Plagiats, ressemblances ou coïncidences musicales.
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ciampi
Bonjour à tous,
Je n'ai pas trouvé de thème de forum correspondant vraiment à ma démarche mais je pense trouver ici des internautes compétents et intéressés par la question qui va suivre :
Inspiré par l'émission de Francis Blanche "Marions-les" des années soixante, j'ai entrepris un travail de recensement des plagiats avérés ou ressemblances musicales les plus connus. J'envisage d'intégrer cette liste à ma page perso non commerciale.
Donc pour résumer, si vous connaissez un ou des exemples de plagiat ou ressemblances musicales, contactez-moi.
Merci d'avance.
Serge
peupeu
oula!
donnez-moi une aspirine, j'ai mal à la tête!
alors, jack white a repris une chanson qui semble être un "plagiat" des beatles, mais qui en fait est un "plagiat" de la part des beatles, d'une chanson de 1962!
intéressant ce site vath!
truc de ouf! cette chanson (assez peu connue, enfin pour moi), a été reprise 37 fois depuis 1962 d'après la fiche! on est pas loin du 1 reprise par an!
ça résume bien l'état d'esprit de l'industrie musicale actuelle: reprendre des titres connus prime sur la créativité.
sonicsnap
Citation :
ça résume bien l'état d'esprit de l'industrie musicale actuelle: reprendre des titres connus prime sur la créativité.
Il me semble que les White Stripes ont fait suffisamment d'originaux de qualité pour pouvoir se permettre de faire quelques reprises..
peupeu
non mais je ne disais pas ça pour les white stripes spécifiquement.
c'est plutôt une remarque générale.
n3m3s1s
Il vaut mieux se perdre dans sa passion que perdre sa passion
newjazz
Hors sujet :
Cette discussion soulève un point intéressant.
C'est depuis l'apparition de l'enregistrement sonore que l'on attend de chaque musicien qu'il soit un "créateur", et non plus "uniquement" un interprète.
En effet, puisque la musique peut dorénavant être fixée, sinon pour l'éternité, du moins pour un bon paquet de décennies, quitte à être ré-inscrite sur un nouveau support matériel à déchéance du premier, il n'est plus nécessaire, d'un point de vue purement technique, d'avoir de nouvelles générations d'interprètes qui continuent de faire vivre cette musique, comme cela était le cas jusqu'au 20ième siècle.
Seuls les instrumentistes classiques conservent une vraie légitimité aux yeux du public à n'être que purement interprètes. Mais cela relève plus aujourd'hui d'une tradition que d'une réelle nécessité technique.
Dans les musiques actuelles, les groupes de reprise, aussi bons soient-ils, ne bénéficient pas de cette même légitimité.
Personnellement, j'avoue que je trouve un peu dommage de laisser certains morceaux actuels figés à jamais dans l'interprétation de l'artiste d'origine. Une oeuvre est faite pour vivre, et si elle est reprise, ré-interprétée, etc., tant mieux, à mon sens.
n3m3s1s
Il vaut mieux se perdre dans sa passion que perdre sa passion
newjazz
[ Dernière édition du message le 18/08/2014 à 20:11:57 ]
peupeu
newjazz: le point de vue que tu exposes est intéressant et je suis assez d'accord avec toi, car dans ce cas la démarche de l'artiste est louable, honnête.
ce que je dénonce (je crois que je l'ai déjà expliqué sur le thread), c'est l'application industrielle de ce principe, qu'on retrouve dans la musique populaire.
ça me donne l'impression de culte au passé sans regarder vers l'avenir. et à mon sens ça tue la progression/l'évolution de la musique.
car, comme tu le dis, la musique doit vivre, et donc évoluer. Pas vivre tournée vers le passé.
n3m3s1s
Il vaut mieux se perdre dans sa passion que perdre sa passion
peupeu
En tant qu'auditeur, il y a qd même un intérêt à pouvoir réécouter un morceau selon une interprétation identique à chaque fois. à l'époque, à défaut d'avoir des CD, K7, des vinyls,..., l'auteur avait intérêt à mettre le max d'infos sur les partitions.à mon avis.
newjazz
il me semble que les premieres partitions etaient bourrées d indications de l auteur, afin que justement l oeuvre soit jouée comme l auteur le voulait ...
