L'apprentissage du savoir et parcours musicaux
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Lockwood a fait une école de jazz privée à dammaris les lys.
Un circuit déjà très balisé et utilisé.
Laurent, je ne vais pas du tout contre tes arguments
Et je pense que tu diras comme moi,
que ce qui fait l'âme d'un conservatoire, ce sont avant tout des bons pédagogues.
Pas le diplôme( en plus tous l'ont).
Il n'y a pas un "système pédagogique" identique pour chaque conservatoire.
Je dirais alors: de même pour chaque "système pédagogique", que ce soit dans le cadre d'un conservatoire ou dans le cadre d'une autre structure.
Puisque la pédagogie est l'expérience, la part d'autodidactisme, eh oui!, des enseignants qui composent cette musique.
Cet autodidactisme s'identifie et se spécifie par leur approche de la pratique instrumentale, des écoutes qui ont façonné leur univers musical, des constatations effectuées après mise en jeu d'un phénomène musical.
Elles sont inhérentes à chaque musiquant, profs ou élèves.
l'autodidactisme se traduit aussi par la faculté d'observer la capacité d'exposition d'un univers musical chez un élève.
C'est le domaine de l'expérience, chez l'enseignant.
elle se traduit par la capacité de nourrir la faculté d' exposer la voix de quelqu'un d'autre que soi au sein d'un contexte musical.
Donc, la pédagogie, qui nait aussi pour une grande part, des constations que nous avons fait seul, face à la partition, ou au pc, ou au dictaphone.
Cette part de "recul" nous permettant d'élaborer une méthodologie afin d'éxécuter un dessin sonore au départ iréalisable.
Un peu pessimiste tout ça....
Mais c'est aussi parce que le monde change.
Les gens veulent tout tout de suite, et le premier réflexe c'est imiter ce qui passe à la radio pour assouvir leur désir de consommation.
"Et l'histoire de la musique, le solfège à apprendre, et tout le tralala...non merçi"
( faut voir ce que mes élèves me demandent de chanter...le mercredi c'est NRj!!!
).
Est ce que chaque pédagogie valide doit être cadré dans une structure normalisée.
(valides....mais pas par un diplôme forcément?(
)
Mathieuuuu
55
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 21 ans
fullwood
2796
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Au contraire, je ne crois pas qu'il existe une seule approche au conservatoire:
je précisais qu'il y a debons enseignants dans les consevatoires.
Je ne vais pas rentrer dans le débat du "bon et du mauvais enseignant".
Les conservatoires évoluent.
heureusement- malgré le paradoxe naturel, conservatoire/évolution
Elle était facile celle là
Une des spécificités du système éducatif du conservatoire est la validation d'un diplôme.
L'enseignement qu'on y fait est de qualité: je ne remets pas celà en cause.
mais il existe d'autres modes de transmission , parallèles à l'approche du conservatoire qui méritent d'être développées, puisqu'elles évitent le travers d'un système parfois "rigide", et comme tu le dis- compétitif.
je suis géné par la "nécessité" d'aller au conservatoire,
et le coté "on apprend à jouer au conservatoire mieux qu'ailleurs et c'est reconnu."
et d'avoir le diplome.
c'est un terrain balisé,
mais il y en a d'autres à essayer, voire à baliser.
car parlons du fond.
le but de toute personne qui pratique la musique est d'être "musicant".
C.a.d. de communiquer aux yeux des autres sa propre musique, d'exister en étant musicien, en jouant avec des notes, des sons.
le bagage harmonique et mélodique dispensé par le conservatoire est un bagage pratique, puisqu'il permet de placer
- le support écrit comme véhicule d'un univers sonore,
- un traitement spécifique du rythme, partageable par tous les membres d'un orchestre ou d'une formation de chambre.
-un rapport entre l'interprétant et l'oeuvre interprétée.
le conservatoire nous livre une vision de ces élèments, offre un parcours pour la compréhension de la musqiue, pour poser un univers mental aux yeux des autres.
c'est un bagage devenu universel, le reflet de la domination d'une pensée de la musique: celle de la musique européenne occidentale.
