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Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.

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Sujet de la discussion Synthés dans la variété internationale dans les années 70 et 80.
Je fais un honteux copié-collé du post de Renaudg :

Citation de renaudg :
Salut,

Je me suis souvent demandé quels étaient les synthés de prédilection sur un certain nombre de tubes 80s en variété/synthpop internationale qui ont quelques riffs mémorables.

Toutes infos bienvenues :)


Alors on commence par celui-là.
Pro-one pour la basse et le synthé.
Pour le rythme j'entends divers sources : TR-808 + ARP 2600 ou TR-808 + Pro-one

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1126
Citation de Zuma :
La personne qui a fait le montage YT a dû prendre la source VHS/Betamax


x
Hors sujet :
Tout dépend de l'état de la bande, le Betamax était un format professionnel donc de bonne qualité (mais SD, ne comparons pas avec du HD ou du 4K). On peut obtenir une qualité convenable pour peu que la bande n'ai pas souffert (pas trop utilisée et bien stockée).
Pour le VHS rien à faire c'est de la merde à la base.
Sinon tu as raison, une numérisation et restauration à partir d'un négatif ou positif 35mm bien conservé donne des résultats qui peuvent être fantastiques, si la qualité est bonne à la base bien-sûr. D'ailleurs les films numérisés et restaurés sortent généralement en 4K car les distributeurs ou les producteurs ont conservé soigneusement (c'est indispensable) une copie qui n'a peu ou jamais tourné.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

[ Dernière édition du message le 21/12/2020 à 19:39:18 ]

1127
mon titre d'>OMD :


et vous ?

Erwan | Synthwave - Ambient - Reprises 80s
YouTube | SoundCloud

1128
Citation de Zuma :
Sans doute parce que la source Youtube est une cassette vidéo très usée. La vidéo n'est pas "officielle". La personne qui a fait le montage YT a dû prendre la source VHS/Betamax, enlever le son et le remplacer par la source CD, d'où l'écart de qualité entre l'image et le son, pas trop mauvais lui.
Hello me suis offert le blurry, ça resemble quand même à du film !

Les bandes vidéo sont quasi-impossibles à restaurer, ou alors au prix de nombreux bricolages numériques, très imparfaits. Une bonne restauration ne peut se faire qu'à partir du film "pellicule", s'il existe, et quand c'est bien fait, c'est extraordinaire.





coucou me suis offert le blue ray je recommande aux fans de qui? THE WHO !

Erwan | Synthwave - Ambient - Reprises 80s
YouTube | SoundCloud

[ Dernière édition du message le 22/12/2020 à 02:02:10 ]

1129
Citation de Chorizo66 :
mon titre d'>OMD :


et vous ?


euh, c'est quoi la question:?:
1130
Optigannally Yours un petit groupe qui essaye de réhabiliter les Orchestron et les Optigan cette tentative un brin Lo Fi voire bancale de la Vako company et de Mattel dans les 70's de concurrencer le Mellotron



https://www.sensationrock.net/2018/08/01/optiganally-yours-oy-in-hi-fi/



Il y a même des aficionado de l'Engin comme Quilter Labs qui avait présenté ce prototype en 2018

https://www.quilterlabs.com/index.php/series/panoptigon

https://www.quilterlabs.com/index.php/product/panoptigon-Disc-Player/

Mondialiste et Droit de l'Hommiste Fan des musiques populaires de la zone mondiale

[ Dernière édition du message le 23/12/2020 à 13:47:26 ]

1131
Merci pour tous ces precieux partages :bravo:
Je n.ai pas toujours le temps de commenter ces derniers mois, mais je vous lis toujours.

Présentez vous sur AudioFanzine

1132
Intéressants ces instruments.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

1133
Citation :
Pas de boucles (ça n'existait pas à l'époque)

Détrompes toi ça existait. Les boucles existe depuis l'arrivée des musiques 'concrètes' de Schaeffer (années 60) voir même depuis que les bandes magnétiques existent. Jarre en parle comme d'une école à part entière, une formation ou la technique du "cut-up" (terme repiqué à William Burrough dans son procédé d'écriture) était une manière de travailler sur la matière sonore brute (répétition, distorsion, vitesse). C'est comme ça que, entre autre, Moroder à réussi à finir son" I Feel Love", morceau extrêmement difficile à synchroniser et accorder sur le capricieux Moog Modular III P (qui n'était pas à lui à ce moment et que seul un ingénieur savait utiliser). En plus la Disco était une musique très rythmée en 4/4 et le cut était donc plus simple au niveau des points de coupes car plus évident à identifier dans ses 'évènements'.

