avec un Akai 4000DS pour toujours, et au moment où le punk a commencé à faire sa marque et que les Cabs sont passés du studio loft à la salle de concert, ils avaient construit une variété impressionnante de matériel musical, la plupart assez rudimentaire et très peu de ce que l'on pourrait qualifier de standard "professionnel". Encore Richard Kirk.
"J'ai toute une histoire de boîtes à rythmes épouvantables que nous avons rencontrées au fil des ans - un Farfisa, un Selmer, une sorte de combo avec une boîte à rythmes intégrée au sommet, un Electro-Harmonix qui n'a qu'un sortie séparée pour la grosse caisse, toutes sortes de détritus.
'Lorsque nous avons commencé en tant que groupe, nous avions définitivement une fascination pour le matériel bon marché comme les vieux orgues et les boîtes à rythmes. Je pense que c'était probablement le résultat de notre intérêt pour la musique psychédélique des années 60 et des groupes comme le Velvet Underground, qui utilisaient des guitares vraiment bon marché et désagréables et des boîtes à rythmes collantes. De plus, quand vous y repensez, il n'y avait en fait pas grand-chose de bon équipement disponible à l'époque - ou du moins, pas que nous pouvions nous permettre d'acquérir.
STUDIO
Le budget, semble-t-il, étaient le principal obstacle auquel était confronté Cabaret Voltaire lorsque la fascination du groupe pour les instruments électroniques a commencé à prendre des proportions ingérables. Les choses ont commencé à s'améliorer, cependant, lorsque les apparitions en direct des Cabs ont abouti à la création d'un culte restreint mais dévoué, qui en 1978 était suffisant pour encourager Rough Trade (l'un des nombreux destinataires des démos de CV) que cela valait la peine de graver la musique d'improvisation particulière du groupe sur vinyle. Et à la suite de cette première sortie et de plusieurs autres (à la fois sur RT et ses collègues indépendants Factory), le groupe a déplacé ses opérations musicales vers son emplacement actuel - Western Works, un grand bâtiment victorien à deux pas de l'université de Sheffield qui ressemble à tout ce qu'il aurait pu être :à la fois une usine, un moulin, un entrepôt et une prison. Il s'agit maintenant d'un studio d'enregistrement de 16 pistes modestement équipé mais curieusement confortable, avec une zone de performance "live" contenant à peu près tous les équipements musicaux que le groupe a accumulés au cours de sa longue carrière. Ils ne jettent pas grand chose.
La salle de contrôle comprend une machine multipiste et une console de mixage Soundcraft, l'omniprésent Revox pour le mastering, et une sélection de shapers et d'effets montés en rack. Il n'en a pas toujours été ainsi, comme l'explique Richard Kirk.
"Lorsque nous avons emménagé ici pour la première fois - à peu près au moment où le premier disque sortait - nous avions un Revox, une table de mixage Sony à six canaux, quelques guitares (très) bon marché, plus notre deuxième synthé - un EMS Synthi Hi -Fli. D'accord, ça ressemble un peu à un siège de toilette, mais c'est vraiment un instrument incroyable : il y a des effets que vous pouvez obtenir en y faisant passer d'autres instruments qui sont tout simplement impossibles avec les synthés d'aujourd'hui. Dès le début, nous avons pris la décision consciente que notre musique ne deviendrait jamais entièrement électronique, ce qui est probablement l'une des raisons pour lesquelles au début, nous avons utilisé un synthé non pas comme base d'un son mais comme traitement pour d'autres instruments. Cela nous ennuyait que les gens nous appellent toujours un groupe de synthétiseurs. Pour commencer, je dirais que nous étions en fait anti-claviers ; nous étions beaucoup plus préoccupés par l'utilisation d'un synthé pour traiter les choses.
« Pour être honnête, je ne pense pas que notre musique sera un jour totalement électronique : il y aura toujours des guitares, des instruments à vent et des percussions. Je viens d'acheter un vieux synthé AKS dans une valise, que j'aime bien parce qu'il n'a pas de préréglages et que je peux m'en occuper pendant des jours sans épuiser toutes ses possibilités. Il est étrange de penser que les trucs EMS étaient autrefois considérés comme le must question synthés; ils ont été remplacés par tant d'autres choses.
