Le Pub des Instruments Électroniques
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Doc Plus

Les hors sujets sont un réel problème dans les topics news, donc nous créons cet espace afin que vous puissiez discuter de tout et n'importe quoi (dans le respect de la loi et de notre charte


Avertissement: ce message peut contenir des arachides.
[ Dernière édition du message le 10/02/2019 à 18:51:41 ]

sadilg

Merci

noiZe


sadilg


Push-Pull

Le Minikorg c'est ça:

Alors oui bien sûr en audio tu l'enregistres autant de fois que tu veux dans ta MPC, c'est le principe du multipiste.

Et si tu le samples, bien entendu que tu pourras changer la hauteur de la note, c'est le principe du sampler.

Ho'Dog

PK crew( à l'abandon) / Mixcloud / 3'ks
En vrai t'es Eddie Barclay avoue :oops2:
[ Dernière édition du message le 09/10/2020 à 09:39:55 ]

Hiyasta1

Y a même une fonction pas mal sur les nouvelles MPC exprès pour ça : l'autosampling...
Voilà, j'allais le dire


.: Odon Quelconque :.

Le Minikorg c'est ça
Pour ajouter à la confusion, le Microkorg peut aussi être ça :


« What is full of redundancy or formula is predictably boring. What is free of all structure or discipline is randomly boring. In between lies art. » (Wendy Carlos)

sadilg

C est le micro korg

Analog_Keys


Et éventuellement ça aussi.


johnfaustus


kosmix


Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

THOMAS charette


[ Dernière édition du message le 09/10/2020 à 23:11:49 ]

kosmix


Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?
[ Dernière édition du message le 09/10/2020 à 23:19:07 ]

Analog_Keys

Le mien c'est ça :

Push-Pull

Mais on arrivait hors sujet, du coup je propose de continuer ici.
En fait c'est cette sortie qui m'a fait sauter sur ma chaise:
ok je précise ma pensée, en effet il n’y avait pas de vélocité sur les synthés de l’époque de Wendy Carlos.
Pourquoi vouloir utiliser des nuances en musiques électroniques, si ce n’est pour vouloir jouer du « classique ».
Et encore, pour du Baroque (Bach par exemple), il n’en écrivait pas sur ses partitions pour clavier (suite aux limitations de l’époque)
Après on peut toujours des nuances avec un synthé non dynamique, ni aftertouch en jouant d’une main et en triturant les potards de l’autre que ce soit le volume, le lfo, le filtre etc.
Enfin je n’ai absolument rien contre les nuances, étant pianiste classique à la base, cependant ça me fait doucement rigoler d’entendre parler de nuances dans les musiques électroniques, je ne crois pas que l’on y parle de pp, p, mp, mf, f, ff et autres (multipliez le nombre de p ou de f à votre guise)
Mouais.
Donc doudou défend volontiers l'idée (très répandue dans les milieux classiques) qui "ouuii, vos molettes et vos potards c'est cool mais ça ne vaudra jamais les pp, p, mp, mf, f, ff".
Assurément jeune homme, tu ne t'es pas assez penché sur le sujet.
Je veux bien admettre qu'un pianiste de haut niveau va nous défoncer les 128 degrés de vélocité qu'on trouve habituellement sur nos machines, et qu'en jouant habilement de la pédale à mi-course il va augmenter la richesse de timbres produits, mais il y a une limite.
Bêtement, un léger vibrato au piano, c'est pas encore ça hein...

Et pour répondre à croulebarbe, un synthé ce n'est pas juste un clavier avec deux molettes.
D'ailleurs SW le rappelle très justement:
... et un gros paquet de potards, des entrées pédales, des rubans, des pads, des contrôleurs de souffle, des capteurs de mouvement, des contrôleurs Midi externes (d'où l'intérêt des CC)... bref, pour celui qui veut se sortir les doigts, qui bosse son instrument et qui est doué, il y a de quoi mettre un sacré paquet des nuances avec un synthé !
On pourrait s'arrêter à la débauche des contrôleurs qu'il cite, mais c'est la fin qui est le plus important à mon avis: il faut bosser son instrument !
Et sans aller jusqu'à tout ce qu'on peut sortir d'un bête et souvent boudé DX7, il suffit d'écouter comment George Duke faisait parfois "pleurer" son Minimoog, instrument pourtant sans vélocité ni aftertouch.
Le but de l'expression, c'est de faire passer une émotion. Et franchement je crois que le synthé n'est pas le pire pour ça. Vangelis (pourtant excellent pianiste) l'a assez démontré avec son CS80.
Je crois que c'est Igor Stravinsky qui découvrant les tous premiers synthés à la fin de sa vie avait déclaré: "les deux instruments les plus expressifs sont le violon et le synthétiseur".
A méditer...