Revega

[ Dernière édition du message le 24/12/2020 à 11:15:50 ]

1134
Citation de revega :
Citation :
Pas de boucles (ça n'existait pas à l'époque)

Détrompes toi ça existait. Les boucles existe depuis l'arrivée des musiques 'concrètes' de Schaeffer (années 60) voir même depuis que les bandes magnétiques existent. Jarre en parle comme d'une école à part entière, une formation ou la technique du "cut-up" (terme repiqué à William Burrough dans son procédé d'écriture) était une manière de travailler sur la matière sonore brute (répétition, distorsion, vitesse). C'est comme ça que, entre autre, Moroder à réussi à finir son" I Feel Love", morceau extrêmement difficile à synchroniser et accorder sur le capricieux Moog Modular III P (qui n'était pas à lui à ce moment et que seul un ingénieur savait utiliser). En plus la Disco était une musique très rythmée en 4/4 et le cut était donc plus simple au niveau des points de coupes car plus évident à identifier dans ses 'évènements'.


Technique du Cut Up également utilisée par le compositeur et musicien Français Jean-Jacques Perrey 1929-2016 qui composait a partir de bout de bandes magnétiques coupées en petit bouts, puis recollées et ralenties ou accélérées

Mondialiste et Droit de l'Hommiste Fan des musiques populaires de la zone mondiale

[ Dernière édition du message le 24/12/2020 à 12:15:39 ]

1135
Citation :
Technique du Cut Up également utilisée par le compositeur et musicien Français Jean-Jacques Perrey 1929-2016 qui composait a partir de bout de bandes magnétiques coupées en petit bouts, puis recollées et ralenties ou accélérées

Absolument! Tout comme aussi les précurseurs Louis et Bebe Baron dans les années 50 dont la BOF La Planète Interdite en est le témoignage.

Revega

[ Dernière édition du message le 24/12/2020 à 12:32:30 ]

1136
Les mêmes Louis et Bebe Baron dans leur studio laboratoire dans les années 1955-56 on comprendra mieux ainsi leurs manières de travailler les sons, surtout a une époque ou les Synthés tels qu'on les connait en 2020, relevaient encore presque de la science fiction :idee:

120 Years of Electronic Music Category: 1940–1950

https://120years.net/category/date/1940-1950/

a4un.jpg

Mondialiste et Droit de l'Hommiste Fan des musiques populaires de la zone mondiale

1137
Planète Interdite quel film ! :bave:

Pierre Henry a lui aussi utilisé la technique du cut-up pour ses musiques concrètes ; il rencontre d'ailleurs Pierre Schaeffer en 1946.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

1138
Citation de revega :
Citation :
Pas de boucles (ça n'existait pas à l'époque)

Détrompes toi ça existait. Les boucles existe depuis l'arrivée des musiques 'concrètes' de Schaeffer (années 60) voir même depuis que les bandes magnétiques existent. Jarre en parle comme d'une école à part entière, une formation ou la technique du "cut-up" (terme repiqué à William Burrough dans son procédé d'écriture) était une manière de travailler sur la matière sonore brute (répétition, distorsion, vitesse). C'est comme ça que, entre autre, Moroder à réussi à finir son" I Feel Love", morceau extrêmement difficile à synchroniser et accorder sur le capricieux Moog Modular III P (qui n'était pas à lui à ce moment et que seul un ingénieur savait utiliser). En plus la Disco était une musique très rythmée en 4/4 et le cut était donc plus simple au niveau des points de coupes car plus évident à identifier dans ses 'évènements'.


Ok, j’aurais dû ajouter que cela n’existait pas pour le grand public...
A l’époque, pas de looper, pas d’Ableton, etc. Seuls quelques privilégiés avaient accès aux gros magnétos à bandes, aux synthés modulaires, et ;
1139
Citation :
A l’époque, pas de looper, pas d’Ableton, etc. Seuls quelques privilégiés avaient accès aux gros magnétos à bandes, aux synthés modulaires, et ;

Pour le modulaire oui mais pour les magnétos non, c'était un outils très populaire dans les foyers. Le cut up ça se faisait sur des magnétophones très conventionnels comme on en trouvait dans les années 60/70/80. Je me souviens avoir gardé celui de mon père pendant des années et jouer avec la bande c'était pas compliqué. Cabaret Voltaire avait d'ailleurs fait ses premiers travaux uniquement à partir de 'cuts' sur ces magnétos. En fait à partir du moment ou la bande était accessible c'était pas dur d'interagir avec (la couper, la retourner, la détendre). Comme certains qui concassait des vinyl 7" de différentes musiques pour les re-coller en les mélangeant tout en pitchant la rotation pour voir ce que ça donnait. Bref de la manipulation brute à la porté de tous mais que bien peu se permettaient de faire finalement.