« À certains égards, il est bon de revenir à certains des synthés d'hier - ils vous font beaucoup plus utiliser votre imagination. Et au début, je suppose que c'est tout ce que nous avions - pas beaucoup d'équipement mais beaucoup d'imagination.
Cette imagination s'est manifestée dans une série de disques frais et revigorants qui ont fusionné des motifs de boîte à rythmes, des parties de guitare et de synthétiseur improvisées, des sons enregistrés et des voix traitées "pour donner l'impression qu'elles étaient prononcées par un Dalek".
Contrairement à de nombreux groupes électroniques, les Cabs ont toujours considéré que jouer en direct était une partie importante de leur travail, et leurs performances en direct étaient encore plus gratifiantes : un collage de diapositives et/ou de vidéos était le plus souvent utilisé pour accompagner une musique encore plus improvisée que son équivalent enregistré. Kirk convient que le travail live du groupe était d'avantage sans concession.
«Nous n'avons jamais flatté un public dans le sens de lui donner ce qu'il conaissait ou ce qu'il s'attendait à entendre. Notre musique live a toujours été beaucoup plus lâche dans sa structure, et nous avons donné des concerts composés d'un ensemble de chansons entièrement nouvelles ou de musique complètement improvisée, et les gens l'ont toujours apprécié.
EVOLUTION
Récemment, cependant, la production de Cabaret Voltaire est devenue plus accessible, à la fois en direct et sur disque. Les bruits de synthé aléatoires ont cédé la place à des parties de séquenceur imbriquées et des mélodies de polysynth, les motifs de la boîte à rythmes sont devenus plus clairs et mieux définis, et maintenant, juste pour changer, les traitements excentriques ont été supprimés de la voix de Mallinder. Enfin, les fans de CV peuvent entendre de quoi parle 'Mal', et il en est ravi.
« Il y a quelque temps, nous avons réalisé le danger de devenir trop ésotérique. Nous avons mis beaucoup d'efforts dans notre travail mais c'était un peu du gaspillage car nous n'atteignions encore qu'un public très limité : les choses devenaient trop complaisantes.
« En réaction à cela, je suppose que nous avons plus ou moins glissé vers une structure plus structurée de notre musique, et cela a payé – il y a plus de gens que jamais qui écoutent nos trucs. Cela signifie que nous avons donné, disons, plus de pouvoir à notre utilisation des bandes en la plaçant dans une structure plus accessible.
Mais si vous pensez que la prpduction la plus récente du groupe - leur premier album pour Virgin, Crackdown, et un nouveal opus qui n'a pas encore de titre, - a été consciemment conçue pour se conformer à une formule plus commerciale, vous vous trompez. Certes, on dirait que Kirk et Mallinder écrivent des couplets et des refrains, mais toutes les chansons d'une telle structure qui sont enregistrées se produisent entièrement par accident, semble-t-il. Mal illumine.
« Nous avons donné à notre musique une structure plus conventionnelle, mais quand j'écoute un disque, je ne peux jamais dire quand un refrain va arriver ou ce qui va suivre. Lorsque nous écrivons quelque chose, nous ajoutons simplement des lignes et différents morceaux de mélodie là où nous pensons qu'ils devraient aller, sans prêter attention à savoir si oui ou non c'est là où la convention musicale dit qu'ils devraient être. C'est pourquoi je ne pense pas qu'aucun de nous ne nous considère comme des musiciens, car nous n'avons aucune idée de ce que sont les conventions musicales.
Comme son collègue, Richard Kirk voit dans le changement de style musical du groupe un processus tout à fait naturel, quoique assez dramatique.
'Dites-le comme ça, notre musique contient des airs maintenant, et elle n'en avait jamais eu dans le passé ! C'est un peu une déclaration radicale, mais c'est plus ou moins le cas. Je pense que c'est arrivé en partie parce que nous voulons que plus de gens entendent ce que nous faisons, et en partie parce que les instruments que nous avons maintenant nous ont permis d'écrire et de jouer plus facilement - une boîte à rythmes programmable en est un bon exemple. '
Les changements technologiques ont donc été tout aussi importants que les changements d'attitude ?
'Oui. Par exemple, nous avons toujours été fascinés par la répétition et le rythme en musique. Cela a toujours été un facteur sous-jacent à ce que nous faisons, et comme nous avons un meilleur équipement, nous avons pu écrire nos propres motifs de batterie et les amener plus haut dans le mix. Notre principale boîte à rythmes est désormais la MXR Drum Computer, que je préfère personnellement à la Linn car les sons sont beaucoup plus nets et clairs, et grâce à cela, le côté rythmique a été mis en avant grâce à la technologie disponible et ses progrés.'