Attention, je ne dis pas ça, avec mépris, c'est l'histoire...c'est comme, ça
il existe d'autres musiques aux "musicants" tout aussi qualifiés pour transmettre leur vision de ce qu'est" la musique", leur musique:
Il y a mille façons de rationnaliser l'acte musical.
je précisais qu'il y a debons enseignants dans les consevatoires.
Je ne vais pas rentrer dans le débat du "bon et du mauvais enseignant".
Les conservatoires évoluent.
heureusement- malgré le paradoxe naturel, conservatoire/évolution
Elle était facile celle là
Une des spécificités du système éducatif du conservatoire est la validation d'un diplôme.
L'enseignement qu'on y fait est de qualité: je ne remets pas celà en cause.
mais il existe d'autres modes de transmission , parallèles à l'approche du conservatoire qui méritent d'être développées, puisqu'elles évitent le travers d'un système parfois "rigide", et comme tu le dis- compétitif.
je suis géné par la "nécessité" d'aller au conservatoire,
et le coté "on apprend à jouer au conservatoire mieux qu'ailleurs et c'est reconnu."
et d'avoir le diplome.
c'est un terrain balisé,
mais il y en a d'autres à essayer, voire à baliser.
car parlons du fond.
le but de toute personne qui pratique la musique est d'être "musicant".
C.a.d. de communiquer aux yeux des autres sa propre musique, d'exister en étant musicien, en jouant avec des notes, des sons.
le bagage harmonique et mélodique dispensé par le conservatoire est un bagage pratique, puisqu'il permet de placer
- le support écrit comme véhicule d'un univers sonore,
- un traitement spécifique du rythme, partageable par tous les membres d'un orchestre ou d'une formation de chambre.
-un rapport entre l'interprétant et l'oeuvre interprétée.
le conservatoire nous livre une vision de ces élèments, offre un parcours pour la compréhension de la musqiue, pour poser un univers mental aux yeux des autres.
c'est un bagage devenu universel, le reflet de la domination d'une pensée de la musique: celle de la musique européenne occidentale.
Attention, je ne dis pas ça, avec mépris, c'est l'histoire...c'est comme, ça
il existe d'autres musiques aux "musicants" tout aussi qualifiés pour transmettre leur vision de ce qu'est" la musique", leur musique:
Il y a mille façons de rationnaliser l'acte musical.
Mathieuuuu
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Laurent Juillet
5783
Je poste, donc je suis
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Dr Pouet
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Dr Pouet
52038
Membre d’honneur
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Hors sujet : Je me disais un jour qu'il faudrait que je fasse une compil de mauvais chanteurs. Dernières découvertes dans l'absence de son: Amélie Simon... Mais la couronne revient à Elisa Point : l'ingé colle sûrement le micro à sa glotte pour capter quelque chose !! 
Désolé, il fallait que ça sorte
fullwood
2796
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Citation : Est-ce ce que Didier Lockwood ne cherchait pas à créer de telles structures à un moment ?[
Lockwood a fait une école de jazz privée à dammaris les lys.
Un circuit déjà très balisé et utilisé.
Laurent, je ne vais pas du tout contre tes arguments
Citation : Le conservatoire est beaucoup critiqué, or à mon avis il vaudrait mieux réfléchir comment trouver une structure équivalente qui enseignerait d'autres musiques, avec leur propres codes et histoires.
Et je pense que tu diras comme moi,
que ce qui fait l'âme d'un conservatoire, ce sont avant tout des bons pédagogues.
Pas le diplôme( en plus tous l'ont).
Il n'y a pas un "système pédagogique" identique pour chaque conservatoire.
Je dirais alors: de même pour chaque "système pédagogique", que ce soit dans le cadre d'un conservatoire ou dans le cadre d'une autre structure.
Puisque la pédagogie est l'expérience, la part d'autodidactisme, eh oui!, des enseignants qui composent cette musique.
Cet autodidactisme s'identifie et se spécifie par leur approche de la pratique instrumentale, des écoutes qui ont façonné leur univers musical, des constatations effectuées après mise en jeu d'un phénomène musical.
Elles sont inhérentes à chaque musiquant, profs ou élèves.
l'autodidactisme se traduit aussi par la faculté d'observer la capacité d'exposition d'un univers musical chez un élève.
