Le Pub des Instruments Électroniques
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[ Dernière édition du message le 10/02/2019 à 18:51:41 ]

kosmix

xHors sujet :Je peux encore donner mon avis ?
Vi !

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Coramel


totounet


[ Dernière édition du message le 22/09/2024 à 17:09:00 ]

Coramel

Merci pour le soutien
Présentez vous sur AudioFanzine

Muh Nods

Air m’a beaucoup marqué à une époque, mais vous ne pensez pas que cette conversation aurait davantage sa place dans les coups de coeur musicaux ?
Sans vouloir continuer le Hors-sujet sur AIR, je me permets juste de répondre pour éventuellement clôturer cette parenthèse (et pardon par avance à Coramel s'il y a déplaçage de posts !

Il y a effectivement un topic sur AIR dans la section coups de cœur musicaux (qui date un peu) : https://fr.audiofanzine.com/vos-coups-de-coeur-musicaux/forums/t.241665,air-french-band.html
Et tiens donc, mais qui est-ce qui avait créé ce topic ?

Comment avoir un son studio dans un live ? ca c'est une vraie question, même avec des machines électroniques.
Dans le cas de AIR, je trouve que d'une certaine manière la question ne se pose pas, puisqu'ils y ont déjà répondu : ils ne cherch(ai)ent pas à reproduire le son de leurs albums studio sur scène (cf la comparaison cinéma - théâtre que je citais dans mon post précédent). Par ailleurs, même si AIR est catalogué dans les musiques électroniques, leur musique reste assez traditionnelle dans sa forme : ce sont des chansons de format Pop, joués par des instruments traditionnels (guitare, batterie, chant, claviers, etc...), même s'il y a des instruments électroniques (synthés, sampleurs, boîtes-à-rythmes...) et de la recherche sonore dans leurs albums.
Mais plus généralement, la question posée ici reste très intéressante, et fondamentale dans les musiques électroniques. Personnellement j'adore les vieux lives de Kraftwerk par exemple (années 70 jusqu'à début 80), où tout était joué en direct (sans pistes pré-enregistrées). Une philosophie assez ancrée dans les musiques rock de l'époque (Krautrock, rock prog...), très 70's. Mais finalement, on en revient un peu à une conception également traditionnelle de la musique, un peu comme chez AIR, dans la mesure où la musique de Kraftwerk reste écrite : mélodie, accords, rythmes...
Plus récemment, j'ai plusieurs fois été un peu déçu par certains concerts electro où la quasi-intégralité du set est pré-programmé / pré-enregistré. Notamment Clark que j'ai vu en début d'année, qui fait pourtant parti de mon Top 10 en artistes electro tout styles et toutes époques confondues. Dans d'autres cas cela m'a moins dérangé, comme pour les Chemical Brothers par exemple (énoOorme show qui fout une grosse claque visuelle et sonore).
Bref, je digresse sans doute un peu !

[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 13:11:07 ]

Ema

Pour Air, on est d'accord qu'ils se rapprochent plus d'un groupe de rock dans l'interprétation, même s'ils sont très statiques sur scène et ont vraiment du mal à se lâcher malgré leur expérience des concerts.

Celest1

pour une réelle interprétation live

101112

Ema

Sinon, c'est la cata assurée.
C'est typiquement le genre de setup que tu peux difficilement gérer la paille au
[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 14:38:22 ]

Celest1

Et puis même si fondamentalement le format d'un morceau nous est plus familier et qu'il est même un aboutissement commercial pour les plus chanceux, je suis tellement plus en phase avec le chemin ou l'exploration des sons en eux même qu'avec un modulaire genre moog modular t'as vite fait de partir loin loin loin , alors repartir dans ce loin loin loin sur 30 dates (j'en sais rien hein) à l'année moi je dit CHAPEAU![]()
A merde c'est quand même du hors sujet j'ai ajouté Moog Modular pour pas être banni

101112
[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 14:52:25 ]

kosmix

Pour Air, on est d'accord qu'ils se rapprochent plus d'un groupe de rock dans l'interprétation, même s'ils sont très statiques sur scène et ont vraiment du mal à se lâcher malgré leur expérience des concerts.
Je pense que la musique de Air ne se prête pas trop à du gros "lâchage scénique". Sans être péjoratif (j'aime beaucoup Air) leur musique est globalement "molle", on est dans l'ambiance, l'atmosphère, en dehors de quelques morceaux qui ont un peu plus la pêche ça reste posé.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Ema

