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Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.

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Sujet de la discussion Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :

Citation de renaudg :
Salut,

Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.

Toutes infos bienvenues :)


Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

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4026
On sent que tu y passe du temps, en rédaction et recherches , espèce de passionné va ! :mrg: :bravo:

(-;  Be Funky  ;-)

Soundcloud

4027
Citation de Chorizo66 :
Hello, dans cette vidéo de Jona Lewie on vois un gros Oberheim il me semble et un ARP odyssey, comme c’est du playback savez-vous si c’est bien ce qu’on entend ? On vois aussi un bassiste mais il me semble entendre une basse synth, idem pour la batterie ?



Merci :bravo:


Oui, c'est un Oberheim Two VOice

Old School et Electronica

Deux filles Arc en Ciel

4028
:clin:

Citation de BBmiX[newline :

SOS - Fire in the sky

Ou là à 36.30 notamment , même si je le crois plus récent ...

KOTO - From the dawn of time


Pour SOS j'ai pour l'instant trouvé que du Wiki et rien de précis :
"Personnel on the Deodato track includes Eumir Deodato and Alan Palanker (keyboards and programming), Rick Suchow (bass synth and drum programming), Earl Gardener (trumpet), Bob Malach (tenor sax), Keith O'Quinn (trombone), and Jerry and Katrese Barnes (background vocals), while Camille handled lead vocal and some backgrounds. The song was produced by Deodato."

Rien sur Koto.
4029
Dj à l'époque et en Savoie , donc à coté de l'italie , nombre de prods nous arrivait en exclus (des fois avant paris ! ), ce qu'on appelais " import " en ces temps ..."je vous d'un temps ":mrg:

quelque noms ; koto , Ken laslow , miko mission ,david lime , scotch ( take me up:aime:) ,den harow ( chanté pas un américain ! ),modern talking ( moins sur, sur pur italo ) ,
P lion ( salut les p'tis clous ! ), savage , valérie dore , sandra, gazebo , fox the fox..etc ...
Bref, sans faire des chef-d'oeuvres , il savait bien utiliser les avantages de la midfication, dans leur style , la ou l’Amérique était plus funk/disco et l'europe dans la new-wave;
je schématise bien sur .mais il y avait du bon ...

tiens, cadeau celle-ci , longue montée en tension , avant d'arriver à "l’apothéose" :mrg:.
à écouter sans zapper !

(-;  Be Funky  ;-)

Soundcloud

4030
Ah, P.lion, sujet de multiples discordes ici et ailleurs.

-"Happy Children", c'est du Juno 60, P.lion me l'a dit lui-même, point final!
-Non, c'est du Jupiter 8, le producteur de P.Lion me l'a dit!!!
-Mas non, c'est de l'Oberheim pur jus, l'ingénieur du son me l'a dit!



4031
Ca a trois jours sur le tube :

Demo compilation of Depeche Mode (named "Composition Of Sound" then) of two recordings dated May to July 1980.

Tracklist:
Demo A (May 1980)
1. Photographic 0:01
2. Television Set 1:31
3. Sunday Morning 2:31
4. Instrumental 3:31

Demo B (July 1980)
1. Ice Machine 4:34
2. Radio News 8:15
3. Photographic 11:47

Line-up
Demo A:
Martin L. Gore: synthesizer YAMAHA CS-5, backing vocals
Vince Clarke: lead vocals, guitar
Andy Fletcher: bass guitar

Demo B:
Dave Gahan: lead vocals
Martin L. Gore: synthesizer YAMAHA CS-5, backing vocals
Vince Clarke: synthesizer KAWAI 100-F, backing vocals
Andy Fletcher: bass guitar

[ Dernière édition du message le 09/07/2022 à 21:17:07 ]

4032
Citation de BBmiX :
Dj à l'époque et en Savoie , donc à coté de l'italie , nombre de prods nous arrivait en exclus (des fois avant paris ! ), ce qu'on appelais " import " en ces temps ..."je vous d'un temps ":mrg:

quelque noms ; koto , Ken laslow , miko mission ,david lime , scotch ( take me up:aime:) ,den harow ( chanté pas un américain ! ),modern talking ( moins sur, sur pur italo ) ,
P lion ( salut les p'tis clous ! ), savage , valérie dore , sandra, gazebo , fox the fox..etc ...
Bref, sans faire des chef-d'oeuvres , il savait bien utiliser les avantages de la midfication, dans leur style , la ou l’Amérique était plus funk/disco et l'europe dans la new-wave;
je schématise bien sur .mais il y avait du bon ...

tiens, cadeau celle-ci , longue montée en tension , avant d'arriver à "l’apothéose" :mrg:.
à écouter sans zapper !