C'est le domaine de l'expérience, chez l'enseignant.
elle se traduit par la capacité de nourrir la faculté d' exposer la voix de quelqu'un d'autre que soi au sein d'un contexte musical.
Donc, la pédagogie, qui nait aussi pour une grande part, des constations que nous avons fait seul, face à la partition, ou au pc, ou au dictaphone.
Cette part de "recul" nous permettant d'élaborer une méthodologie afin d'éxécuter un dessin sonore au départ iréalisable.
Citation : Beaucoup de personne sont déçues par l'enseignement classique simplement parce que ce n'est simplement pas leur culture. Ils se dirigent vers cet enseignement par manque d'un autre enseignement, c'est tout.
Un peu pessimiste tout ça....
Mais c'est aussi parce que le monde change.
Les gens veulent tout tout de suite, et le premier réflexe c'est imiter ce qui passe à la radio pour assouvir leur désir de consommation.
"Et l'histoire de la musique, le solfège à apprendre, et tout le tralala...non merçi"
( faut voir ce que mes élèves me demandent de chanter...le mercredi c'est NRj!!!
).Est ce que chaque pédagogie valide doit être cadré dans une structure normalisée.
(valides....mais pas par un diplôme forcément?(
)fullwood
2796
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Mathieuuuu
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Anonyme
521397
Pour ce qui en est des établissements et des structure à l'enseignement je ne peux répondre... je ne connais pas la situation étant pas Francaise ni Européenne... C'est vrai que le ''I wanna Be Musician in 5 Minutes'' est véhiculer... et que devant tout le travail à accomplir plusieurs élèves décrochent... mais moi je pense que vous (Les profs) êtes là justement pour nous guider, aider à acquérir une indépendance intellectuelle musicale... L'élève se doit d'acquérir très tôt une méthodologie de travail... Méthodologie qui le guidera dans toute sa vie future de musicien(ne)... En tout cas à te lire Mathieuuuu, à lire Laurent... à lire les autres... j'ai aucun doute... vous êtes d'excellents profs... c'est certain car vous parler de la musique avec passion... je le sais et pourquoi je le sais...? parceque je vous lis hi hi hi.... Pour ce qui de l'image même du musicien et de la frontière je suis oui et non d'accord... tout dépendament du secteur d'activité... Comme j'ai déjà dit plus haut dans ce thread... Un employeur ( C.A d'un Orchestre Symphonique ) paie sans étonnement un musicien. Et je ne pense pas qu'un musicien autodidacte répondrait à une annonce pour être musicien de studio à NY... Par contre pour une soirée comme un marriage ou dans un petit Pub je suis d'accord... c'est peut être moins évident et la personne qui t'engage peut avoir des réticence à sortir les gros sous... Ici au Québec nous avons la Guilde des Musiciens du Québec qui a signé il y a deux ans je crois un contrat de partenariat avec la Guilde des musiciens Américains. Ils offrent un bon encâdrement auprès des musiciens et cela nous offrent la possibilité d'avoir de bons contrats rémunérée selon les barêmes de la guilde et aussi de traverser les States pour y jouer de la musique comme à Boston ou NY... Dites il y a une guilde ou une association en France ? en Europe ?
Marie
Marie
Mathieuuuu
55
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fullwood
2796
Squatteur·euse d’AF
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Il n'existe pas de syndicats à l'image des syndicats de
s Usa ou du quebec en France, je crois...
En France, on fait des syndicats pour gueuler.
La guilde des musiciens: c'est un annuaire, avec desadresses et des gens.
..
La France, c'est un peu "un pour un" et "dieu pour tous".
par contre, je suis sur que les musiciens professionnels se font toujours payer.
Et même qu'ils gueulent pour celà!
Puisque celà devient même difficile de les intégrer dans un projet de créations, si les heures de répets ne sont pas payées.
priorité aux cachets les plus importants, privilégier l'argent facile (des reprises trois quatre, tagada...)...donc eux aussi c'est l'urgence maintenant...
Aux States et au canada, je suis sur qu'il ya plus de musiciens qui sont près à jouer gratuit dans un projet qui leur semble-si ce projet leur permet d'apprendre ou de construire une carrière.