Revega

[ Dernière édition du message le 25/12/2020 à 19:55:59 ]

1140
Le making of de Blue Monday, de New Order.

Au programme: Oberheim DMX, Prophet 5, Emulator, Moog Source.

1141
Cool ça merci pour la vidéo Coyote 14:P:

Mondialiste et Droit de l'Hommiste Fan des musiques populaires de la zone mondiale

1142
Citation de coyote14 :
Le making of de Blue Monday, de New Order.

Au programme: Oberheim DMX, Prophet 5, Emulator, Moog Source.



Toute ma jeunesse, d'après Bernard Sumner, Blue Monday est le résultat de l'influence de quatre morceaux : les arrangements s'inspirent de Dirty Talk du duo italien post-disco Klein + M.B.O., tandis que la ligne de basse est empruntée au titre disco You Make Me Feel (Mighty Real) de l'américain Sylvester. Le beat vient d'un autre titre disco, Our Love de Donna Summer. Enfin, le début et la fin de Blue Monday utilisent un sample tiré de Uranium, titre de l'album Radio-Activity (1975) du groupe Kraftwerk.

Ce titre, la plus longue chanson à se classer dans les charts britanniques, devient le maxi 45 tours le plus vendu en Angleterre avec plus d'un million d'exemplaires. En 2002, Blue Monday a été classée 76e meilleure vente de singles de tous les temps au Royaume-Uni.
Le titre fut joué en concert pour la première fois en novembre 1982. Le 1er décembre 1983, le groupe joue une version unique de Blue Monday combinée avec Love Reaction de Divine, titre qui s'était grandement inspiré quelques mois plus tôt de Blue Monday.
La remix de 88 est pour moi la meilleure version...
Les première versions jouées en live sont quand même bien approximatives parfois et Bernard Sumner au chant est une catastrophe et çà s'est pas beaucoup amélioré depuis, assez paradoxal...


[ Dernière édition du message le 02/01/2021 à 12:52:46 ]

1143
Le vocal :mdr:
C'est vrai que de nos jours ils se prendraient des tomates !!

Citation :
devient le maxi 45 tours le plus vendu en Angleterre avec plus d'un million d'exemplaires.

Oh il y en a eu pas mal d'autres, des "le plus vendu" :clin:


1144
Quel document intéressant!!!

Grand merci!
1145
Un grand merci :bravo::bravo:

Présentez vous sur AudioFanzine

1146
Pour le chant, ne pas oublier que fin 70’s / debut 80’s, chanter un peu faux était un pied de nez aux chansons qui se voulaient trop parfaites, c’était un comportement un peu punk.

Présentez vous sur AudioFanzine

1147
Je suis très punk, du coup.:mrg:
1148
Citation de tomheck :



le chant ça passe encore, actuellement il y en a qui chantent bien plus faux:mrg:
à 2:08 la claviériste se rate bien ce qui fait fourcher le bassiste,
mais on comprend mieux quand on voit son doigté à 3:40 (accords avec les doigts 2-3-4):facepalm:
1149
Voici une vidéo de The Cure où ils interprètent une version encore pas tout à fait achevée de "The Figurehead".
Nous sommes en décembre 81 ou janvier 82 et l'enregistrement de "P*rn*graphy" (janvier-Février), leur prochain album, est soit proche soit à peine entamé.

A cet époque, ils ont déjà un Roland RS-09 depuis début 80 et un Korg 800DV depuis septembre 80 et un Solina String ensemble va arriver pour ces sessions studio.

Le problème c'est que si je reconnais bien le Korg 800DV en haut sur cette vidéo, je n'arrive pas à identifier le synthé du bas. S'il est certain que ce n'est pas le Solina, il demeure possible que ce soit le RS-09 mais j'ai vraiment du mal à le reconnaitre.
Qu'en pensez-vous?

[ Dernière édition du message le 02/01/2021 à 23:00:41 ]

1150
Merci pour cette vidéo que je n'avais jamais vu :bravo:

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?