Sympa, on entend bien le DX7 (trop, ça manque un peu d'analo) mais c'est bien produit, certaines parties sont intéressantes. Comme je suis fan de Retrowave, j'apprécie aussi l'Italo Disco.

Old School et Electronica

Deux filles Arc en Ciel

[ Dernière édition du message le 09/07/2022 à 23:52:52 ]

4033
Citation de Maxxou32 :
Sympa, on entend bien le DX7 (trop, ça manque un peu d'analo) mais c'est bien produit, certaines parties sont intéressantes. Comme je suis fan de Retrowave, j'apprécie aussi l'Italo Disco.


Matia Bazar de l'italo Disco ?
4034
4035
Chouette. Merci.

Présentez vous sur AudioFanzine

4036
"The System", rapport sur Ash Prema dans "Electronics é Music Maker", aout 1985

La musique orientale a toujours été l'une des plus grandes influences sur les compositeurs électroniques, il suffit d'écouter la musique de Terry Riley, par exemple, mais il est très rare qu'un musicien jouant de la musique indienne soit influencé par les grands du synthétiseur tels que Tangerine Dream.

ES_85_08_the_system_large.jpg

Ash Prema est un jeune musicien indien vivant dans le nord de Londres qui a fait exactement cela - combiner le mélodrame de la musique de film orientale avec les styles synthétiques des groupes allemands des années 70. Comme il l'explique, "il n'y a pas de musique pop en tant que telle en Inde. Toute la musique vient de films, les acteurs étant doublés par seulement une demi-douzaine de chanteurs, les mêmes personnes, tout le temps, donc il n'y a aucune chance que de nouveaux talents arrivent".

L'intérêt précoce d'Ash pour Tangerine Dream l'a amené à acheter son premier synthétiseur, "un Korg Micro Preset", auquel j'ai ajouté un Jen SX1000 et une string-machine Elka Rhapsody. À l'époque, je pensais sérieusement que je serais satisfait de cette configuration, et n'avait aucune pensée sur une quelconque évolution ultérieure!"

Mais Ash s'est laissé prendre dans la spirale des nouvelles technologies musicales et, en parcourant les publicités d'occasion, a trouvé son premier synthé polyphonique, "un Korg Trident Mk.1, auquel j'ai ajouté un synthé modulaire qui avait été construit sur mesure et qui comprenait deux séquenceurs analogiques et un séquenceur digital de 100 notes. Cette configuration était préhistorique par rapport à mon équipement actuel, mais les séquenceurs analogiques me manquent toujours en raison de leur capacité à activer et désactiver les notes tout en jouant (their ability to switch notes in and out while playing). De plus, ils étaient très beaux ! "

Décidant d'opter pour une démarche musicale un peu plus imposante, Ash a joué avec quelques groupes influencés par la soul, mais a découvert que la musique synthétique faite tout seul était la meilleure option pour lui. Pour jouer en direct, cela impliquait une autre mise à jour de l'équipement, et, en partie sur les conseils de l'artiste Jive Mark Shreeve, un synthé polyphonique Roland Jupiter 6 et un séquenceur digital Roland MSQ700 ont été ajoutés à la liste des équipements de l'artiste. Finalement, une boîte à rythmes numérique Drumtraks de Sequential Circuits a aussi été intégrée au système.

MSQ700 - le "coeur" du sytème
ES_85_08_the_system_1_large.jpg

"Le MSQ connecté au Jupiter 6 est infiniment supérieur à mon ancienne configuration en raison de leurs capacités polyphoniques. Je pense que le JP6 lui-même est fabuleux, en raison des fonctions de split et de mémoires (qui vous permet d'appeler n'importe quelle paire de patchs préprogrammés), et me permet de produire des motifs polyphoniques de qualité professionnelle et très complexes avec juste un seul synthétiseur.

"Pour un lead monophonique j'ai décidé de m'accrocher à un Korg MS20 que j'ai depuis un moment, parce qu'il a un ou deux sons sympas et qu'il rend bien sur scène avec son look à l'ancienne. En tout cas, je peux pas vraiment améliorer ça sans dépenser beaucoup d'argent (I can't really improve on it without spending a lot of money).