Normal que les amateurs jouent à la place des professionnels: eux aussi vont dans les écoles, eux aussi ont des prix, de conservatoire, et ils savent jouer gratuit....
Tant mieux, puisqu'il faut être avant tout amateur.
Ce qui distingue l'amateur du professionnel c'est juste que le second tire son cachet et se taille tout de suite après avoir joué.
J'ai rien contre les pros, c'est aussi ça le monde aujourd'hui...
Le musicien, il suit bêtement les modes du tout tout de suite, pro ou pas pro...
Marie,
,
c'est bien la méthodologie que l'on doit transmettre, en tant que prof' ou en tant que zicos...
A partir de ce qu'ils savent déjà faire.
s Usa ou du quebec en France, je crois...
En France, on fait des syndicats pour gueuler.
La guilde des musiciens: c'est un annuaire, avec desadresses et des gens.
..
La France, c'est un peu "un pour un" et "dieu pour tous".
par contre, je suis sur que les musiciens professionnels se font toujours payer.
Et même qu'ils gueulent pour celà!
Puisque celà devient même difficile de les intégrer dans un projet de créations, si les heures de répets ne sont pas payées.
priorité aux cachets les plus importants, privilégier l'argent facile (des reprises trois quatre, tagada...)...donc eux aussi c'est l'urgence maintenant...
Aux States et au canada, je suis sur qu'il ya plus de musiciens qui sont près à jouer gratuit dans un projet qui leur semble-si ce projet leur permet d'apprendre ou de construire une carrière.
Normal que les amateurs jouent à la place des professionnels: eux aussi vont dans les écoles, eux aussi ont des prix, de conservatoire, et ils savent jouer gratuit....
Tant mieux, puisqu'il faut être avant tout amateur.
Ce qui distingue l'amateur du professionnel c'est juste que le second tire son cachet et se taille tout de suite après avoir joué.
J'ai rien contre les pros, c'est aussi ça le monde aujourd'hui...
Le musicien, il suit bêtement les modes du tout tout de suite, pro ou pas pro...
Marie,
,c'est bien la méthodologie que l'on doit transmettre, en tant que prof' ou en tant que zicos...
A partir de ce qu'ils savent déjà faire.
snafu
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fullwood
2796
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Membre depuis 21 ans
Merci, vengeur...
absolument d'accord avec ce que tu viens de dire. ca marche aussi....
Donc, il n'y a pas de stricte définition du musicien professionnel
Là je parlais du requin...
Mais dans le jazz, c'est pas tout le temps ca...dans la salsa c'est requinos...et dans la varièt, bonjour....
Bon sur le zicos pro qui se taille à la fin du concert- oh ....
humour....
Et pourtant, je m'occupe aussi d'un projet Timba, muisque mi écrite, mi improvisée
(Salsa Cubaine Funkisée, Soulisée, dynamitée...)ou
on cherche à éviter les requins et c'est pas facile...chez les cuivres, ou chez les pianistes (accessoirement, souvent les musiciens les plus "avancés solfégiquement parlant et théoriquement parlant).
Quant aux musiciens qui veulent s'investir dans un projet et s'occuper du reste, si dans ce groupe il y en avait, ça m'éviterait de le faire tout seul et je pourrais passer peut être plus pratiquer la musique que pratiquer la facture de téléphone portable.
C'est encore plus rare ce m
usicien dont tu parles...vengeur.
Dommage, mais bon...
absolument d'accord avec ce que tu viens de dire. ca marche aussi....
Donc, il n'y a pas de stricte définition du musicien professionnel
Là je parlais du requin...
Mais dans le jazz, c'est pas tout le temps ca...dans la salsa c'est requinos...et dans la varièt, bonjour....
Bon sur le zicos pro qui se taille à la fin du concert- oh ....
humour....
Et pourtant, je m'occupe aussi d'un projet Timba, muisque mi écrite, mi improvisée
(Salsa Cubaine Funkisée, Soulisée, dynamitée...)ou
on cherche à éviter les requins et c'est pas facile...chez les cuivres, ou chez les pianistes (accessoirement, souvent les musiciens les plus "avancés solfégiquement parlant et théoriquement parlant).