Kirk utilise également des Roland TR808 et TB303 mais, curieusement, les deux machines ne fonctionnent pas aussi bien ensemble qu'elles le devraient...
"Elles ne s'interfacent tout simplement pas comme nous le voudrions. La façon dont vous êtes censé travailler est de construire d'abord un motif sur la ligne de basse, puis de construire un rythme autour de cela, ce que je n'aime pas particulièrement parce que je préfère travailler dans l'autre sens. Si nous décidons de faire une chanson basée sur le rythme, nous commençons toujours par le motif de batterie en premier, en superposant les autres parties instrumentales sur la machine multipiste.
ENREGISTREMENT
Le studio, semble-t-il, est l'autre influence technologique qui régit le processus d'écriture de CV. Stephen Mallinder dit qu'ils ne pourraient pas s'en passer.
« Nous utilisons le studio comme un outil d'écriture, et nous avons développé une sorte de processus de superposition des layers en l'utilisant. Au début, nous aurions pu utiliser une simple boucle de bande pour donner à une piste un noyau ou une structure, et maintenant ce même rôle est joué par les boîtes à rythmes. Nous avons tendance à travailler à partir de motifs rythmiques comme colonne vertébrale du morceau. Même si nous avons une idée mélodique en tête avant de commencer, nous commencerons quand même avec un batteur acoustique ou une boîte à rythmes. Une fois cela fait, nous superposerons les autres parties par-dessus, en laissant une grande partie aux éléments aléatoires car nous comptons toujours dans une large mesure sur l'improvisation lorsque nous enregistrons. Une fois ce processus terminé, nous introduisons une sorte de structure en insérant des parties et en les découpant à nouveau lors de la phase de mixage.
Le fait d'avoir plus de pistes sur lesquelles travailler se traduit-il par un meilleur produit fini ?
'Eh bien, la musique est certainement plus accessible et mieux arrangée qu'avant. D'une certaine manière, avoir 16 pistes rend les choses beaucoup plus faciles car cela élimine la plupart des échecs qui vous font tout recommencer, mais d'un autre côté, plus vous avez de pistes, plus vous avez d'options, ce qui peut également allonger le processus d'enregistrement. .'
Bien que Western Works reste le centre névralgique des activités d'écriture des Cabs, lorsqu'il s'agit de faire un album, le duo déplace invariablement les opérations vers une installation professionnelle de 24 pistes lorsque le moment est venu pour les overdubs finaux et le mixage. Kirk explique la raison d'être de cette procédure quelque peu excentrique.
« Pour moi, il est très important d'avoir accès à un bon équipement. À moins que vous ne jouiez du rock 'n' roll ou une forme de musique qui n'implique pas beaucoup de technologie, vous devez avoir un bon équipement pour tirer le meilleur parti de vos idées. C'est vraiment pourquoi nous aimons faire la dernière étape de l'enregistrement et du mixage dans des studios à la pointe de la technologie, car ils nous donnent accès à une plus large gamme d'équipements en rack ainsi qu'à plus de pistes avec lesquelles jouer, bien sûr.
« Pour le dernier album, nous avons fait les morceaux de base à Sheffield et une grande partie de l'overdub au Sarm à Londres, ce qui s'est avéré ridiculement cher. La seule raison pour laquelle nous y sommes allés, c'est que c'était le seul studio immédiatement disponible avec une table Solid State Logic : après on a fait le dernier mixage à The Townhouse, et dans le fond je pense que j'ai préféré l'ambiance et les gens là-bas.
« Nous avons loué quelques instruments pendant l'enregistrement, comme un DX7 et un Fairlight. Lorsque nous avons loué le DX7, j'ai ramené le manuel à la maison pendant quelques jours et j'en ai compris environ la moitié, ce qui était suffisant pour me faire éditer les sons d'usine. Je suis sûr que je ne savais pas pourquoi je faisais ce que je faisais, mais j'en ai quand même tiré de bons sons. J'aimerais vraiment avoir un DX7 en studio tout le temps, car les principes qui le meuvent sont si différents de ceux de n'importe quel autre synthé.
