L'apprentissage du savoir et parcours musicaux
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Anonyme

Citation : Message de Laurent :
"Tu sais Rainbow je suis d'accord sur tout ce que tu dis, mais je te trouve un peu trop scolaire et dur en ce qui concernne d'autres points de vues concernant l'harmonie et l'écriture. Nous avons eus apparemment plu sou moins le même parcours, et ce que j'ai remarqué c'est que si le conservatoire t'inculque un certain savoir faire et une certaine somme de connaissances, il te forme aussi le goût que tu le veuilles ou non. Et l'ésthètique classique n'est pas une loi universelle même si elle est là mère de bien des choses, mais cela est dû à la chronologie. Et d'ailleur je commence à me dire qu'il est possible d'échanger des points de vues entre musiciens appartenants à des mondes différents, mais qu'il est très difficile de se comprendre au fond, car chacun se raccroche à ce qu'il connait et le rassure, et ça c'est tout à fait normal. Surtout pour des artistes en proie au doute et à la réflèction continuellement.
Mais si vous voulez continuons ce débat ailleur, pour ne pas gêner la lecture de ceux qui veulent des renseignements techniques.
Laurent
Salut Laurent
Comme proposé, je commence un nouveau fil... je ne sais pas si le fil est bon...
Bien sûr quand on est en apprentissage, il est normal d'être encore fort rattaché à l'école (d'une part la scholastique, d'autre part l'esthétique du professeur même). Et étant étudiante (j'ai commencé de manière systèmatique il y a trois ans), j'ai encore difficile à prendre des distances. Bien sûr je ne peux aussi parler que de ce que je connais : la musique classique européenne d'une part et la musique classique d'Inde du Nord d'autre part. Déjà que les esthétiques de ces deux mouvements est à l'opposé l'une de l'autre... et ce n'est pas évident d'en trouver l'essence, encore moins l'essence commune...
Corinne - étudiante en composition classique

KoalaMan


Hors sujet : VioloncelLE, merci pour eux
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

Anonyme

Je veux bien répondre à cette question de Ggn... puisque c'est une question sans attaque...

Denise Djokic... 20 ans... très talentueuse et amie...

Stephane Tétrault... 11 ans.... petit bout de choux qui laissera certainement sa marque hi hi hi...

Laura Vinckenbosch... Très talentueuse traitant la musique toujours avec respect...

Jorane... Une Steve Vai du violoncelle... et une chanteuse super cool....


Yegor Dyachlov.... Le voir jouer c'est comme un rêve.... hi hi hi...
Marie


snafu

Citation : Vous raisonnez pareil pour jouer d’un instrument, pour vous il faut souffrir !
lol une fois que tu te seras mis au violoncelLE (c'est toi qui tue l'intrument en l'écrivant comme ça

et si pour toi toutes les oeuvres "classiques" pour violoncelle sont sinistres et poussièreuses, je ne peux atribuer ça qu'à ton inculture et ton étroitesse d'esprit MANIFESTES! parce qu'ici c'est toi l'intolérant, mais un jour peut-être tu comprendras que des générations de compositeurs n'ont pas passé leur vie au service de cet art pour rien.... et qu'ils ont des choses à t'apprendre.
Le violoncelle se porte très bien, en dehors de ces musiques "classiques" que tu détestes tant. C'est un instrument qui reste attractif dans les conservatoires d'ailleurs, je ne sais même pas pourquoi tu dis ça.
Citation : Vous tuez les instruments de musique
non, c'est toi qui n'est pas curieux.Citation : Hé « M » pourquoi t’est pas venu avant ?
Il a fallu que tu attendes "M" pour te nettoyer les yeux, c'est de la faute à personne ici! le problème c'est que visiblement tu es complètement inculte et tu te permet de donner des leçons à des gens pour qui la musique c'est vraiment une passion. Alors descend de tes grands chevaux, sois curieux, sois humble, parle avec des musiciens, écoute de nouvelles musiques, si tu aimes ça, mais si comme je le suppose la musique pour toi c'est juste une façon de rassurer ton petit égo, ferme donc ta grande bouche!
Hors sujet : Tu veux un indice : je suis musicien autodidacte, je n'ai écouté que du punk et de la new wave pendant pas mal d'année, j'ai découvert le reggae, les musiques électroniques, le jazz, la musique contemporaine en grandissant et en rencontrant des gens. Actuellement je travaille dans le monde des musiques traditionnelles et jazz et j'écoute énormément de musique "calssique". La maigre école de musique que j'ai fait quand j'étais gosse à failli m'en dégouter. Mais je connais d'excellents professeurs au conservatoire, tout dépend des gens et de ce qu'ils ont à transmettre.
En attendant je crois vraiment que tu te mens à toi-même. Tu ne sais rien.