Quant aux musiciens qui veulent s'investir dans un projet et s'occuper du reste, si dans ce groupe il y en avait, ça m'éviterait de le faire tout seul et je pourrais passer peut être plus pratiquer la musique que pratiquer la facture de téléphone portable.
C'est encore plus rare ce m
usicien dont tu parles...vengeur.
Dommage, mais bon...
snafu
3514
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
C'est super rare, c'est vrai, un musicien ne fait ça que s'il n'a que le choix de faire ça OU crever! 
ouais, j'en ai vu aussi, des requinos de la variété "fils de...", les mecs qui arrivent 5mn avant le concert, la batteur n'a même pas de baguettes, le guitariste demande un jack... merci eurobackline pour le reste, ensuite ils pillent leurs loges et se cassent après avoir emballé deux trois pouffes. Ca existe.
ouais, j'en ai vu aussi, des requinos de la variété "fils de...", les mecs qui arrivent 5mn avant le concert, la batteur n'a même pas de baguettes, le guitariste demande un jack... merci eurobackline pour le reste, ensuite ils pillent leurs loges et se cassent après avoir emballé deux trois pouffes. Ca existe.
Mathieuuuu
55
Posteur·euse AFfranchi·e
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snafu
3514
Squatteur·euse d’AF
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Squatteur·euse d’AF
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fullwood
2796
Squatteur·euse d’AF
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Mathieuuuu
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fullwood
2796
Squatteur·euse d’AF
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Anonyme
521397
Voici un copier d'un email reçu de la guilde... juste à titre d'info...
Depuis plus de cent ans, la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, en partenariat avec la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada, défend les intérêts de ses membres, lesquels œuvrent dans tous les secteurs de l’industrie québécoise de la musique..
La Guilde des musiciens et musiciennes du Québec compte présentement 3600 musiciens professionnels, mais la Guilde est aussi membre de la Fédération internationale des musiciens qui, elle, regroupe plus de 250 000 musiciens à travers le monde entier.
.
La Guilde est aussi membre de la Fédération internationale des musiciens qui regroupe plus de 250 000 musiciens dans le monde entier.
La Guilde, dont les bureaux se trouvent à Montréal et à Québec, est établie comme syndicat de professionnels et est accréditée par la Commission de reconnaissance des associations d’artistes et des associations de producteurs.
La Guilde des musiciens et musiciennes du Québec a pour mission de défendre et de promouvoir les intérêts économiques, sociaux, moraux et professionnels de ses membres. Dans la poursuite de sa mission, la Guilde agit collectivement au nom de ses membres lorsqu’elle estime que leur intérêt est touché. À cette fin, elle collabore avec toute organisation dont les objectifs sont semblables.
Au centre des moyens mis en œuvre pour promouvoir les intérêts professionnels et économiques des membres de la Guilde, se trouve le formulaire de contrat d’engagement. Ce formulaire, que la Guilde met à la disposition de ses membres et dont la signature est obligatoire, procure aux musiciens un document contenant des clauses contractuelles qui déterminent le cachet de base et les autres conditions minimales de travail telles qu’établies par la Guilde, comme par exemple : l’obligation pour le producteur de payer la cotisation à la caisse de retraite du musicien.
En plus d’établir les conditions minimales de travail des musiciens, la Guilde fait la promotion des intérêts de ses membres en leur offrant notamment des services juridiques et des régimes d’assurance.
La Guilde exerce également des activités de lobbying visant à promouvoir la musique et les musiciens auprès des instances gouvernementales et des communautés locales, nationales et internationales.
Fondée le 12 septembre 1897, la Guilde des musiciens et musiciennes a reçu peu de temps après la charte la confirmant en tant que section locale 62 (la première au Canada) de l’ « American Federation of musicians » (l’AFM). Le président fondateur, Elward Hardy, dirigeait au départ une section qui comptait 25 membres, nombre porté à 98 un an plus tard.
Après seulement trois ans, soit en 1900, le congrès de l’AFM réuni à Philadelphie révoqua pour des motifs maintenant oubliés, l’adhésion de la section locale de Montréal. On pense qu’un syndicat rival de l’ « American Federation of Labour », les « Knights of Labour », aurait pu inciter les Montréalais à quitter l’AFM.