Idem pour le Krautrock de la même époque.
Disons juste que les gars de Air ont globalement (hormis le batteur engagé pour l'occasion) très peu de charisme sur scène.
La scène s'est imposée à eux (via leurs managers?) avec le temps du fait du succès de leurs albums, mais ça reste un groupe de studio.

kosmix

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 15:08:21 ]

VE

Plus récemment, j'ai plusieurs fois été un peu déçu par certains concerts electro où la quasi-intégralité du set est pré-programmé / pré-enregistré. Notamment Clark que j'ai vu en début d'année, qui fait pourtant parti de mon Top 10 en artistes electro tout styles et toutes époques confondues. Dans d'autres cas cela m'a moins dérangé, comme pour les Chemical Brothers par exemple (énoOorme show qui fout une grosse claque visuelle et sonore).
Bref, je digresse sans doute un peu !
C’est le pub des instruments électroniques et on discute des manières de faire un live électro donc pour moi ce n’est pas hors-sujet.
Merci pour l’info pour Clark (super artiste, c’est clair, qui mériterait beaucoup plus de lumière). Assez décevant en live donc.
Et les Chemical on est sûrement biaisés dans le jugement parce qu’on connaît bien leur musique. Ils peuvent nous bercer musicalement en nous en mettant plein la vue niveau show ça le fera niveau live… sauf qu’il faut voir ce qu’ils font réellement sur scène. Et on peut être déçus aussi à ce niveau-là.
Je comprends le fait de limiter au maximum le risque étant donné le public en face mais il faut que les artistes « jouent » vraiment en live sinon c’est du foutage de gueule pour moi (et donc Air ça va même si ce n’est pas incroyable, c’est honnête).
Mais ces discussions n’intéressent que nous : le grand public semble vouloir vivre une expérience globale sympa sans s’attarder réellement sur ce qui est fait en live ou non, contrairement à avant j’ai l’impression (il faut dire qu’à la grande époque du rock ou du jazz par exemple, il fallait assurer niveau jeu pour que ça marche sur scène).

kosmix


(même si l'association des deux est tout à fait possible, d'ailleurs il me semble que c'est la démarche d'Ema

Quand la musique electro est entièrement programmée (ce qui n'est pas obligatoirement systématique d'accord, mais c'est quand-même très très souvent le cas) je ne vois pas pourquoi elle devrait être jouée en live façon "musicien" classique (ou traditionnel, ou conventionnel si vous préférez). Les rares concerts electro que j'ai fait, même si pour certains j'ai (un peu) joué en live (guitare, basse, claviers, keytar), le plus souvent les séquences étaient toutes programmées et je ne performais que sur le son. Synthèse (les potards de cutoffs sont très sollicités

Et effectivement le public s'en fout un peu, il s'intéresse quand-même avant-tout à la musique et au son. Et puis en electro c'est pas facile de faire le show comme avec un groupe type batterie/basse/guitare/chant. À moins de se la péter en mode DJ Guetta mais ça perso j'évite

Donc en résumé chapeau aux artistes électro qui gèrent un max de trucs en live et jouent beaucoup de choses comme de "vrais" musiciens au-delà de la performance sonore, mais à mon avis ce n'est pas obligatoire. Pour moi c'est le son avant tout. Quand un DJ fait un bon set c'est très bien aussi, mais s'il fait le kéké genre histoire de faire croire qu'il fait des trucs extraordinaires alors que ce n'est pas le cas, je pense qu'on peut s'en dispenser et qu'il (elle) ferait mieux de s'abstenir de telles pitreries qui ne sont que des poses ridicules.
C’est le pub des instruments électroniques et on discute des manières de faire un live électro donc pour moi ce n’est pas hors-sujet.
Je suis d'accord.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 15:31:43 ]

