[SONDAGE] Rationnaliser son home Studio

@SpiderJerusalem
Déjà merci pour la découverte du Lyra8, je vais me pencher dessus, c'est le genre d'instrument qui m'intéresse. Je suis un peu curieux de l'interface gestuelle qu'il aura proposé pour répondre à sa citation !

Et concernant ta réserve sur la maîtrise gestuelle, je ne suis pas d'accord et en fait tes exemple vont dans mon sens tel que j'entendais la chose. Que ce soit Sonic Youth ou Broadrick, ils n'ont certes pas une maîtrise au sens de la gestuelle classique des instruments, ils ne sollicitent pas les valeurs musicales qui ont primé dans l'utilisation de ces instruments (la hauteur, puis le profil de hauteur qui donne la mélodie). Ils n'en ont pas moins développé une certaine maîtrise instrumentale, éventuellement augmentée par des effets, qui fonde leur musique et qui plus est ici une maîtrise qui passe bel et bien par des gestes dont l'entièreté influe sur la génération sonore (ce qui n'est pas le cas par exemple quand un bouton te sort le même son peu importe comment tu l'actionnes). Sans cette maîtrise qu'ils ont développé ils n'auraient pas produit cette musique, et sans développer une maîtrise plus classique on ne joue pas d'un instrument selon les valeurs classiques.

Concernant les synthétistes, modularistes etc.. ils sont parmi ceux auxquels je songeait en disant que le fait de ne pas chercher à mimer les pratiques instrumentales des instruments acoustiques avait probablement participé au fait que ces musiciens avaient mis en valeurs d'autres paramètres du sonore que ceux précédemment hégémoniques (encore une fois, la hauteur et le profil de hauteur) pour créer de la musique comme par exemple le grain, et des masses sonores plus complexes, la variation des enveloppes dynamiques etc...
À ce sujet, le vocabulaire de Pierre Schaeffer n'a pas totalement survécu, je trouve que c'est dommage, il aiderait beaucoup de musiciens à mieux se comprendre et se parler.

Oui et non. techniquement y a cette idée qu'il faut "maitriser" un minimum un instrument "acoustique" ou plus traditionnel pour en faire quelque chose, mais le punk a remis ça en perspective. Et selon moi c'est intéressant. Un groupe comme Sonic Youth est assez important dans l'influence qu'il a pu avoir, et la plupart des musiciens du groupe admettent ne pas savoir jouer. Un mec comme Broadrick dans Godflesh se dit être un piètre guitariste, avec peu de technique et pourtant il a dessiner indirectement le son de centaines de groupes de rock. C'est pour moi un des aspects les plus intéressant de la musique électronique et de la synthèse : tu peux être un excellent claviériste, ou pas du tout, la création du son, l'architecture de ton identité sonore est aussi importante. Les mecs au Buchla ne sont pas des virtuoses du contrôleur ou du clavier, mais peuvent sortir de grandes choses via l'approche sonore uniquement.

Pour moi, le fait que Sonic Youth ou Eno affirment ne pas maîtriser leur instrument tient bien plus de la posture "arty" que de la réalité.

Quand je fais de la recherche sonore, prépare des samples, voire composé, j'aime bien bosser assis.
Quand je joue, je préfère être debout.

L’idée est de mettre le plus proche ce dont on se sert le plus