Cependant, cette sécession fut de courte durée, puisque le 29 avril 1905, la « Musician’ Protective Union of Montreal » regagnait le giron de l’AFM en tant que section locale 406. Le président de cette nouvelle section était Charles Lavallée (frère de Calixa Lavallée, le compositeur de l’hymne national du Canada).
L’Association des musiciens du Québec a reçu une charte de l’AFM le 17 décembre 1917. Son premier président était Reese Hansen.
En 1955, l’Association se constitua sous le régime de la Loi sur les syndicats professionnels, établissant ainsi le fondement juridique de la fusion des sections locales qui devait donner naissance à l’actuelle Guilde des musiciens du Québec.
La Guilde des musiciens du Québec est donc née de la fusion, le 1er novembre 1988, de la Guilde des musiciens de Montréal, section locale 406 de l’AFM, et de l’Association des musiciens du Québec, section locale 119. Auparavant, les deux sections locales fonctionnaient de façon relativement indépendante, mais l’avènement de la Loi sur le statut de l’artiste (entrée en vigueur en décembre 1987), les a incitées à s’unir pour former un syndicat de professionnels.
Un coup d’œil aux procès-verbaux des assemblées des sections locales 406 et 119 révèle que la nature humaine et les problèmes fondamentaux auxquels se heurtent les artistes ont bien peu changé depuis le tournant du siècle.
Comme c’est le cas encore aujourd’hui, les musiciens devaient faire des pieds et des mains pour gagner leur vie au sein des orchestres, des boîtes de nuit ou des théâtres. En 1914, ils touchaient 20$ par semaine !
L’avènement du cinéma parlant dans les années 20 fit perdre aux musiciens des milliers d’emplois.
Plus récemment, des injonctions ont faites en sorte qu’il est permis d’utiliser, sans aucune restriction, des bandes sonores enregistrées en guise de support musical à certains événements diffusés dans les grands théâtres et les grandes salles de spectacle. Cette pratique prive les musiciens d’un travail légitime.
L’histoire de la Guilde révèle à quel point les musiciens du Québec ont toujours su, tout au long du XXe siècle, relever les plus grands défis.
Le XXIe siècle s’inscrira à coup sûr dans la foulée de cette fière tradition.
Marie
Depuis plus de cent ans, la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, en partenariat avec la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada, défend les intérêts de ses membres, lesquels œuvrent dans tous les secteurs de l’industrie québécoise de la musique..
La Guilde des musiciens et musiciennes du Québec compte présentement 3600 musiciens professionnels, mais la Guilde est aussi membre de la Fédération internationale des musiciens qui, elle, regroupe plus de 250 000 musiciens à travers le monde entier.
.
La Guilde est aussi membre de la Fédération internationale des musiciens qui regroupe plus de 250 000 musiciens dans le monde entier.
La Guilde, dont les bureaux se trouvent à Montréal et à Québec, est établie comme syndicat de professionnels et est accréditée par la Commission de reconnaissance des associations d’artistes et des associations de producteurs.
La Guilde des musiciens et musiciennes du Québec a pour mission de défendre et de promouvoir les intérêts économiques, sociaux, moraux et professionnels de ses membres. Dans la poursuite de sa mission, la Guilde agit collectivement au nom de ses membres lorsqu’elle estime que leur intérêt est touché. À cette fin, elle collabore avec toute organisation dont les objectifs sont semblables.
Au centre des moyens mis en œuvre pour promouvoir les intérêts professionnels et économiques des membres de la Guilde, se trouve le formulaire de contrat d’engagement. Ce formulaire, que la Guilde met à la disposition de ses membres et dont la signature est obligatoire, procure aux musiciens un document contenant des clauses contractuelles qui déterminent le cachet de base et les autres conditions minimales de travail telles qu’établies par la Guilde, comme par exemple : l’obligation pour le producteur de payer la cotisation à la caisse de retraite du musicien.
En plus d’établir les conditions minimales de travail des musiciens, la Guilde fait la promotion des intérêts de ses membres en leur offrant notamment des services juridiques et des régimes d’assurance.