"À l'avenir, j'ai l'intention d'acquérir un autre synthé polyphonique, et j'ai été impressionné par les sons des oscillateurs numériques très stables du Juno 106, même si j'aimerais vraiment un Yamaha DX7 malgré le fait que tout le monde semble en avoir un de nos jours" .

EASTERN TOUCH

Comment Ash pense-t-il que la musique indienne qui a influencé ses débuts, a été intégrée dans son utilisation des synthétiseurs ?

"Il ne fait aucun doute qu'être indien m'a donné un angle légèrement différent dans la musique que je produis. La "touche orientale" semble inhérente à ma musique, même si la plus grande influence vient toujours de Tangerine Dream et je voudrais remercier Chris Franke pour toute son aide. Je veux me procurer des chips de tabla (conga indienne) pour les Drumtraks et voir ce qu'on peut en faire, car les rythmes indiens sont beaucoup plus complexes que les rythmes occidentaux. La plupart de mes nouvelles compositions sont orientées vers le rythme : ça fait vraiment "paysages extraterrestres" tout le temps, mais c'est un peu comme vivre à la fin des "années 60 ou au début des années 70". Peut-être est-ce trop expérimental - je pense que cette époque est vraiment révolue maintenant, même si Stockhausen et d'autres seraient sans doute en désaccord".

Bien qu'Ash prévoie plus d'enregistrements à l'avenir, son principal effort musical jusqu'à présent a été axé vers la performance en live, au cours de laquelle les instruments sont confrontés à un véritable test.

ES_85_08_the_system_2_large.jpg

"J'ai découvert à quel point les concepteurs d'instruments de musique collaborent peu avec les musiciens. Même à mon niveau relativement simple, je trouve de légers inconvénients - par exemple avec la façon dont le MSQ700 fonctionne, comme ne pas pouvoir réattribuer le canal MIDI d'une séquence une fois que vous l'avez écrite. Je peux maintenant comprendre pourquoi Tangerine Dream et Klaus Schulze utilisent autant d'équipements sur mesure.

"J'ai fait une demi-douzaine de concerts en solo dans divers collèges et j'ai également joué au Festival Of Mind, Body and Spirit au Parc d'exposition de l'Olympia avec Mark Jenkins et un autre synthésiste du nord de Londres, Pete Beasley. Parfois, quand le matos partait en sucette, je me demandais alors pourquoi je le faisais, mais en fin de compte, la plupart de mes concerts se sont avérés à la fois encourageants et personnellement satisfaisants".

La plupart des musiciens en viennent au point où ils veulent sortir quelque chose sur vinyle, et Ash a récemment mis en place des plans pour le faire en collaboration avec MM. Jenkins et Beasley susmentionnés. Leur nouveau label, qui n'a pas de nom au moment de mettre sous presse, commencera par publier un album de compilation avec les trois artistes avant de sortir des albums individuels pour chacun. Alors que les deux autres se concentrent sur les domaines les plus explorés de la musique synthétique, Ash Prema est déterminé à ouvrir un territoire auparavant uniquement visité par Monsoon, Sheila Chanda et le label Indipop. Et, comme il l'a découvert, des choses assez merveilleuses se produisent lorsque vous combinez le meilleur de l'Est avec le meilleur de l'Ouest.


4037
Merci beaucoup pour ce partage :bravo:
Je ne connaissais pas particulièrement, j’ai trouvé cela très interessant. Malgré parfois les approximations techniques (mais c’était courant à l’époque, style "oscillateurs numériques sur le Juno 106", il était plus difficile de s’informer).
Dommage que le son ne soit pas de meilleure qualité, il y a des choses très interessantes sur les vidéos dont certaines rappellent des souvenirs.

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4038
Quand les premiers Junos sont sortis Roland les a présentés comme ses premiers synthétiseurs numériques, avantage des DCO : la stabilité de l'accordage. Effectivement le son reste analogique mais le contrôle est numérique et c'était alors un argument commercial.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

4039
Notre ami Vilak nous a encore trouvé une pépite ! J'adore, en plus un schéma du studio de Ash, un petit live pour se rendre compte de l'improvisation total d'un homme seul avec ses machines, sans ordi, énorme et spontané, tout a fait ce que je cherche à retrouver.
Merci pour ce partage !
Aujourd'hui j'utilise encore comme cerveau midi sur certaines compo la Roland MC505 couplée à un dispatche Motu midi timepiece AV et je vais ajouter le J-6 Chrod Synth pour voir.