KoalaMan


On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

locked

Hors sujet : J'adore le violoncelle,mais surtout celles qui en jouent!
Qu'est ce qu'elles sont jolies!!
******The Ramones°°°°°°

KoalaMan

Hors sujet : Denise Djokic
Je sais pas comment elle joue mais je m'en fous !
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

fullwood

Citation : c'est vrai qu'elles sont jolies dis donc....
GGn est reparti,
Bon, tu sais le violoncelliste de "M" est un mec qui a beaucoup étudié, et ce n'est pas le seul a être sorti du conservatoire et à jouer autre chose.
Vincent Ségal n'est pas un autodidacte complet...
Il a été curieux, simplement, le conservatoire, c'est le fond communde son instrument....
Dommage de passer à coté des suites pour violoncelles, tout de même
(qui ont aussi inspiré les concepteurs de musiques de jeux vidéos, genre game boy et castlevania...tu vois c'est large cette histoire).
Sur le pourcentage d'adultes qui fréquentent le conservatoire: il y en a beaucoup qui volent de leurs propres ailes après, ou qui n'ont plus le temps tout simplement.
Tu sais des gamins, la fatigue, faire la bouffe, être tranquille...
Mais assez amusant: beaucoup reprennent vers la quarantaine (c'est pas qu'ils sentent leur fin venir, c'est qu'ils savent souvent mieux gérer leur emploi du temps et que leurs enfants sont autonomes).
Aussi, il est plus facile de se produire avec un groupe de rock qu'avec une formation de musique de chambre, et souvent quand tu es jeune tu veux jouer avant tout.( en fait tu veux jouer avant tout toute ta vie, mais bon...).
Ce qui explique qu'il ya tant de gens qui commencent en autodidacte.
Ceux qui persistent passent souvent par la case conservatoire (

Ravel , Debussy (j'aime bien les impressionnistes...), et même

bach...pfff
Ah, et les oeuvres baroques....l

Dr Pouet

En revanche je crois qu'il y a effectivement aujourd'hui un besoin important de formations musicales qui seraient destinés à la fois à une pratique amateur, et orientée vers des musiques contemporaines (pop, rock, blues, jazz, électro...)
Cocoman expliquait notamment ce manque de la façon suivante :
Citation : Cette différence de formation existe, mais elle n'est pas appliquée : les CNR sont censés donner une formation plus professionnelle que les écoles de musique. Le gros problème est en fait que la majorité des écoles de musique veulent se la jouer "sérieux" et dispenser des cours type CNR.
Et je pense qu'il a raison.
Concernant le conservatoire, je crois que l'on est d'accord sur son rôle, sa nécessité, son intérêt. Comme pour tout métier finalement. Ca Ggn ne veut pas l'admettre, ce qui ne l'empêche pas de parler de Vincent Segal le violoniste qui joue avec M mais qui doit être tout sauf un autodidacte. Ce qui ne l'empêche pas ensuite de sortir des sentiers battu.
En revanche, il y a des gens qui veulent s'amuser en travaillant un peu (disons 2 ou 3 heures par semaine), qui veulent prendre du plaisir à faire de la musique. Ces gens ne seront pas embêtés dans 5 ou 10 ans parce-qu'il leur manque des bases, car ils n'envisagent pas une seconde de devenir musicien professionnel. Pour tous ces gens, qui sont probablement nombreux, il n'est pas si facile de trouver des formations, des écoles, des professeurs qui soient adaptés à cet objectif.
Après on pourrait réfléchir à "comment serait cette formation". Peut-être qu'il faut en imaginer plusieurs (2 ou 3 ?) parce-que ces gens ne cherchent finalement pas la même chose... A étudier quoi...
On peut aussi se demander comment on en est arrivé là. On a déjà quelques éléments de réponse: la citation de Cocoman, le fait qu'il soit difficile de créer un enseignement complètement différent de celui que l'on a suivi... Je pense même qu'il n'est pas toujours facile pour un musicien "doué" (= qui a des facilités dans ce domaine) de comprendre les difficultés et les aspirations de quelqu'un qui ne sera jamais un "vrai musicien" (donc d'enseigner à une grosse pince comme moi par exemple