« Avec le Fairlight, nous n'avons même pas pris la peine d'essayer de contourner le problème : nous avons juste embauché un programmeur lorsque nous avons loué la machine. En gros, je savais ce que j'en attendais et cela m'a fait gagner beaucoup de temps, d'avoir quelqu'un qui pouvait obtenir ce que je lui demandais presque instantanément. J'avais beaucoup de sons enregistrés sur une bande d'un quart de pouce que je voulais jouer à partir d'un clavier, alors l'opérateur les a tous échantillonnés : nous avons échantillonné la voix de Mal et je l'ai jouée aussi à partir du clavier, ce qui était intéressant.
Dans le but d'étendre la gamme de leurs activités musicales, Cabaret Voltaire a travaillé de temps à autre avec un certain nombre d'autres musiciens, et pour le dernier album et son extrait 45 tours légèrement merveilleux, "Sensoria", ils ont fait appel au percussionniste Mark Tattersall , le joueur de tabla Eric Random et le batteur Roger Quail. Mal donne les raisons de leur inclusion.
« Cela revient à notre volonté de ne pas rendre les choses totalement électroniques. La musique la plus intéressante est toujours un hybride d'influences et d'horizons différents, et je pense que le mélange de percussions acoustiques et électroniques est beaucoup plus intrigant que l'utilisation de quelque chose de totalement électronique : nous utilisons des percussionnistes pour injecter une sensation acoustique dans l'impulsion électronique. . Nous pensons qu'ils sont plus susceptibles d'être sympathiques à ce que nous faisons que les musiciens de session. Si nous voulons quelque chose de nouveau sur le plan mélodique - une couleur sonore particulière qui nous plaît - alors nous obtiendrons ce son de quelque chose comme un Fairlight ou un DX7 et le jouerons nous-mêmes. De cette façon, nous pouvons avoir la gamme de sons disponibles pour un musicien de session tout en les jouant dans notre propre style.'
INFLUENCES
L'ajout à la fois de machines musicales plus avancées et de percussionnistes supplémentaires a donné à une grande partie de la production des Cabs une saveur nettement orientée vers la danse : loin de l'improvisation lourde d'antan. Une question évidente m'est venue à l'esprit. La progression était-elle entièrement interne, ou Kirk et Mallinder ont-ils été influencés par des tendances musicales extérieures à leur base de Sheffield ?
"C'est une situation étrange", réfléchit Kirk. « Si vous regardez les trucs électro qui sortent de New York en ce moment, ils ont évidemment été influencés par des gens comme Kraftwerk via l'underground anglais - des gens comme nous. La musique noire a toujours été très tournée vers l'avenir : elle a toujours adopté les nouvelles technologies au fur et à mesure qu'elles devenaient disponibles, et maintenant que la musique est revenue et nous a influencé à son tour, c'est comme une sorte de fertilisation croisée des idées.
«Certaines des choses que nous avons entendues qui sont sorties d'Amérique – comme Praxis et Malcolm X – sont parmi les morceaux de musique rythmique les plus puissants qui aient jamais existé. Ce qui est intéressant, c'est que ça devient de plus en plus minimal : nous sommes arrivés au moment où tout est réduit à la boîte à rythme et au chant, avec peut-être une ligne de synthé avec un retard dessus ici et là et un peu d'Emulator ou de bandes. D'un côté, c'est génial que la musique puisse être si minimale et pourtant si puissante, mais d'un autre côté, je ne pense pas que notre musique sera un jour aussi dépouillée que ça.
La scène new-yorkaise n'a pas non plus été ignorée non plus par Stephen Mallinder.
'Cela a eu une grande influence sur moi. J'aime les structures rythmiques qu'ils utilisent - elles sont assez similaires à ce que nous faisons - et il y l'idée de combiner un matériau d'une source complètement étrangère avec une structure de dance-music classique. Ce n'est pas la seule chose rythmique, cependant. Les rythmes africains et aborigènes ont également eu une forte influence sur moi, bien que je sois également intéressé par certaines des atmosphères et des couleurs sonores qu'ils utilisent : en général, je trouve que je suis plus sensible aux sons des instruments qu'à toute structure musicale. '
L'AVENIR
Le passage à une grande maison de disques a augmenté l'audience britannique de Cabaret Voltaire d'au moins 100 %, ainsi que la diffusion de leur musique dans le monde entier. Les avances de la compagnie se sont également révélées utiles pour permettre au duo d'investir dans du matériel plus récent, comme la boîte à rythmes MXR et le matériel d'enregistrement déjà mentionnés, plus un Roland Juno 60 qui sert désormais d'instrument à clavier principal du groupe. Mais comme c'est souvent le cas, la situation actuelle de l'équipement n'est pas aussi bonne qu'elle pourrait l'être.