Old School et Electronica

Deux filles Arc en Ciel

[ Dernière édition du message le 14/07/2022 à 17:52:28 ]

4040
Citation de kosmix :
Quand les premiers Junos sont sortis Roland les a présentés comme ses premiers synthétiseurs numériques, avantage des DCO : la stabilité de l'accordage. Effectivement le son reste analogique mais le contrôle est numérique et c'était alors un argument commercial.

Oui, tu as tout à fait raison.


Citation de Maxxou32 :
Notre ami Vilak nous a encore trouvé une pépite !…

Tu as tout a fait raison aussi :clin:

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4041
Je me permet de rebondir sur les propos de Synthwalker au sujet de Talk talk , propos de 2020 , je suis tombé dessus par le lien de coyote 14 concernant le son de l'Elephant sur un autre fil .
Bref tout ça pour dire que si Talk talk avait un son très orienté synthé sur leurs premiers albums studio, éffectivement à partir de the colour of spring tout leurs albums furent magiques , au départ tout comme pleins de groupe et artistes solos ils venaient du Punk ou post Punk , ce qui était le cas d'Ultravox , de Nik Kershaw par exemple.
Le punk a influencé nombres d'artistes comme les Duran Duran qui eux ont mélangé les genre rock ,pop, funk surtout et l'énergie du punk , même un Howard Jones .
Au moment ou le punk commença à tourner en rond et ne plus rien proposer de neuf les synthétiseurs arriveront en masse et nombres d'artistes y verront la possibilité de créer un univers nouveau Talk Talk comme d'autres, même Tears for Fears bien que leur premier album sous un autre nom ne fut pas punk , mais plutôt ska .
Et même si on ne le dit pas souvent c'était non seulement de très bons musiciens , mais surtout ils étaient très créatifs , de très bons compositeurs ( ce n'est pas pour rien qu'il en reste beaucoup qui continu à se produire et faire des nouveaux albums ) , c'étaient aussi des sound designers et cerise sur le gâteau ils étaient à cette époque entourés d'excellents producteurs et de personnels dans les studios capables de faire des miracles et d'être originaux .
Après ça c'est gâté vers la fin de la décennie 80 et surtout beaucoup normalisé , je me souviens de l'horrible Wakerman ou Walkerman où quelque soit l'artiste produit tout se ressemblait.

Nous cronstuisons le son mais ce n'est qu'un début:

https://atome69.bandcamp.com/releases

4042
Citation de paladin6169 :

Après ça c'est gâté vers la fin de la décennie 80 et surtout beaucoup normalisé , je me souviens de l'horrible Wakerman ou Walkerman où quelque soit l'artiste produit tout se ressemblait.



Citation de vilak :
Le trio de producteurs Stock-Aitken-Waterman dont voici deux gros hits. :

Linn 9000 et DX7 à donf!!!!





Des bisous!


4043
Citation de paladin6169 :
Je me permet de rebondir sur les propos de Synthwalker au sujet de Talk talk , propos de 2020 , je suis tombé dessus par le lien de coyote 14 concernant le son de l'Elephant sur un autre fil .
Bref tout ça pour dire que si Talk talk avait un son très orienté synthé sur leurs premiers albums studio, éffectivement à partir de the colour of spring tout leurs albums furent magiques , au départ tout comme pleins de groupe et artistes solos ils venaient du Punk ou post Punk , ce qui était le cas d'Ultravox , de Nik Kershaw par exemple.
Le punk a influencé nombres d'artistes comme les Duran Duran qui eux ont mélangé les genre rock ,pop, funk surtout et l'énergie du punk , même un Howard Jones .
Au moment ou le punk commença à tourner en rond et ne plus rien proposer de neuf les synthétiseurs arriveront en masse et nombres d'artistes y verront la possibilité de créer un univers nouveau Talk Talk comme d'autres, même Tears for Fears bien que leur premier album sous un autre nom ne fut pas punk , mais plutôt ska .
Et même si on ne le dit pas souvent c'était non seulement de très bons musiciens , mais surtout ils étaient très créatifs , de très bons compositeurs ( ce n'est pas pour rien qu'il en reste beaucoup qui continu à se produire et faire des nouveaux albums ) , c'étaient aussi des sound designers et cerise sur le gâteau ils étaient à cette époque entourés d'excellents producteurs et de personnels dans les studios capables de faire des miracles et d'être originaux .
Après ça c'est gâté vers la fin de la décennie 80 et surtout beaucoup normalisé , je me souviens de l'horrible Wakerman ou Walkerman où quelque soit l'artiste produit tout se ressemblait.