La Guilde exerce également des activités de lobbying visant à promouvoir la musique et les musiciens auprès des instances gouvernementales et des communautés locales, nationales et internationales.
Fondée le 12 septembre 1897, la Guilde des musiciens et musiciennes a reçu peu de temps après la charte la confirmant en tant que section locale 62 (la première au Canada) de l’ « American Federation of musicians » (l’AFM). Le président fondateur, Elward Hardy, dirigeait au départ une section qui comptait 25 membres, nombre porté à 98 un an plus tard.
Après seulement trois ans, soit en 1900, le congrès de l’AFM réuni à Philadelphie révoqua pour des motifs maintenant oubliés, l’adhésion de la section locale de Montréal. On pense qu’un syndicat rival de l’ « American Federation of Labour », les « Knights of Labour », aurait pu inciter les Montréalais à quitter l’AFM.
Cependant, cette sécession fut de courte durée, puisque le 29 avril 1905, la « Musician’ Protective Union of Montreal » regagnait le giron de l’AFM en tant que section locale 406. Le président de cette nouvelle section était Charles Lavallée (frère de Calixa Lavallée, le compositeur de l’hymne national du Canada).
L’Association des musiciens du Québec a reçu une charte de l’AFM le 17 décembre 1917. Son premier président était Reese Hansen.
En 1955, l’Association se constitua sous le régime de la Loi sur les syndicats professionnels, établissant ainsi le fondement juridique de la fusion des sections locales qui devait donner naissance à l’actuelle Guilde des musiciens du Québec.
La Guilde des musiciens du Québec est donc née de la fusion, le 1er novembre 1988, de la Guilde des musiciens de Montréal, section locale 406 de l’AFM, et de l’Association des musiciens du Québec, section locale 119. Auparavant, les deux sections locales fonctionnaient de façon relativement indépendante, mais l’avènement de la Loi sur le statut de l’artiste (entrée en vigueur en décembre 1987), les a incitées à s’unir pour former un syndicat de professionnels.
Un coup d’œil aux procès-verbaux des assemblées des sections locales 406 et 119 révèle que la nature humaine et les problèmes fondamentaux auxquels se heurtent les artistes ont bien peu changé depuis le tournant du siècle.
Comme c’est le cas encore aujourd’hui, les musiciens devaient faire des pieds et des mains pour gagner leur vie au sein des orchestres, des boîtes de nuit ou des théâtres. En 1914, ils touchaient 20$ par semaine !
L’avènement du cinéma parlant dans les années 20 fit perdre aux musiciens des milliers d’emplois.
Plus récemment, des injonctions ont faites en sorte qu’il est permis d’utiliser, sans aucune restriction, des bandes sonores enregistrées en guise de support musical à certains événements diffusés dans les grands théâtres et les grandes salles de spectacle. Cette pratique prive les musiciens d’un travail légitime.
L’histoire de la Guilde révèle à quel point les musiciens du Québec ont toujours su, tout au long du XXe siècle, relever les plus grands défis.
Le XXIe siècle s’inscrira à coup sûr dans la foulée de cette fière tradition.
Marie
fullwood
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Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Anonyme
521397
Oui je me suis rendue compte au fil du temps qu'il y a beaucoup de différence de chaque côté de la maison des petits poissons qui font des bulles... Ici c'est plus North American Style, genre qu'il n'est pas accepté de faire (pour un chanteur) du Lipsync à la télé... mais une chose est certaine... tu as tout à fait raison quand tu dis que toute les musiques et tous les musiciens ont à s'apporter... 
Marie
Marie
fullwood
2796
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 21 ans
Vous identifieriez comment la part d'autodidactisme dans votre apprentissage , vous?
je repasse après une édit...
le lipmachin?...c'est la technique pour le playback, c'est ça?
marrant, moi je l'utilise comme technique de chant pour obliger les chtites à AR-TI-CU-LER...(aye aye aye...)
je repasse après une édit...
le lipmachin?...c'est la technique pour le playback, c'est ça?
marrant, moi je l'utilise comme technique de chant pour obliger les chtites à AR-TI-CU-LER...(aye aye aye...)
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