Richard Kirk a jeté son dévolu sur un Emulator II ("maintenant, tout ce dont j'ai besoin, c'est que quelqu'un me donne l'argent pour en acheter un") tandis que les deux Cabs sont impatients de d'amener leur configuration d'enregistrement à 24 pistes, évitant ainsi la nécessité de visiter d'autres studios d'enregistrement et aisni d'améliorer leur installation personnelle.
Sur le plan artistique, le duo espère étendre son travail de vidéo promotionnelle à la réalisation d'un long métrage, mais encore une fois, les finances sont la principale pierre d'achoppement.
"C'est gentil à vous d'être venu ici", commente Kirk alors que nous quittons le studio en prévision du voyage de retour à Londres. "Jusqu'à ce que nous obtenions tout l'équipement que nous voulons, nous avons besoin de toute la publicité que nous pouvons obtenir."
Au moins, il est honnête à ce sujet.
0
erewhon
18349
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
3223 Posté le 09/02/2022 à 18:33:36
On y voit du "matos", un autre sujet de "recherche":
0
Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...
Gam
9159
Je poste, donc je suis
Membre depuis 21 ans
3224 Posté le 09/02/2022 à 18:34:24
C'est que clair que ca ne passait pas a la radio grande audience ou dans les grand club, mais bien dans des petits club cible synthpop, new wave, underground que j'ai fréquenté
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[ Dernière édition du message le 09/02/2022 à 18:35:01 ]
emx
2014
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
3225 Posté le 09/02/2022 à 18:44:44
houla ce pavé
pour info Richard Kirk est mort il y a quelques mois
ma préférée
le "tube" underground devenu culte (repris, remixé, joué en soirée etc)
le "tube" en direction du plus grand public, à peu près à l'époque de l'interview, plus dans le thème de ce thread
quand j'aurai un peu de temps je ferai un post sur les connections entre tous ces groupes de Leeds, Sheffield & co qui ont navigué entre avant garde et plus grand public avec de la radicalité et des tubes ou pas
avec comme emblème le label Some Bizarre, fondé par Stevo Pearce, le manager de Soft Cell, un monument d'anglaiserie à lui tout seul
car oui c'est lui qui a sorti la première chanson enregistrée de Depeche Mode (avec l'accord de Daniel Miller, avant de les lui refiler)
pour info Richard Kirk est mort il y a quelques mois
ma préférée
le "tube" underground devenu culte (repris, remixé, joué en soirée etc)
le "tube" en direction du plus grand public, à peu près à l'époque de l'interview, plus dans le thème de ce thread
quand j'aurai un peu de temps je ferai un post sur les connections entre tous ces groupes de Leeds, Sheffield & co qui ont navigué entre avant garde et plus grand public avec de la radicalité et des tubes ou pas
avec comme emblème le label Some Bizarre, fondé par Stevo Pearce, le manager de Soft Cell, un monument d'anglaiserie à lui tout seul
Citation :
Fondé par Stevo Pearce, le label produit dans un premier temps les disques de groupes new wave comme Soft Cell, The The, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Depeche Mode, ou B-Movie. Il s'orientera ensuite de plus en plus vers la musique « indus » avec Psychic TV, Test Dept, Coil, Swans, Foetus. Les anciens membres de Soft Cell, Marc Almond et Dave Ball, y auront aussi leur place
car oui c'est lui qui a sorti la première chanson enregistrée de Depeche Mode (avec l'accord de Daniel Miller, avant de les lui refiler)
Citation :
Some Bizzare Album
Titre d'une des toutes premières productions du label édité en 1981 sous la forme d'un disque 33 tours. Celui-ci compilait les morceaux de groupes anglais débutants, notamment Photographic, la première chanson enregistrée par le groupe Depeche Mode et d'autres de Soft Cell, The The, B-Movie et quelques formations obscures du même type.
Cette version de Photographic se trouve sur la réédition de la compilation The Singles 81-85 de Depeche Mode parue en 1998.
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