Coyote14

[ Dernière édition du message le 11/10/2020 à 12:07:57 ]

johnfaustus

Je crois que c'est Jarre qui disait que ce n'est pas la musique qui est électronique mais les instruments.
(et la vélocité de paire avec d'autres paramètres dans une matrice de modulation c'est quand même pas mal)

Synthpunk

Mouais.
Donc doudou défend volontiers l'idée (très répandue dans les milieux classiques) qui "ouuii, vos molettes et vos potards c'est cool mais ça ne vaudra jamais les pp, p, mp, mf, f, ff".
C'est aussi ce qui était arrivé à Gershon Kingsley quand il avait travaillé avec Robert Moog dans le cadre de son concert performance du First Moog Quartet en 1970 au Carnegie hall. Qui fut descendu en flamme par certains "critiques musicaux" spécialisé en musique classique.
"Critiques" qui avaient oublié de dire que Gershon Kingsley était déjà un musicien de grand talent avec un grand background dans la musique classique, avant d'être un musicien de ce qu'on appelait parfois avec une grosse condescendance et parfois même avec un mépris manifeste dans une certaine presse musicale mainstream de l'époque, de la musique expérimentale d'avant garde
Et pourtant des nuances on pouvait en entendre beaucoup dans le disque du First Moog Quartet


Tiens certains ont oublié le travail (Et les nuances) magnifiques des parties de clavier de Ray Manzarek des Doors qui n'avait dans son set qu'un petit Fender Rodhes et un Vox Continental, ou encore celles de Simeon Coxe des Silver Apples qui dés 1968 construisait ses claviers lui même a base de vieux oscillateurs radio récupérés dans des surplus militaire

Mondialiste et Droit de l'Hommiste Fan des musiques populaires de la zone mondiale
[ Dernière édition du message le 11/10/2020 à 12:36:01 ]

Will Zégal

Pour moi, tous ça c'est du même niveau que "les dj ne sont pas des musiciens " ou Astier déclarant que les musiciens qui ne connaissent pas le solfège sont des gens qui n'ont rien à dire.
Pourquoi pas "le rock ça n'est pas de la musique ?"
Qu'on peut même remplacer par "le jazz ça n'est pas de la musique" entendu pendant des décennies.
Ok boomer.

Pierogi2022

Par contre j'ai vu passer ça
Syntaxis micromodular is a new framework for building DIY synthesizers out of ready-made subcircuits, which are available in the form of micromodules sharing uniform signal and control voltage standard.
Pour l'instant c'est pas très novateur, 3340, 3320, 3360, 3310, 3340 en LFO rate, mais le package peut bien simplifier la vie. Par contre c'est pas donné (18€ pour le 3360)
C'est impossible d'intégrer des images de leur site, et elles sont énormes chez eux.

noiZe

Je trouve çà un peu cher aussi. Si on rajoute les potards et le câblage nécessaire, on n'est pas très loin de certains modules "bas de gamme" ou AE modular. Après n'étant pas électronicien, je compare sans doute des pommes et des poires.


noiZe

franchement, il y en a encore qui trouvent que ça vaut la peine de répondre à ce genre de trolls incultes et passéistes ?
Pour moi, tous ça c'est du même niveau que "les dj ne sont pas des musiciens " ou Astier déclarant que les musiciens qui ne connaissent pas le solfège sont des gens qui n'ont rien à dire.
Quand on voit le nombre de post en anglais pour un artiste un peu "aventureux" dans lequel ledit post se doit de préciser "machin is a classically trained (pianist, violonist, ..), je crois qu'il y a encore du boulot, oui.


chapolin

Après certaines personnes émettent des raisonnements simplistes de bonne foi et il peut-être judicieux de leur montrer pourquoi ils sont complètement à côté de la plaque.
Et encore, pour du Baroque (Bach par exemple), il n’en écrivait pas sur ses partitions pour clavier (suite aux limitations de l’époque)
Et pour cause le piano n’existait pas à cette époque. Mais l'absence de nuances indiquées à l'époque Baroque ne signifiait pas qu'on n'en faisait pas et ne signifie pas que c'était du aux limitations des instruments. C'est juste qu'on écrivait moins de choses sur les partitions, la précision de l'écriture s'affinant avec le temps. Si par exemple on ne peut pas faire de nuances type F ou P sur un orgue à tuyau ou un clavecin, on pouvait les simuler en ajoutant des "jeux" et en jonglant d'un clavier à l'autre plus ou moins fort ou/et avec des sonorités différentes. Sur une partition baroque de Bach authentique çà n'était pas noté cette pratique étant, "évidente" et usuelle.
De la même façon il faut se méfier des éditeurs modernes qui portent très souvent des notations sur leur partitions et qui n'existent pas sur les manuscrits. Par exemple pour des sonates pour violon on les voit bardées de F, de P et de soufflets alors qu'on n'en trouve pas une trace sur les manuscrits. Mais les musiciens faisaient pourtant bien naturellement des nuances, c'est humain en fin de compte une nuance.
Sur un orgue, le fait de jouer en enlevant du temps sur les notes crée des espaces entre celles-ci et donc augmente la clarté, le contraste auditif, d'où une impression de forté alors que le legato les rends plus discrètes, moins discernables les unes des autres créant une impression de douceur ... Donc des possibilités de nuances très subtiles ignorées par les pianistes qui ont d'autres moyens à leur disposition.
[ Dernière édition du message le 12/10/2020 à 15:13:57 ]

Will Zégal



@JimJim@

Astier déclarant que les musiciens qui ne connaissent pas le solfège sont des gens qui n'ont rien à dire.
Eh oh heuu.. !!!!

Faut pas déconner que même.
Déjà rien que les batteurs.... Entre le blastbeat, les rimshot et les ghost note ... ça en exprime des sentiments... Comment ?? Non ???? Ah bon d'accord ..
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