Aceboo

Le set en général (mais pas toujours) je le rapproche du mix dj le principe : proposer une selection et des variations de rythme (avec des climax, des drops, des accelerations etc ...). Dans ce contexte, la performance s'exprime et se ressent pour moi de manière assez particulière car il y a une notion de gestion d'intensité et de rythme. Dans ce contexte, la performance premiere c'est l'ambiance je pense, peu importe d'ou ca sort, peu importe comment, tant que le voyage se déroule bien. Finalement, le pire ennemi de ce type de sessions aujourd'hui, c'est le break intempestif ou le mauvais enchainement qui casse la vibe, et le premier atout c'est les montées d'intensité, et les transitions.
Le concert c'est un peu différent car c'est une performance instrumentale en scène. La base dans ce cas la pour moi, c'est davantage le registre de performance instrumentale de l'artiste et son groupe. Ici le pire ennemi pour moi, c'est la mauvaise performance musicale et/ou technique. Le premier atout c'est justement la performance instrumentale live en général pour moi.
Apres c'est jamais aussi manichéen, set et concert peuvent se mélanger quand meme allègrement. Mais j'ai quand meme l'impression qu'on ne vient pas chercher les memes choses sur chacun de ces formats, meme sur des musiques identiques, et que ça dépend pas mal de cette nature du show proposé. En musique électronique, on va retrouver les 2 formats et les 2 ont une popularité importante, mais j'ai du mal à comparer les 2 véritablement car ça ne fonctionne pas tout à fait pareil pour moi (un peu comme on comparerait le rallye a la formule 1 sans aucun jugement de valeur)
HUMBLE ANALOGICAL ENTHUSIAST
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Will Zégal

ça demande plein de concentration et de boulot en amont parsque respecter tout un schema musical c'est CHAUD
Les plus longs lives que j'ai fait en temps que guitariste et chanteur, c'était 5-6 heures au total (8-9 en comprenant les pauses).
Les plus longs live que j'ai fait en temps que musicien électronique, pour l'instant, c'est 1h30 et j'en sors complètement rincé.
Et effectivement le public s'en fout un peu, il s'intéresse quand-même avant-tout à la musique et au son.
Perso, je pense que le public averti s'en rend compte : il se passe des choses dans la musique jouée ou même contrôlée live qui ne se passe pas avec un truc sur bande ou intégralement pré-programmé.
En tous cas sur les petites et moyennes scènes. Il est possible que sur les grosses scènes, l'éventuelle différence soit gommée par tout un ensemble de phénomènes : le son, l'entraînement de la foule, la scénographie, les jeux de lumière et tout.
Mais ça là, je ne suis pas si sûr. Après tout, on a tous vu de gros concerts avec des artistes en petite forme et d'autres avec les mêmes pétant le feu ce qui donnait de bonnes différences.

Spacionot (ex Cola Verde)

Quand la musique electro est entièrement programmée (ce qui n'est pas obligatoirement systématique d'accord, mais c'est quand-même très très souvent le cas) je ne vois pas pourquoi elle devrait être jouée en live façon "musicien" classique (ou traditionnel, ou conventionnel si vous préférez).
Je suis d'accord. Depuis pas mal d'années, je ne fais pas de concerts mais j'ai besoin que ma musique soit vivante bien que les séquences soient programmées. Donc c'est orienté "boucles" avec pour chaque piste un switch qui permute sur une séquence alternative et sur certaines pistes un potard de modulation. j' envoi aussi des samples en direct et aussi un effet global sur le master (filtre+ delay le plus souvent). Parfois une séquence jouées en directe au clavier et le tout enregistré en audio sur deux pistes (donc en stereo). Avec 4 ou 5 patterns je n'en sort et c'est beaucoup plus amusant que de programmer un arrangement fixe. C'est aussi plus vivant et ça permet de ne pas se lasser d'une compo et en quelque sorte de la jouer. Le mixage avec des faders apporte aussi de la finesse dans le mélange des sons.
[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 20:48:44 ]

totounet

Pour revenir purement aux machines, voici une videoYamaha avec un CS80 tellement beau….