En effet je chante extrêmement faux, et je commence juste à arriver à jouer à peu près en rythme avec un accompagnement. Je prenais des cours de jazz à la clarinette avec un prof particulier. Globalement j'ai appris énormément des choses utiles et j'ai trouvé son enseignement beaucoup plus "moderne" que celui que j'avais connu quand j'étais gamin en école de piano.
Malgré tout je pense que j'aurais progressé plus vite s'il avait eu pour moi des objectifs moins ambitieux: essayer d'improviser sur une grille de blues m'aurait davantage profité que d'essayer sur des grilles de standard de jazz (avec 2 accords par mesure, 36 tonalités...)
Assez rigolo et instructif : il y a des fois où je lui posait des questions sur l'accompagnement au piano (parce que je trouvais qu'il faisait des trucs intéressant), et là il était gêné de me donner un mini-cours de piano au titre qu'il n'était pas pianiste lui-même ! En fait je me suis souvent dit qu'en ayant un niveau modeste au piano (mais une grande connaissance de l'harmonie) il me donnait des conseils moins éloignés de mon niveau et de mes attentes que souvent à la clarinette...
Bref, voilà quelques réflexions... Ca ne me paraît pas simple, mais intéressant tout ça !


KoalaMan

Je sais que, dans pas mal de MJC locales, on suit bien ce type d'enseignement plaisir. J'ai aussi bossé dans quelques écoles de musiques associées avec un orchestre, et le but était là-aussi de faire progresser les élèves avec les morceaux de l'orchestre.
Un truc que je remarque souvent : le prof est entouré d'une aura qui fait que l'on ne peut rien lui suggérer. A chaque fois que je demandais à des élèves si mon type d'enseignement leur convenait, je n'avais que des réponses positives. Je pense pas être un super prof, mais les élèves ont souvent du mal à nous dire "j'aimerais mieux faire ce morceau, ce style, jouer comme ça". Le prof, libre de sa pédagogie, a donc tendance à faire faire aux élèves ce que lui-même a pu bosser dans son jeune temps !!!
C'est pour cela que maintenant, je dis à mes élèves que l'on travaille ensemble, et non pas que c'est juste l'élève qui vient se prosterner devant la sapience du maitre !

On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

Ipefix

Citation : je dis à mes élèves que l'on travaille ensemble, et non pas que c'est juste l'élève qui vient se prosterner devant la sapience du maitre !
Ca s'appelle la pédagogie


KoalaMan

Hors sujet : Comment ça pointilleux ???
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

Anonyme


Marie


Ipefix

Je me suis exprimé sans explication : le fait de dire à tes élèves ce que j'ai mis en quote est pédagogique !
C'est plus clair comme ça ? ;)

KoalaMan


On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

Dr Pouet

Citation : C'est pour cela que maintenant, je dis à mes élèves que l'on travaille ensemble, et non pas que c'est juste l'élève qui vient se prosterner devant la sapience du maitre !
Oui ça me semble une bonne démarche ça.
Sur la question "est-ce que le cours vous convient" ça ne m'étonne pas non plus ! Peut-être que tu pourrais être plus directif: "est-ce qu'il y a un morceau que vous aimeriez travailler ?", "est-ce qu'il y a un aspect particulier de la musique que vous voudriez approfondir: faire de l'accompagnement dans un style donné, comment répartir tel morceau qui est fait pour 2 guitares pour un groupe de 3 guitares + piano...etc"
Enfin le champ du possible est large...

KoalaMan

Le problème, c'est que, pour des élèves, le prof représente une certaine perfection dans son domaine, et donc il est assez intimidant pour eux de se mettre dans une position active : ils savent qu'ils ne sont pas parfaits, et par conséquent n'osent pas critiquer l'ancien !

