des idées et astuces pour nos cours de guitare

Citation :

elle doit bien avoir le sens du rythme ayant fait du piano

J'ai vu bien des gens avec des années de pratique d'un autre instru en cursus classique qui n'avaient pas développé leur sens du rythme pour autant...

Dans le classique, beaucoup de profs, d'interprètes, ont fait l'impasse sur le rythme. Regarde le répertoire pour guitare, avec toutes ces pièces inspirées de danses traditionnelles: beaucoup d'interprètes mettent du rubato et des ralentis partout (en fait quand ça les arrange, dans certains passages difficiles, en faisant une petite moue d'excuse, comme disait John Williams dans une interview à propos du démanché de Sevilla...)

Regarde cette vidéo, c'est flagrant: essaye de suivre une pulsation, c'est impossible. Alors que la Sevillana est une danse très rapide, c'est aberrant de casser le rythme tout le temps comme ça. Et pourtant des générations de guitaristes ont appris de cette façon à tel point que c'est devenu une figure de style, ancrée dans une tradition. Et il n'y a pas que les guitaristes, d'où ma remarque...

Tu peux maintenant comparer avec la version de Williams, qui déplorait ce que je te disais dans mon post précédent à propos du rythme dans la musique classique, il y a beaucoup moins de ruptures rythmiques dans le thème, tout au plus quelques ralentis...

Pour revenir à ton élève, je ne sais pas si un nouvel exo va arranger la situation. Plus haut, je parlais d'un déclic qui se produit parfois. Un de mes élèves ne jouait pas en place, je lui ai passé un pattern de boîte à rythme en boucle, il s'est mis instantanément à taper du pied comme un furieux en jouant son exo bien carré. Le problème (pour moi) c'est qu'il s'est mis à la batterie quelques temps après !

Ton élève, il faut la décomplexer, la faire danser avec sa guitare, qu'elle sente le truc. Le problème de la formation classique qu'elle a eu avant, c'est qu'on a dû lui dire que ça ne se faisait pas de taper du pied. C'est justifié pour jouer du classique, mais ça peut aussi être très inhibant.

Et il y a aussi cette histoire de temps forts en classique avec les accents sur le 1 et le 3, alors que nous en musiques actuelles on marque l'afterbeat. Il faut leur remettre la tête dans le bon sens sur ce plan-là aussi...

Souvent je leur dit de penser comme un batteur, bom, tchak, bom, tchak... en leur faisant écouter une boucle de batterie toute simple, et en leur disant de marquer l'accent sur la caisse claire...

Certains d'entre-vous ont suivi un débat légèrement houleux sur le thread consacré aux "accords typés blues".

Du coup je voudrais poser une question ici, sur ce qui finalement était au fond de ce petit litige:

Est-ce que vous pensez qu'une musique rattachée à une tradition de transmission orale (blues, flamenco, musiques extra-européennes, ethniques etc...) doit continuer indéfiniment à se transmettre de la même façon, en d'autres termes est-ce que la codification de cette musique selon les normes occidentales (écriture solfégique, analyse selon les critères des connaissances héritées de la musique classique, de la pop, du jazz...) peut être réductrice, allant jusqu'à mener à des erreurs de compréhension et d'interprétation ? Et dans ce cas comment y remédier ?

Ou au contraire, est-ce que la confrontation d'une musique, à la base étrangère aux critères occidentaux, avec cette vision occidentale est bénéfique pour son essor et son évolution ?

A mon avis, lui il sait (quand il joue la penta sur tel ou tel accord) quel couleur il fait sonner. ;) Et il commence par les notes de l'accord. C'est la vision jazz du blues. Mais ce n'est rien d'autre que du blues.