Duran Duran, je dirais plutôt le glam rock qui lui même a influence les new romantic.
Apres beaucoup de gens ne retiendrons que ce qu'ils connaissent, Ultravox est essentiellement connu pour sa période Midge Ure (Visage) et l'ère des synthé a gogo et aussi des new romantic (Steve Strange et Visage furent des pionnier).

Pour la petite histoire il refusa d'être le chanteur des sex pistols. La boucle est boucle

[ Dernière édition du message le 16/07/2022 à 14:06:02 ]

4044
Les Duran duran se revendiquent du punk
, encore tout récemment , en partie bien sûr comme influence.
Tu as raison pour le glam rock , se fut la transition avant la New Wave ou côtoyait le meilleur et le pire.
Souvent on ne voyait que le côté kitch et superficiel de leur apparence vestimentaire alors que musicalement pour une bonne partie de cette génération c'était d'excellents musiciens et que leurs musiques était très travaillées et abouties.

Nous cronstuisons le son mais ce n'est qu'un début:

https://atome69.bandcamp.com/releases

[ Dernière édition du message le 16/07/2022 à 17:59:05 ]

4045
La new wave se veut inclure d'une manière très large (trop?) tout ce qui était post punk

Oui il y a eut un paquet de grosses pointures dans le glam rock. Marc Borland, Bowie, Sparks, Iggy Pop et on en passe

[ Dernière édition du message le 16/07/2022 à 15:35:11 ]

4046
Citation de vilak :
Citation de paladin6169 :

Après ça c'est gâté vers la fin de la décennie 80 et surtout beaucoup normalisé , je me souviens de l'horrible Wakerman ou Walkerman où quelque soit l'artiste produit tout se ressemblait.



Citation de vilak :
Le trio de producteurs Stock-Aitken-Waterman dont voici deux gros hits. :

Linn 9000 et DX7 à donf!!!!





Des bisous!



Et on pourrait citer Kily Minogue qui a fait bien mieux après.
Mais là c'était vraiment lamentable et sans idées , le pire des années 80 avec celle de la techno.

Nous cronstuisons le son mais ce n'est qu'un début:

https://atome69.bandcamp.com/releases

[ Dernière édition du message le 16/07/2022 à 18:03:08 ]

4047
Citation :
Stock-Aitken-Waterman

Et ce hit (reprise douteuse?):



Le plus majestueux des chênes n'était autrefois rien d'autre qu'un pauvre gland...

 

transmission-soundcloud

 

4048
Yep!

Ils pouvaient s'en acheter des synthés avec le fric qu'ils se sont fait...

Extrait Wiki :
Parmi les succès produits par le trio, treize ont atteint la première place du classement anglais ;

1985 : You Spin Me Round (Like a Record), Dead or Alive
1987 : Respectable, Mel and Kim
1987 : Let It Be, Ferry Aid, reprise des Beatles
1987 : Never Gonna Give You Up, Rick Astley
1987 : I Should Be So Lucky, Kylie Minogue
1989 : Especially for You, Kylie Minogue et Jason Donovan
1989 : Too Many Broken Hearts, Jason Donovan
1989 : Hand on Your Heart, Kylie Minogue
1989 : Ferry Cross the Mersey, Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden et SAW, reprise de Gerry and the Pacemakers
1989 : Sealed with a Kiss, Jason Donovan, reprise de Brian Hyland
1989 : You'll Never Stop Me From Loving You, Sonia
1989 : Do They Know It's Christmas?, Band Aid II
1990 : Tears on My Pillow, Kylie Minogue reprise de Little Anthony and the Imperials

On peut également noter que la chanson Venus de Bananarama et Together Forever de Rick Astley ont atteint la première place du classement pop aux États-Unis, malgré un moins bon score dans les classements anglais.
4049
La Hi-NRG :facepalm:
On a rarement fait aussi mauvais.
C’est ce genre de daubes qui ont fait passer les synthés pour des trucs qui fonctionnent tout seul, et qui ont bien inscrit ça dans le crâne du grand public.
Poubelle :beurk:
4050