C'est vrai que, bien souvent, on se torture l'esprit pour nos élèves !!! Histoire de leur faire plaisir et les faire progresser...

On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

Ipefix



KoalaMan

Moi je l'aime bien Ggn, il serait un peu plus constructif, ca serait mieux, mais il permet déjà de réfléchir sur nos habitudes d'enseignement !

On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

fullwood

Mais, il existe véritablement un paquet de structures: c'est l'équipe, et notamment le coordinateur pédagogique, celui qui fixe un cadre pédago, qui a un role important.
Si tous les profs l'acceptent....et jouent le jeu, ça marche....
Moi, je trippe dans mon école destiné aux amateurs.
c'est bien sympathique, et il y aune véritable réfléxion sur la pratique musicale amateure...
Et on a un très bon coordinateur pédagogique et un bon programme: jouer, jouer, jouer avant tout,
et c'est Rock'n roll le concerts des élèves c'était l'"ile de Wight" dehors"....ca slamait dehors, comme un vrai concert quoi...
Il ya des profs de tout age, diplomés ou pas, de tous horizons,
bref, j'ai de la chance de bosser la bas...
recours à la parts, définition commune des fondamentaux, et grosse pêche....

Anonyme



Marie


fullwood

Quant à moi, je propose à l'élève au départ de travailler sur un morceau qu'il connait bien:
pour qu'il puisse mettre des mots sur ce qu'il a assimilé auditivement, corporellement.
après je le confronte à une situation d'accompagnement:
là souvent, il voit qu'il est important de définir un cadre pour que chanteur et accompagnateur puissent communiquer autour d'un morceau...
et là, hop, on commence avec la pulse, la mesure, les accords etc...etc...
après, c'est selon leur facilité à assimiler ces notions en jeu que j'alimente leurs bagages...
tout en découvrant que chanter "juste" une mélodie , ca demande de savoir le rapport qu'elle a avec l'harmonie, et aussi une bonne connaissance du fonctionnement de la voix-anticiper.
J'essaye de leur faire comprendre que s'il faut travailler la technique, c'est parce que ca va les aider concrètement à l'éxécution d'un morceau...
C'est sympa, car souvent, on voyage à deux autour d'un morceau...
j'ai quelques longueurs d'avances, mais certains élèves me poussent à voir des éléments que je n'avais pas décelé auparavant...

Et je suis maintenant un excellent guitariste de plage, au fait de tout ce qui émeut les jeunes midinettes de 15 ans...
Je vais pouvoir faire des cours de drague pour adolescents
Je considère que tout support musical est bon à regarder, tant qu'ils taffent vraiment dessus
ya bon...
Du coup, ils changent assez vite de gouts: tellement de choses simples
et faciles à éxécuter, ou qui le deviennet en méthodologiasnt l'approche
qu'ils vont eux même se mettre en challenge...
en allant chercher des musiques plus "élaborées"....moins "accessibles" à première écoute
Ou sinon, je râle:
wwaaa ça va à peine nous prendre un cours, ça
(en plus ils le savent....à force)
Mais c'est avant tout sur ce qu'ils veulent travailler
(il faut qu'ils aiment pour taffer dessus vraiment)
Encore de la pédago...


minuslab

Si c'est pas trop indiscret quel est votre statut, je veux dire votre formation, à Cocoman et Ferdy ? Dumi, capes, conservatoire?
(Vous n'êtes pas obligés de répondre)

KoalaMan

Perso, j'ai un parcours assez classique : commence en école de musique, puis conservatoire de Nancy. En parallèle, fac de musicologie puis CAPES.
Mais, comme il était dit dans un post précédent, bien souvent, il est préférable que le prof n'aie pas une trop grosse différence de niveau avec ses élèves. J'ai remplacé quelques fois le prof du CNR, et c'était assez sympa de travailler avec mes potes sur un morceau sur lequel ils avaient du mal.
Mais, j'insiste, la meilleure formation pour enseigner reste encore de mettre en pratique ce que l'on pense réalisable avec des élèves. Essayer, quoi !

On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.

minuslab


KoalaMan

On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
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