L'enregistrement du piano droit par-derrière - Le guide de l’enregistrement - 152e partie

Backs­tage

Pour cette dernière méthode, nul besoin de désos­ser votre instru­ment comme la semaine dernière. En effet, il vous suffit juste de l’éloi­gner suffi­sam­ment des murs de façon à pouvoir travailler faci­le­ment le posi­tion­ne­ment de vos micros qui seront situés derrière la bête. Norma­le­ment, si vous avez bien suivi mes recom­man­da­tions précé­dentes (l’in­tro­duc­tion à la capta­tion du piano), cela devrait déjà être le cas, mais je préfère le rappe­ler juste au cas où.

Bien, il est à présent temps de choi­sir la tech­nique de capta­tion. Et c’est là le prin­ci­pal avan­tage de l’en­re­gis­tre­ment par-derrière : vous pouvez déci­der d’uti­li­ser n’im­porte quelle tech­nique vue précé­dem­ment. Mono, couple A/B ou couple XY, tout est bon puisque rien n’est ici suscep­tible d’en­tra­ver vos choix de place­ments. Vous pouvez jouer sur la distance par rapport au piano, la hauteur de place­ment et même l’écart entre les micros pour le couple A/B. C’est bien simple, la capta­tion d’un piano droit par l’ar­rière est l’ap­proche qui offre le plus de liberté en termes de place­ment des micros.

À titre d’exemples, voici des extraits sonores réali­sés avec le modèle de piano droit U4 dans Piano­teq et un couple A/B formé par une paire de C414 virtuels en mode omni­di­rec­tion­nel. La lettre « E » désigne comme d’ha­bi­tude l’écart en centi­mètre entre les micros et « D » indique la distance à la source, toujours en centi­mètre. Les mentions « High » et « Low » dési­gnent quant à elles la hauteur de place­ment du couple, soit respec­ti­ve­ment le tiers supé­rieur et le tiers infé­rieur de l’ins­tru­ment.

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Lien

Code

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Comme vous pouvez le consta­ter, le rendu est meilleur que ce à quoi on pour­rait s’at­tendre de prime abord. Je vous invite à télé­char­ger ces extraits (en bas de l’ar­ticle) et à les compa­rer à ceux des épisodes précé­dents afin de mieux vous rendre compte de la chose.

Cerise sur le gâteau, enre­gis­trer ainsi est la méthode qui capte le moins de bruits para­sites ! En effet, non seule­ment les micros sont éloi­gnés des sources poten­tiel­le­ment problé­ma­tiques (musi­cien, pédales, etc.), mais ils sont égale­ment « proté­gés » par le corps du piano qui consti­tue ici un barrage natu­rel rete­nant les sons inop­por­tuns. Notez d’ailleurs que cette tech­nique de prise est parti­cu­liè­re­ment recom­man­dée pour les sessions d’en­re­gis­tre­ment en groupe pour la même raison : le corps du piano permet de limi­ter natu­rel­le­ment la repisse des autres instru­ments.

Cette méthode de travail serait-elle donc la tech­nique parfaite ? Eh bien malheu­reu­se­ment non, car elle possède un point faible non négli­geable par rapport aux autres approches : elle ne permet pas de gérer fine­ment la balance entre l’at­taque et le sustain des notes. Or, comme nous l’avons déjà vu, l’as­pect percus­sif du son d’un piano est un atout primor­dial lorsqu’il s’agit de mettre en avant une partie ryth­mique au sein d’un arran­ge­ment déjà bien fourni. Mora­lité, à vous de voir quelle place doit occu­per votre piano dans le mix du titre en cours de produc­tion afin de déci­der quelle tech­nique de capta­tion convien­dra le mieux à la situa­tion.

Sur ce, je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour un dernier article consa­cré au piano droit dans lequel nous abor­de­rons la ques­tion de la prise impliquant le mélange de plusieurs tech­niques…

 Extraits FLAC Enre­gis­tre­ment 152