VE

Il ne faut pas comparer ce qui n'est pas comparable : en l'occurrence un concert de jazz et un concert d'électro
Pourquoi donc ? On peut rapprocher les genres musicaux sur scène si on veut. Au moins sur le fond plutôt que sur la forme (je parlais de « jouer » des instruments).
Quand la musique electro est entièrement programmée (ce qui n'est pas obligatoirement systématique d'accord, mais c'est quand-même très très souvent le cas) je ne vois pas pourquoi elle devrait être jouée en live façon "musicien" classique (ou traditionnel, ou conventionnel si vous préférez). Les rares concerts electro que j'ai fait, même si pour certains j'ai (un peu) joué en live (guitare, basse, claviers, keytar), le plus souvent les séquences étaient toutes programmées et je ne performais que sur le son. Synthèse (les potards de cutoffs sont très sollicités), effets (kaoss pads & co) mais aussi noise-boxes, drones et autres machines non programmables.
Tout dépend ce qu’on entend par « jouer » d’un instrument mais c’est faisable en électro aussi, sans avoir besoin d’être un grand claviériste ou finger drummer.
C’est tout à fait personnel mais « juste » jouer des potentiomètres pour envoyer une piste dans un effet ou modifier le paramètre cutoff c’est trop peu pour moi.
Que quasiment tout soit séquencé ça peut aller s’il y a au moins un des éléments qu’on entend qui est joué un minimum. Avec des loopers, sampleurs, contrôleurs avec clavier et pads, fonction quantize, etc. il y a de quoi faire pour arriver à jouer une partie d’une compo…
Et puis en electro c'est pas facile de faire le show comme avec un groupe type batterie/basse/guitare/chant.
C’est clair. Même si ça dépend des instruments utilisés. Jean-Michel Jarre et quelques autres ont réussi à faire de bons shows visuellement parlant (en montrant son jeu sur tel ou tel instrument).
À moins de se la péter en mode DJ Guetta mais ça perso j'évite
Quand un DJ fait un bon set c'est très bien aussi, mais s'il fait le kéké genre histoire de faire croire qu'il fait des trucs extraordinaires alors que ce n'est pas le cas, je pense qu'on peut s'en dispenser et qu'il (elle) ferait mieux de s'abstenir de telles pitreries qui ne sont que des poses ridicules.
J’ai l’impression que ce phénomène ne fait qu’augmenter et c’est navrant. La preuve s’il en fallait une de plus qu’on est de plus en plus sur du show et non sur du jeu. De la forme plutôt que du fond.
Donc en résumé chapeau aux artistes électro qui gèrent un max de trucs en live et jouent beaucoup de choses comme de "vrais" musiciens au-delà de la performance sonore, mais à mon avis ce n'est pas obligatoire.
Évidemment, oui. On fait comme on veut. Et on peut toutes et tous attendre des choses différentes d’un musicien sur scène.

Raf Rbsn

C’est vraiment le synthé le plus surcoté de toute l’histoire des synthé


totounet

Quand au son ca dépend comme toujours ce qu’on en fait.
Il n’est pas plus surcoté que le Jupiter 8 si on parle tarif..on peut reprendre plein de raisonnements de ce type.

Apres voila c’est un débat très ouvert,

(Et la toute derniere version de ce synthé en plug chez Softube reprend pas mal de bonnes choses du caractère a 80 balles pour moi, mais c’est un autre débat)
[ Dernière édition du message le 23/09/2024 à 21:56:06 ]

VE


Raf Rbsn

Si j’avais le thunes et la place ils seraient déjà miens

Le Jupiter 8 aussi ouai très surcoté, même si niveau son je m’y trouve
Mais alors le CS80 la…a part le lead de Vangelis j’ai jamais décollé perso, ça sonne accordéons deguelasse désaccordé à chaque fois que je tombe dessus

[ Dernière édition du message le 24/09/2024 à 00:40:10 ]

kosmix

Tout dépend ce qu’on entend par « jouer » d’un instrument mais c’est faisable en électro aussi, sans avoir besoin d’être un grand claviériste ou finger drummer.
Absolument. J'ai joué un peu de clavier sur des reprises de Carpenter (The Thing et Halloween de mémoire) mais pour le coup je préfère jouer de la basse en public, c'est l'instrument avec lequel je suis le plus à l'aise.
Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

Push-Pull


Bon, il a peut-être pas eu un temps incroyable pour adopter le bouzin, on sait pas.
Alors je n'irais pas jusqu'à qualifier le CS80 d'accordéon, mais c'est vrai qu'il est pas mal surévalué. J'ai pu en essayer un une fois chez un AFien helvète, et c'était pas une déception mais presque. Ok le "raw sound" est là, il y a du grain, mais j'ai le souvenir d'une expression difficile à doser. Bref la bête doit s'apprivoiser, un vieux Grec l'a fait et ça prend du temps.
Quand je vois les paramètres disponibles pour l'aftertouch sur l'Hydrasynth, quand on comprend l'importance qu'une Lexicon 224 peut avoir pour sublimer un peu n'importe quoi, on commence à relativiser.

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