Oui non mais de toutes façons, toutes les partitions possèdent des indications de jeu, nuances, tempo, etc. plus ou moins fournies, ce qui n'empêche pas chaque interprétation d'être absolument unique, même quand elle respecte à la lettre les indications du compositeur.
C'est la magie du truc.
KoalaMan
Même les partoches d'orchestre, bien plus tard, étaient assez "vides" : pas de tempo et peu de nuances marquées, les parties harmoniques simplement chiffrées. La raison est que le "compositeur" était systématiquement le chef d'orchestre et pouvait donner les indications directement aux autres musiciens.
Il faut attendre la fin de la période classique et le début romantique pour que la musique écrite soit jouée hors de la direction du compositeur, et donc avec des indications écrites détaillées.
A savoir aussi que les musiciens ne jouaient qu'un seul style et se posaient moins de questions que nous : "évidemment que la seconde reprise est plus forte", "évidemment que le second mouvement de la symphonie sera lent", etc.
On ne voit bien qu'avec les yeux. Le cœur est invisible pour l'essentiel.
Anonyme
vs
huile_smith
J'avais un peu honte de connaitre la 2eme mais en fait la 1ere est pire, tout va bien ![]()
peupeu
effectivement!
après une recherche rapide, ça serait Nek qui se serait inspiré de Sum41. Mais c'est pas évident car les 2 singles sont sortis à pas grand chose d'écart (2002 pour sum41 et 2003 pour Nek).
et puis au final, la mélodie n'étant pas forcément complexe et très facilement mémorisable, si ça se trouve il n'y a même pas plagiat et on serait dans le cas de coïncidence.
newjazz
Citation de L'homme qui mange des bambous :
Les premières partitions (neumes) n'étaient que des aide - mémoire.
Même les partoches d'orchestre, bien plus tard, étaient assez "vides" : pas de tempo et peu de nuances marquées, les parties harmoniques simplement chiffrées. La raison est que le "compositeur" était systématiquement le chef d'orchestre et pouvait donner les indications directement aux autres musiciens.
Il faut attendre la fin de la période classique et le début romantique pour que la musique écrite soit jouée hors de la direction du compositeur, et donc avec des indications écrites détaillées.
A savoir aussi que les musiciens ne jouaient qu'un seul style et se posaient moins de questions que nous : "évidemment que la seconde reprise est plus forte", "évidemment que le second mouvement de la symphonie sera lent", etc.
+ 1000
peupeu
quant le plagiat vire au viol du droit d'auteur:
Krapod
et le chant du générique de la série Franck, chasseur de fauves (1982), à 0'06" :alertevieux:
peupeu
![]()
non mais là c'est pas que :alertevieux:
c'est :alertekitch: voire :alerteultrakitch:
et puis c'est quoi cette série????
Ces génériques made in france, c'est inégaglable! ![]()
je suis d'accord avec toi, Eloïse s'est bien servi pour le coup. et la mélodie est placé au même endroit. même pas cherché à la placer ailleurs!
[ Dernière édition du message le 27/09/2014 à 14:44:54 ]
Anonyme
[ Dernière édition du message le 27/09/2014 à 15:04:43 ]
Krapod
Krapod
La fin de ce live de Psycho Killer, de Talking Heads
et le début de cette version de No Love Lost, de Joy Division (à l'époque jouant sous le nom plus "punk" de Warsaw)
n3m3s1s
ca devrait vous faire penser à un hit
(le hit est sorti apres ces deux morceaux)
Il vaut mieux se perdre dans sa passion que perdre sa passion
[ Dernière édition du message le 29/10/2014 à 19:40:54 ]
Anonyme
Et pour qui ne connait pas, je recommande comme même l'écoute d'un album de Nek, le gars a plutôt du talent, et chante aussi bien en espagnol qu'en italien et en anglais (il a été aussi dans un tribute band de Police, et n'a pas à rougir devant la voix particulière de Sting qu'il reproduit de manière bluffante!)
Anonyme
mais que bien avant:
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